在巴黎，重新审视美

在筹备工作的逐步推进时，我们愈发意识到，这不仅是一次系统梳理神经美学研究脉络、亲临相关研究现场的学术之旅——走进西班牙、法国和意大利核心城市的博物馆与美术馆；与此同时，项目所涵盖的课程也在形成一套难得而完整的学术体系。

随着我们逐渐将项目的课程部分从regular变成大杯再变成超大杯，目前我们已经拥有了8堂由Semir Zeki教授带领的系统神经美学课程。David Freedberg教授则因为一个紧急且重要的手术，转为远程线上教授3节课程。

两位国际神经美学领域的重要学者——Semir Zeki教授与David Freedberg教授，将围绕大脑、艺术、视觉、图像、情绪与身体经验展开系统课程。

这些课程并不是一次普通的艺术导览，而是一套完整的关于“人类如何感知、理解和体验艺术”的探索。

友情提示：由于完整欧洲行程的参与名额有限，我们目前的接待能力已经无法满足更多希望完整参与的朋友。

很多朋友可能无法加入完整行程，却依然希望参与教授们的课程。因此，我们决定开放少量纯课程参与名额。

如果你已身在欧洲，或持有有效申根签证或可免签法国的护照，也可以单独报名Zeki教授的现场课程+Freedberg教授的线上课程。

• Semir Zeki课程：将于8月15日至18日在巴黎开展，以每天两节课程的节奏上完，上午为课程和讨论，下午则为实地的博物馆作品参观和学习。

• David Freedberg课程：将于8月14日开始1节先导课，8月21日第2节课程，8月底第3节课程。

课程依旧为小班制，名额非常有限，感兴趣的小伙伴可以第一时间咨询教务老师。我们还是采取先到先得，直到人数报满为止。

另外，本次行程两位教授还增加了一些新的博物馆清单希望我们去游览，课程也会覆盖这些内容。想要单独报名课程的小伙伴，以下博物馆的相应作品也需要在课程之后参观（如果想要课程期间参与博物馆游览，需自己单独购买门票前往）。

还要再cue一下，如果有小伙伴想diy神经美学欧洲行程，我们已经把Zeki教授目前给我们的全部资料都发出来了哦，算是为大家提供一份宝贵的参考。

导师介绍

首席导师

Semir Zeki

英国伦敦大学学院神经生物学教授（荣休），长期隶属于视觉脑研究相关实验体系，是神经美学领域奠基人之一。他的研究重点是理解视觉脑如何加工颜色、形式与运动，以及美感如何成为神经科学研究对象，对神经美学理论框架的建立具有开创性贡献。 他将视觉脑研究与艺术经验连接起来，推动了“美的神经机制”“艺术与大脑关系”的系统研究，被广泛视为神经美学理论框架的重要开创者。

特约导师

David Freedberg

美国哥伦比亚大学艺术史与考古系教授，长期从事图像理论、艺术史与神经美学跨学科研究。他的研究重点是理解图像如何触发情绪、动作模拟与共感反应，是推动艺术史与神经科学深度连接的重要代表人物。Freedberg最经典的贡献，是与Gallese合作提出：艺术图像能够直接触发动作、情绪与共感反应。 他推动艺术史第一次真正与神经科学深度相连，是“图像如何作用于大脑”研究的重要奠基者。

