凌晨三点写下的冲动，天亮之后有了回音

青媒蜜蜂训练营第二期正在火热进行中。

凌晨三点，三千条评论，一个被看见的瞬间。

从图文到视频，从“人剧分离”到开口表达，从通宵自我怀疑到一夜找到方向。

她说，那是宿命感。

我们说，那是积累到了，恰好被接住。

第二期青媒蜜蜂训练营，让我们一起和@小野荔枝聊聊，那些藏在屏幕背后的真实时刻。

Q

A

青媒计划：当初踏入影视博主这一行，是单纯出于剧集爱好者的分享欲，还是另有更深层的想法促使您迈出第一步？

小野荔枝：“一切都很偶然。我从未想过自己会成为影视博主。”

原本只是喜欢写小说、喜欢看剧，自媒体与我之间，似乎隔着很远的距离。

转折发生在一个出差的深夜。抵达上海时已是凌晨三点，疲惫至极，便想着看两集剧安抚自己——恰好是《点燃我，温暖你》的第十三、十四集。

看到第十四集时，被一种难以言说的感动击中：

人物间情绪的流动、关系的微妙变化，全都藏在无声之处，没有一句台词挑明，却需要用心去贴近。

或许是深夜放大了感性，那一刻我只觉得，必须把那种感受写下来。

当时的想法很简单：反正没人看见，也就不怕被评判。即便被人读到，觉得我矫情，那又如何？不过是互联网上一个无人认识的过客罢了。

第二天醒来，满屏评论涌来——三千多条，密密麻麻。第一反应是以为自己被网暴了。

点开才看见，有人问：“能不能也解读一下其他集？”

就这样开始了，从图文到视频，我做了许多剧集的系列解读。

回头看，一切都是机缘巧合，但我偶尔也会觉得，那是一个带着宿命感的瞬间——当积累到了某个程度，恰好遇见了想要表达的时刻，而那些感受，又恰好被另一些人接住了。

Q

A

青媒计划：在影视创作这条路上，像剧情解说、细节解析、人物解读、片单推荐，这些方向您会怎么排序？选的时候主要看什么？

小野荔枝：虽然刚才聊了很多关于内容类型的考量，但那些其实都属于方法层面的东西。

现在我发东西，唯一的判断标准就是——我有没有被真正触动到。

如果一部剧看完内心毫无波澜，那我不会再去做任何分享。

基本上现在能让我发出来的，都是那些看完之后心里真的有回响的作品。

共鸣和共情，这对我来说是最重要的事。

Q

A

青媒计划：创作一部兼具品质与数据表现的作品时，最棘手的环节通常出现在哪里？

小野荔枝：高数据的作品，最难的环节在于——你永远无法预判它会不会成为爆款，直到它真的数据好的那一刻。

当然，预感和判断是有的。

我数据比较好的内容，发之前大多会有一种直觉，觉得“这个应该会很不错”。但也不绝对。

现在回看总结的话，那些数据表现好的作品，往往是几个层面都做到了极致。

第一是分析的深度。如果观众已经想到的点，你再重复一遍，其实没有太多意义——大家看了会觉得“这我也知道，不用你说”。但如果你能挖到别人没想到的、或没注意到的细节，那就会带来意外感，这种深入和细致是加分项。

第二是内容的制作品质。图文笔记很多人都直接截图拼接，视觉呈现上很难体现个人风格的差异化。大家刷到的时候，发现都是大同小异的截图，也就没有点开的欲望。所以在视觉上要有自己的设计，把品质感提上来。

第三是表达的方式。同样的意思，可以有千百种讲述的方法。图文笔记尤其考验创作者的文字功底——平时多积累、多练习，真的很重要。

总的来说，当一篇内容在各个维度都没有明显短板时，它的数据通常也不会差。

Q

A

青媒计划：那么在您的日常中，是如何有意识地积累自己的影视审美与解读能力的？

小野荔枝：说到底还是那句话——真听、真看、真感受。

真听真看，就是多看，不局限于国产剧，海外的、各类型的都看。

网文也看，番茄小说和严肃文学都看，竖屏短剧也会看，不是为了娱乐，而是为了了解整个文娱影视市场的生态。

还有一些个人账号出品的短片，比如《逃出大英博物馆》，我也会看、会解读，多了解，多学习。

至于真感受，那是另一回事。有人觉得失恋了就没有创作状态，我反而觉得，失恋时去看爱情剧，感受会完全不同。恋爱多谈几次，再看各种剧，理解也会焕然一新。

这些年我深有体会：对影视的理解，与人生价值观的变化密不可分。创作者永远无法创作出自己认知之外的东西，所以必须不断丰富自己，这积累没有尽头。

因此我很珍惜生活中的每一种情绪，尤其是负面的——它们对创作来说如同宝藏。

不要觉得负面情绪不好，高敏感，其实是一种很棒的天赋。

Q

A

青媒计划：您对未来在自媒体创作方面有什么规划吗？会不会想尝试一些新的方向，或者有一些新的目标想要去实现？

小野荔枝：今年一月之前，我一直做图文，那时候我有一个很固执的想法，就是要“人剧分离”——我只讲作品本身，绝不流露任何个人的东西。

但今年，我有了一些改变，一方面是因为人生阶段的变化，去年我过了三十岁生日，让我比以前更愿意积极地表达自己，图文的表达效率，对我来说已经不太够了。

所以今年我开始尝试用视频、用语言去表达，我发现人在讲话时，那些表情和语气，能传递出光看文字时感受不到的东西。

当然，这个过程也经历了一段很尴尬的时期，大概有两三期视频，数据不算太差，但我自己很不满意。

创作过程很纠结，状态也不对，我不喜欢那个状态的自己。

有一天晚上，我通宵没睡，一直在怀疑自己：

我是不是就做不了视频解读？我是不是不能面对镜头去表达对影视的想法？

那晚我跟AI聊了一整夜，一边聊一边记，想着接下来要尝试的方向。

但神奇的是，第二天醒来，我还是看着一段电视剧，突然就想说点什么，于是直接开始录音、开始说。

意外的是，那篇的数据非常好。

从那以后，视频这条路就好像找到了门道，顺畅了起来。所以我觉得，有时候问题并不在具体的创作手法上，而是自己的表达状态不对——状态不对，观众听着也会觉得别扭。

影视创作者的心态，真的很重要。这是我今年上半年的一些改变。

后续的话，我希望能够再多扩展一些，不只局限在电视剧。

比如综艺里的价值观、播客中的一些见解，还有海外的电影作品，我都希望能有自己的想法分享给大家。

故事开始于凌晨三点，但它不会结束在这里。

小青突然理解了什么叫“宿命感的瞬间”：

不是命运选中了你，而是你在一个无人看见的时刻，对自己的感受足够诚实。然后那些诚实，慢慢地、一颗一颗地，被人接住了。

她的片单，还在变长。

她的故事，还在继续。

@小野荔枝的故事，也许可以给每一个正在犹豫要不要开始的人一个提醒：

你不需要准备好一切才动笔。你只需要，真正地被触动一次。