别再骂《功夫女足》了！

《功夫女足》上映5天，票房破8.5亿。

那些吐槽周星驰“江郎才尽”的声音，还是没挡住周星驰的三个字票房号召力。

作为周星驰时隔七年的新作，影片上映五天，连续每天破亿，总预测票房已飙升至30亿。

而荒唐的是，《功夫女足》一边被骂难看，提前刷低分、很多人怒骂看完“再也不欠星爷电影票了”，一边转头就被明火执仗的打劫：偷票房。

有大量观众晒出凭证，明明买了电影票，结果却拿到了手写白条入场。

有的影院以“系统故障”为由，劝你退掉线上订单，改付现金或扫码转账，仅提供手写纸条；

还有观众将影院卖给自己的票，去验票平台检验了一下，结果是查无此票。

手写白条、诱导退票、阴阳票的套路持续发酵，据说光偷掉的票房就以亿计。

逼得《功夫女足》片方紧急更换片源，发声明开通举报通道，查实即终止合作、追责到底。

算一算加上被大规模偷票房事件，今年几乎没有哪部电影能像《功夫女足》才上映五天就被网络舆论全方位无死角攻击的：

周星驰人品差，已经很难叫动圈内人捧场了；

看完连报警的力气都没有了，周星驰现在倒欠我一张电影票；

全程AI塑料质感，周星驰就不能体面的老去吗?

一星与五星齐飞的《功夫女足》，到底算不算烂片？

掀翻全球的《少林足球》

曾经到底有多猛？

骂《功夫女足》的人，多半是跟过去《少林足球》的辉煌作对比。

2008年欧洲杯期间，主办方买下《少林足球》版权，在奥地利和瑞士的电视台上反复播放。

2011年，《时代》周刊评选出“世界影史最优秀25部体育电影”，《少林足球》榜上有名。

但实际上，周星驰当年决定拍摄《少林足球》时，香港电影早已过巅峰，已经到了飞速衰退期。

他还是计划拍一部无厘头的电影：将自己热爱的功夫、足球以及特效结合起来。

也正因为此，周星驰最初为电影拉投资时，并不顺利，毕竟香港电影的票房一年不如一年，大企业根本不愿意冒险。

最终，寰宇影业为周星驰赞助1000万，才解了他的燃眉之急。

但投资问题只是周星驰所面对的第一道坎，演员的敲定也困难重重。

周星驰本想请葛优出演电影中“黄金右脚”一角，他开出丰厚的片酬，并三次邀请葛优出演，但最终，葛优却拒绝了周星驰，之后，周星驰只好请来老搭档吴孟达救火。

女主角“阿梅”也同样被无情拒绝。

最初，周星驰本想邀请张柏芝来出演女主，但向太陈岚拒绝了这一角色，最终，张柏芝只以配角出现在《少林足球》中，与莫文蔚一同出演了“玉面双飞龙”。

后来，女主角兜兜转转被赵薇拿下。

甚至电影上映后，琼瑶专门打电话痛批赵薇，质问赵薇为什么要去接这样子的电影，自己千辛万苦创造的一切，全部都被她给毁了。

在凑齐一众演员之后，周星驰继续按照他无厘头又接地气的风格完成了这部电影。

周星驰自己饰演的五师兄拥有大力金刚腿，却穿着背心和破鞋在商场收垃圾；大师兄在歌厅刷马桶。

鬼影擒拿手的四师兄，住在棚户区，以收破烂为生。

至今被人称赞的经典镜头是，周星驰驻足看了一眼橱窗里的运动鞋，被售货员强行赶走，售货员在他走后，还嫌弃地擦了擦玻璃。

穷人连眼光，都是脏的。

片中将少林功夫与现代足球嫁接，如来神掌铁头功旋风扫堂腿……那些如今看起来极具年代感的招式特效，曾让整整一代人拍手叫绝。

《少林足球》不仅搞笑，还大胆的讽刺了黑幕+打药，少林队的球员们被使用了科技的魔鬼队完虐，不断有球员被踢得头破血流。

2001年，电影《少林足球》上映，给彼时的香港影坛注射了一剂强心剂，以6073万票房的成绩摘下香港电影年度票房冠军，并打破票房纪录。

在第二年的香港电影金像奖上，《少林足球》创造了断崖式领先的奇迹：被13次提名，周星驰一人更是拿下4座金像奖杯——“最佳男演员”、“最佳导演奖”、“最佳影片奖”、以及“青年导演奖”。

但这部电影，却无缘在内地上映。

其中一个理由是遭到了释永信的反对。电影中搞笑、夸张的表达方式，被认为有损少林寺的宗教形象。尤其当时正值释永信大力打造文化少林、世界少林的时期，这与其精心打造的少林寺的正面宣传形象严重不符。