Zeki教授巴黎课程大纲

Lecture 1：神经美学的基础

• 神经美学的基本理论基础；

• 艺术作为获取知识的一种功能；

• 艺术与美之间的区别；

• 生物性美与人工创造的美之间的区别；

• 抽象与概念形成。

Lecture 2：美感体验中的大脑机制

• 探索当人体验“美”时所激活的大脑机制，无论这种美来自何种来源：

• • 视觉美；

  • 音乐美；

  • 悲伤中的美；

  • 快乐中的美；

  • 道德美；

  • 数学美。

• 数学美的体验如何产生理解宇宙结构的意外结果；

• 无论不同民族或文化背景，人类大脑对于美的反应具有根本性的相似性。

Lecture 3：色彩视觉与知识获取

• 色彩视觉如何作为人类获取知识的重要基础；

• 色彩并非外部世界的直接属性，而是大脑构建的结果；

• 蒙德里安关于色彩视觉的实验；

• 野兽派绘画中色彩与形式之间的关系；

• 通过艺术作品展示大脑如何稳定我们所感知的世界，并帮助我们获取知识。

案例包括：

• 维米尔

• 戈雅

• 委拉斯凯兹

• 以及其他艺术家的作品。

Lecture 4：作为知识获取系统的大脑

• 大脑作为知识获取系统的基本特征；

• 大脑作为一个高度并行、异步的系统；

• 知识获取过程与意识体验之间的关系；

• 人类经验如何在大脑中被表征。

Lecture 5：运动艺术的神经生物学

• 运动艺术（Kinetic Art）的神经生物学基础；

• 从早期运动艺术的发展，到马塞尔·杜尚、亚历山大·考尔德、廷格利等艺术家的机械与动态装置作品。

Lecture 6：大脑如何构建形式

• 大脑如何构建视觉形式；

• “形式恒常性”（form constancy）——即尽管视觉输入不断变化，大脑仍能保持对物体形态稳定理解的能力。

重点结合：

• 塞尚

• 毕加索

• 布拉克

• 以及更近现代艺术家的作品：埃尔斯沃斯·凯利等。

Lecture 7：艺术中的情境恒常性

通过以下艺术家的作品探索：

• 里贝拉

• 维米尔

• 戈雅

• 以及其他艺术家。

核心问题：

• 大脑如何根据环境、背景和情境理解视觉经验；

• 同一个视觉元素为什么在不同情境下会产生不同意义。

Lecture 8：艺术中的模糊性与大脑

探索艺术中的“不确定性”和“多重解释”如何与大脑认知机制相关。

重点结合：

• 米开朗基罗

• 塞尚

• 维米尔

核心问题：

• 为什么一些作品并不给出明确答案，却仍然具有强烈吸引力？

• 大脑如何处理模糊、不完整的信息？

• 艺术中的留白、不确定性如何激活认知过程？

课程将结合欧洲重要艺术场所

巴黎

-巴黎市立现代艺术博物馆（Musée d’Art Moderne de Paris）

观看蒙德里安、弗朗西斯·培根、马蒂斯以及野兽派艺术家的作品

-毕加索博物馆（Musée Picasso Paris）

观看毕加索艺术发展的不同阶段

-卢浮宫（Musée du Louvre）

重点观看米开朗基罗的雕塑作品，以及提香的绘画作品

-奥赛博物馆（Musée d’Orsay）

观看莫奈、雷诺阿、梵高、德加等作品

马德里

-普拉多博物馆（The Prado）

可能需要参观两次，以观看委拉斯凯兹、戈雅和里贝拉的作品，并讨论面孔与身体的感知。

-索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Reina Sofía）

观看毕加索《格尔尼卡》（Guernica）以及一些现代艺术作品。

-提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza Museum）

观看德兰、梵高和塞尚的作品。

佛罗伦萨

-乌菲兹美术馆（Uffizi）

观看波提切利（Botticelli）、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）以及大量其他文艺复兴时期艺术作品。

-学院美术馆（Accademia）

重点观看米开朗基罗未完成的雕塑作品。

罗马

-梵蒂冈博物馆（Vatican Museums）

观看米开朗基罗《创造亚当》、拉斐尔《雅典学院》等作品

-圣彼得大教堂（Saint Peter's Basilica）

观看米开朗基罗《圣殇》（圣母怜子像）雕塑

-博尔盖塞美术馆（Galleria Borghese）

观看贝尼尼雕塑和卡拉瓦乔作品

-巴贝里尼宫（Palazzo Barberini）

人民圣母教堂（Santa Maria del Popolo）

观看卡拉瓦乔作品

课程形式

我们希望超越传统课堂，创造一种“在面对作品的时候理解科学，在理解科学之后重新观看作品”的体验。

课程形式包括：

• 教授专题讲座

• 艺术作品现场分析

• 小组讨论

• 现场观察任务

参与者将带着新的问题重新进入博物馆~

适合谁参加？

• 对艺术、美学、心理学、神经科学、媒介、创造力等感兴趣的人

• 艺术从业者、设计师、建筑师

• 创作和创意工作者

• 心理咨询师、教育工作者

• 医学、生命科学相关学生和研究者

• 希望用新的方式理解艺术与人类经验的人

不要求神经科学背景，不需要提前知道答案，只需要带着问题进入艺术现场

课程时间

2026年8月.共11节课程：

• Semir Zeki课程：8月15日-18日，每天上午

• David Freedberg课程：8月14日、21日和8月底

• 约14小时以上学术内容（具体课程安排以最终行程为准）

Semir Zeki课程：巴黎教室

David Freedberg课程：Zoom

参与条件

• 已在欧洲居住或者旅行

• 已持有有效申根签证

• 持有免签法国的护照

友情提醒

• 课程版报名仅包含上课名额，不包含博物馆游览和场馆门票

• 参与者无需参加整个项目的完整欧洲行程

• 我们不支持全程线上参与

报名渠道

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