臧家伟《众妙之源》中国当代百位书画名家作品专集

序言

《道德经》有言：玄之又玄，众妙之门。天地大道蕴于无形，世间至美藏于本心，书画之道，恰合自然至理。

中华翰墨，循道法自然之旨，秉清静无为之心。今汇聚当代百位书画名家精品，辑录成卷，溯源艺道本真。诸位大家悟老庄哲思，融天地清虚之气，落笔含淡然意境，施墨藏悠远禅心。

山水寄闲逸，笔墨见本心，不求浮华之态，唯守素雅清宁。一帧一画皆顺物之性，一字一墨尽合天地玄机。此集以艺载道，以笔悟道，探寻万物众妙本源，传承东方道家文韵，供世人静观心悟，领略道法与丹青相融的至高境界。

文/北京墨真书画院

臧家伟题《众妙之源》

【艺术家简介】

臧家伟1977年生，祖籍山东诸城；硕士研究生学历，先后就读于福建师范大学、首都师范大学，研修于清华大学美术学院、日本东京艺术大学；曾为文化部中国艺术研究院特聘研究员；现为文旅部中国艺术研究院艺术培训中心导师，二级美术师，北京大学元培学院通识教育课任课教师，中国美术家协会会员，中国书法家协会书法考级中心书法考官。

中国画作品数十次入选中国美术家协会主办的全国美术作品展览，部分作品被各地博物馆美术馆收藏。

中国画作品参展入选年表：

2014年中国画《春晖》《一山一水一圣人》《松石忘年友》入选文化部全国中文核心期刊《艺术评论》。

2015年中国画《杨家岭记事》入选文化部中国艺术研究院主办的“抗日战争胜利70周年”作品展。

2016年中国画《沃土1》入选中国美术家协会主办的“吉祥草原•丹青鹿城2016”全国中国画作品展；中国画《沃土2》入选中国美术家协会主办的“翰墨青州•2016”全国中国画作品展。

2017年中国画《新绿》入选中国美术家协会主办的“悲鸿精神”第二届全国中国画作品展；中国画《青春飞扬》入选中国美术家协会主办的“第九届中国体育美术作品展”；中国画《金秋展笑颜》入选中国美术家协会主办的“丝绸之路•翰墨通渭”第二届全国中国画油画作品展；中国画《生态家园》入选中国美术家协会主办的“重温经典•第三届娄东(太仓)”全国山水画作品双年展；中国画《青山绿水》入选中国美术家协会主办的“尚意•2017”全国中国画(写意)作品展。

2018年7月中国画《春融浮翠》作品入选中国美术家协会主办的“升庵诗画”全国中国画作品作品展；10月中国画《和谐家园》作品入选中国美术家协会主办的“南粤之光”全国中国画作品作品展；11月中国画《西部晨曲》作品入选中国美术家协会主办的“汉风唐韵·水墨长安”全国中国画作品展；中国画《净土》入展文化部中国艺术研究院主办的“深入生活”描绘古风美术作品展；中国画《雄安秋韵》入展文化部国家艺术基金“画说雄安”描绘雄安美术作品山东省文化馆巡展。

2017年--2018年参加《潇贺古道》百米画卷创作工作，长卷以“生态贺州·长寿胜地”为主题，创作历时一年有余，此长卷是广西壮族自治区文艺精品项目并贺州市博物馆收藏。

2019年10月中国画《天路晨曲》入选中国文旅部主管的全国社科基金资助国家级核心期刊《文艺研究》杂志。

2020年1月中国画《雄安秋韵》《古道神韵》入展国家艺术基金资助项目“画说雄安”河北省石家庄美术馆展览。

2022年4月中国画《山深是我家》中国艺术研究院，中国美术馆主办的“笔墨精神 时代华章”中国艺术研究院中国画作品全国巡回展--中国美术馆站。

【作品鉴赏】

《临千里江山图局部》90cmx120cm

绢本设色 2024年

苍茫山水意 浑厚笔墨情

——读臧家伟的山水画

文／王伟（国家核心期刊--中国艺术研究院文艺研究杂志社社长）

近年来，关于当代水墨、实验水墨、新水墨等现象的讨论成为美术界的学术热点，但当代的中国山水画仍在20世纪初以来中国画现代转型的大背景下一步步演进而来，多数的中国画家并未被这些时尚的词汇所误导，仍致力于在传统基础上的深耕和革新。

《江山翠雅》68cmx45cm

纸本设色 2025年

晚晴已降，在西学东渐的时代趋势下，“新中国画”的创作成为大势所趋。康有为在《万木草堂藏画录》中即明确提出了中国画改良的总体思路：其一是“以复古为更新”“以院体为画正法”；其二是“合中西而为画学新纪元”。前者，即传统中国画的现代化之路，有金城、陈师曾、黄宾虹、齐白石、张大千、潘天寿、傅抱石等大师成为其中的杰出代表，持续推动着中国传统文人画的现代革新；后者，即中西融合之路，有高剑父、高奇峰、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、吴冠中等人，开展“新中国画”的创新性试验，同样取得了突出的创作成绩。尽管如此，仅就山水画创作而言，取得开拓性成就，仍主要是第一种道路。