于是，一部把少林功夫和足球结合、全程弘扬少林精神、没有任何污蔑少林寺情节的电影，就这么和内地大银幕擦肩而过。

三大败笔，

骨灰铁粉反而不想忍了

经典在前，压力山大。

《功夫女足》票房爆了，但抛开热度和周星驰情怀滤镜，这部IP续作的问题，暴露的还很明显。

它不是烂片，却有着非常典型的续作通病。

《功夫女足》存在三处非常明确的核心缺憾，也是它口碑两极的关键原因。

第一，演员水土不服，全员都在演周星驰。

周星驰喜剧的核心竞争力，跟开心麻花的堆段子式搞笑不在一个维度。

周星驰以前的经典老电影本身用的都是香港演员，很多人出身草根，人情冷暖，装乖扮丑，点头哈腰，人生滋味早就了然于心。

所有笑点，发癫，装疯卖傻，都源于周星驰自己生活的那个地方和他头脑奇思妙想的架构，把小人物内核演的味道十足。

但《功夫女足》这个电影最大问题就是水土不服，而且明显能看出来迪丽热巴、张艺兴等些流量明星，很难再演出草根人物的真实感。

所以，整部影片的喜剧框架，完全困在周星驰过往的经典模板里，所有笑料都似曾相识，甚至多处桥段生硬复刻老片。

比如片中徐风烧腿毛的名场面，通过简单的对话理解错位制造笑点，核心创意完全溯源《大话西游》的灭火桥段。

盲人队医孖八敲打班主头部的戏份，这一幕的创作逻辑，和《少林足球》大师兄被连续砸啤酒瓶的桥段如出一辙。

同样的逻辑、同样的错位喜剧套路，移植到新剧情中，再加上演不出周星驰的味道，自然打了折扣。

第二，群像人设严重扁平。

顶级喜剧的核心，是顶级的人物塑造。周星驰经典作品的一大王牌，就是无废角、无工具人，配角同样也有弧光和记忆点。

比如，《少林足球》用大量前置剧情，完整铺垫六位师兄弟的身世、性格、困境与初心，组队过程层层递进。

可惜这套核心优势，在《功夫女足》中失效。

《功夫女足》虽然定位群像戏，双双、钰珑、徐风、初三、雪野、师太等均为核心角色，人物阵容庞大，本应塑造出立体丰满的群像群。

但整部影片被密集赛事贯穿首尾，从小组赛一路推进到总决赛，赛程戏份占比极高，直接挤压了人物塑造的生存空间。所有角色的成长、过往、性格塑造，只能见缝插针碎片化完成，最终导致全员人设单薄，逻辑断层明显。

诸多关键人物的动机与成长，却经不起细究。

年少时是懦弱受气小胖子的师叔公徐风，成年后为何气质蜕变、武艺高强？刘嘉玲饰演的师太，更是沦为背景板式配角。

核心角色钰珑的离婚归队剧情，本是极具张力的人物高光线，承载着女性成长、自我救赎的内核，可影片仅靠几句台词简单带过人物前史。

第三，特效拉胯，抠图严重。

作为“功夫+足球”的奇幻动作大片，特效和场景质感，是《功夫女足》的核心产品壁垒，也是对标前作、实现升级的关键突破口。

但说到特效，反而是最拉胯的地方。

预告被吐槽最猛的“抠图感”，到了正片中没有任何改善。很多球场上的远景镜头，一眼就能看出是绿幕合成的，甚至还有穿模。

各支球队的独门绝技，则被具象成了老虎、豹子、火山喷发等压迫性的幻觉。

最终呈现效果，不仅没有升级，反而多处拉胯，想法满分、执行不及格。

不算夯爆了，

也并非拉完了

在看过《功夫女足》后，东方卫视主持人林海晒出票根，写了八个字：“星爷，不欠你了，好看。”

甚至评论区继续补刀：“因为真金白银看过之前的每一部，所以不欠。”

那么《功夫女足》真算的上烂片吗？

答案是，不算夯爆了，但也并非拉完了。

走进电影院，在120分钟中依然能感受到好笑，依然是周星驰式的。你觉得哪哪儿都违背常理，足球还能这么踢，但看着银幕上那群人一本正经地胡说八道，就觉得解压和高效。

而在动作设计上，《功夫女足》就是前作的脑洞升级版，更夸张、更无厘头、更天马行空。足球被一脚踹到天上，甚至差点撞上飞机，居然能这么猛吗？

是的，就是这么猛。这种极致的中二、极致的夸张，也正是我们看周星驰电影的一大乐趣。

而一直以来，周星驰的努力，和人们对他的兴趣，好像总是错位的。

作为演员，周星驰主演了50多部电影，留下了韦小宝、凌凌漆、尹天仇、至尊宝等一系列不同寻常的角色。他特别认真地揣摩演技，讲述他对于喜剧的理解。

可是，没有成名的时候，人们没有兴趣听，成名之后，人们也没有耐心听。

香港电影的学院派，一直到《少林足球》之前，都觉得他没有资格登堂入室。或许是他影片里恶趣的偏执，或许是人们觉得搞笑实在是一件太上不了台面的事情。

“欠星爷一张电影票”这个梗流传了十多年——也源于90年代内地院线不完善，无数人通过录像厅、盗版VCD看完了《大话西游》《少林足球》，总觉得自己欠星爷一次。

但周星驰本人从未接过这个梗。他多次在采访中坦言：“没有人欠过我任何的电影票。”甚至说“常常觉得好像欠观众很多”。

走出电影院，有人觉得票值，有人觉得亏了，还有人觉得星爷不是当年的星爷了。

但那张电影票，本身也不是为了还债：是很多观众，只是为了暑期档再看一场周星驰的电影。

至于那笔“旧账”，根本就不在周星驰的账本上。

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