《江山翠雅》68cmx45cm

纸本设色 2025年

新中国成立后，在新的文艺政策指引下，传统中国画尤其是山水画、花鸟画如何为人民服务、为政治服务，成为一个十分迫切的命题。正由于许多质疑的存在，在中央美术学院，甚至直接将中国画系改为“彩墨画系”，传统的中国画画家也难以受到重视。为了改变中国画的地位，也为了中国画的改造和拓新，在20世纪50年代初，由张仃、李可染等人引领的国画写生运动，产生了极为重要的创作成果和艺术影响。在这一过程中，具有鲜明的社会主义特征的新的山水画被创作出来，并通过写生，拉近了山水画与自然之间的关系，对其后以至今日的山水画创作都产生了巨大影响。

《江山翠雅》68cmx45cm

纸本设色 2025年

作为传统艺术的现代发展的重要部分，当代山水画也正在一种承前启后中继续前行，并呈现出一种多元探索的新格局。新时期的山水画家坚持“笔墨当随时代”，坚持写生，注重艺术语言的探索，努力创造当代笔墨，书写了山水画创作的新篇章。臧家伟正是在山水画波澜壮阔的“现代转型”中，涌现出的青年山水画家。

《万壑清风》68cmx45cm

纸本设色 2022年

家伟注重写生，他坚持直面生活、感受自然、体验造化，用心灵捕捉自然的清新、斑斓、蓬勃的生机。经过自我的观察、感悟、提炼，对客观自然中的山水物象进行了艺术的再造，进而形成了极具个性的山水意象符号和艺术语言。他的写生作品多源自北方山川，加之艺术提炼，注重笔墨晕染，将生活的感悟与传统山水画的笔墨语言相糅合，画面表现出丰富的层次性，给人一种浑厚苍润的感觉，体现出了他对于生活、对于艺术的鲜活感知。

《光韵东方》68cmx68cm

纸本设色 2025年

家伟的山水画创作，既有表现陕北风景的现实主义山水画，也有极具个性化、致力于捕捉自然之灵气、神韵、光彩的浪漫主义作品，这体现了他鲜活而多元的艺术取向。所谓“一方水土养一方人”，家伟生于山东诸城，其人憨厚朴实，给人以北方汉子的强烈印象，但他明亮的双眸却透露了其艺术创作的灵气。画如其人，他的山水画没有选取细腻的江南小景，而重点表现雄浑博大的北方山川，在内在结构与精神气质上都体现出了北方山水特有的雄浑广博。从绘画史上来看，北方山水地域的独特性孕育了极具特色的北方山水画风格及北方画派，家伟显然属于北派画家，他的绘画志趣亦倾向于大山、大水的营造。

《沃土》235cmx185cm

纸本设色 2016年

悉心观察家伟的山水画能够发现，他的山水画没有固定的程式，也较少有哪门哪派的鲜明痕迹，每一幅都展现出不同的艺术面貌，体现出了自己鲜活的创作灵感和艺术个性。他的山水画讲求师法传统，具有北宋全景山水的浑融苍茫，因为他曾长期临摹学习范宽的《雪景寒林图》和郭熙的《早春图》，我们可以从他的作品中能够寻觅到这些古代经典的某些痕迹。与此同时，他也十分注重对自然的亲身感受和体验，直面天地万物，“夫画者，形天地万物者也”，创作时运笔法度谨严，笔墨的干湿、浓淡、疏密、涩润处理十分到位，往往一气呵成。

《净土》240cmx180cm

纸本设色 2016年

作为一名北派画家，家伟的山水画多取材于齐鲁山水和陕北山水。在山水画风景构图的营造中，他偏爱宏大气象，注重营造大山、大水、大境界。他的山水画极重视张力的营造，近看山林层迭、郁郁葱葱，远看则苍茫逶迤、气象雄浑。如《杨家岭纪事》《和谐盛世》《青山绿水》《生态家园》等，都注重一种深远和高远的场景营造，给人以强烈的视觉冲击力。在他的《杨家岭纪事》《和谐盛世》这类作品中，带有较强的写实性，追求一种现实主义风景的营造，具有苍茫朴实的特点；而在《青山绿水》《和谐家园》等一类作品中，在笔墨语言上作了更多的探索，又呈现为浑厚冷峻的风貌。虽然他的这些作品的风格特征已经十分突出，但家伟似乎仍不满足，大胆进行了青绿山水创作尝试，《净土》《新绿》等作品很好地把握了色彩与山水画创作之间的关系，试图将山水中所蕴含的气韵、灵动通过色彩来进行表现，可以看出他在色彩方面的独到感悟，以及其在艺术形式、观念方面的更新。

《新绿》235cmcmx185cm

纸本设色 2018年

作为年轻一代的山水画家，家伟体现出了对于自然山水的鲜活感悟力和创造力。在当今创作混乱多元的时代里，他努力在山水画创作道路上持续探寻，力图在多个面向上取得突破。当他的创作探索进行到一定阶段后，希望他能够重回原点，在一个创作方向上进行深耕，最终创造出成熟的个人风格。在山水画创作的宏大、漫长的领地里，家伟仍十分年轻，他的艺术生涯必定像我们的山水画历史一样，广阔而辽远，丰厚而充实。

《金秋展笑颜》240cmx187cm

纸本设色 2016年

《故园新绿》240cmx198cm

纸本设色 2017年

《明月悬翠谷》138cmx68cm

纸本设色 2021年

《春融浮翠》200cmx145cm

纸本设色 2016年（合作）

《窗前明月光》68cmⅹ138cm

纸本设色 2021年

《长城万里图》145cmx365cm

纸本设色 2021年

北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。