这部年度最佳恢弘史诗，诺兰是如何拍出来的？

无论是奥斯卡最佳导演得主、美国导演协会主席的头衔，还是能够凭借原创剧本让大片厂心甘情愿掏出上亿美元投资的权势，如今行业地位如导演克里斯托弗·诺兰，与之匹配的故事规模显然要与全人类的命运休戚相关才行。

从濒临文明灭亡的“原子弹之父”传记片《奥本海默》回归到西方文明源头的希腊史诗《奥德赛》，他的近期作品确实在试图回答“为什么人类的历史会走到今天这一步”这样的本质性问题。

这部被人们认为“难以影像化”的希腊史诗巨作，最终被精彩地呈现为一种“绝对电影”（absolute cinema，对几近完美的画面镜头的戏谑表述），《奥德赛》的成功背后隐藏着人们对于诺兰这位导演的坚守与执念的认可。

穿越过前期萦绕在影片周围的舆论非议，《奥德赛》以诺兰本人全球开画票房最高的作品，以及未来一个月内几乎全部售罄的70mm IMAX场次，证明观众们愿意用热情回应创作者对电影赤诚的尊敬与坚守。

7月30日，克里斯托弗·诺兰携妻子暨制片人艾玛·托马斯、主演马特·达蒙、查理兹·塞隆来到北京，出席了《奥德赛》中国首映礼。

在北京的短暂停留中，诺兰接受了中国媒体的采访，谈及影片的创作初衷、叙事的悬念设置、全片IMAX摄影的挑战、对演员的合理调度等话题，他用细致、精准而克制的语言，带我们一步步走进《奥德赛》的世界。

《奥德赛》剧组在中国首映礼对谈环节

克里斯托弗·诺兰采访

Q：改编《奥德赛》时，您更想致敬荷马的古典宿命观，还是借奥德修斯的归途，书写现代人对抗迷茫、找回自我的精神漂泊？

诺兰：我不太愿意把它归结为这两者中的任何一个，因为这两点对我来说都很重要。

但对我而言，比它们更重要的是，一部改编作品首先必须建立在娱乐性之上，它必须是一部能够真正吸引观众投入其中的故事。

因此，我最想做的，是把这部史诗本身所具有的那种冒险感、兴奋感真正呈现出来。当然，它也包含了你提到的那些更深层的主题，但一切都应该从这场冒险本身开始。

Q：您一直以来都擅长利用叙事结构制造悬念。但《奥德赛》的结局几乎人人皆知，没有人会疑惑奥德修斯最后是否能够回家。当您决定拍摄这个故事时，这种悬念已经不存在了，您靠什么来抓住观众？

诺兰：我的经验是，知道终点，并不会削弱紧张感。事实上，它反而可能增强这种张力。观众知道奥德修斯最终会回到家，这一点反而让我能够把重点放在那些必须等待他归来才能解决的冲突和矛盾上。

当你不断建立起这些等待他归来才能完成的情感和戏剧冲突时，观众心中会逐渐产生一种强烈的期待和渴望——他们迫切希望看到这一刻发生。这种期待，其实正好呼应了故事中人物对于”回家”的渴望。

于是，你便能够不断累积观众的注意力，并把它一路推向那个大家都知道会到来的终点。你知道他一定会回家，但你不知道，他究竟会如何走到那里。

Q：《奥德赛》是全球首部全片使用IMAX胶片摄影机拍摄的电影。这项技术突破也意味着拍摄过程中会面临不少挑战。它是否影响了您对于场景设计和叙事节奏的思考？您和演员们又是如何适应这种拍摄方式的？

诺兰：演员们适应得非常出色。尤其是摄影机本身体积巨大，所以我们采用了一套镜面系统，让演员能够隔着摄影机彼此看到对方。因为实际上，在他们之间隔着的是一个非常庞大的机器。此外，还有胶片不断装卸、更换的问题。

不过，当你把这样一台庞大的摄影机带到片场时，它也会带来另一种积极的影响。整个剧组都会进入一种高度专注的状态。

演员们看到这台机器，知道它正在记录影像，也意识到它的体积、复杂程度，以及它所代表的重要性和成本，因此现场会自然形成一种高度集中的氛围。所有人都会在同一时间、朝着同一个目标集中注意力。

对于导演来说也是一样。摄影机的尺寸、重量以及体积，本身就会迫使你保持一种更严格、更克制的工作方式。你会更加认真地思考摄影机应该如何移动、应该放在哪里，每一次机位选择都会经过更加严谨的判断。而我认为，这其实是一种很大的优势，也是我一直很喜欢的工作方式。

Q：如今几乎一切都可以通过CGI完成，但您依然选择用实体特效去创造独眼巨人这样的神话生物。这是否体现了您一直坚持的一种”特效观”——相比无所不能的数字技术，现实世界中的物理限制反而能够催生出更有生命力的银幕形象？

诺兰：我认为，这一点确实是成立的。当你真正走进现实世界进行创作时，现实本身会不断”反作用”于你的创意和你的设想，而正是这些限制，会让最终呈现出的影像变得更加有趣。

但除此之外，我一直认为，视觉特效应该发挥它最擅长的作用。电脑图像技术在很多方面都极其出色，比如影像合成，把不同素材以观众几乎察觉不到的方式融合在一起，它是一项非常强大的工具。

但我认为，它并不擅长凭空创造整个镜头。因为一旦完全脱离现实去创造画面，我相信观众是能够感觉到这种差别的。他们能够分辨，一种是真正拍摄于现实世界中的影像，另一种则是完全从无到有制造出来的画面。

因此，我们一直希望保持整部电影建立在真实场景拍摄基础上的整体质感，尽可能在现实环境中完成拍摄。即便进入那些充满幻想色彩的部分，我们也希望尽量采用实体拍摄、机内完成等传统方法，再利用视觉特效去完成它最擅长的工作——把这些真实拍摄的内容进一步推向现实所无法达到的边界。

Q：《奥德赛》拥有一组极其豪华的演员阵容。您在创作和拍摄过程中，是如何让每位演员既保持鲜明的个人特质，又始终服务于影片整体叙事的？

诺兰：我想，这其实是每一位导演在任何一部电影中都会面对的核心挑战。在片场，我必须代表观众。我需要始终关注整部电影的整体节奏，同时也要关注每一位演员的表演，是如何融入整个故事之中的。

幸运的是，这一次我们拥有一批极其有天赋、也非常聪明的演员。他们本身就非常善于思考自己的角色应该如何融入整部作品。他们不会只是努力让角色变得突出，而是会不断思考，角色如何真正成为整个故事的一部分。

因此，在前期筹备阶段，我和演员们进行了大量交流。我们讨论影片整体的基调，也讨论每一个角色在整个叙事中的意义和作用。

Q：《奥德赛》的核心之一，是”归乡（nostos）”。影片上映后，世界各地观众都给予了强烈回应，这也说明，奥德修斯的旅程在近三千年后的今天依然能够打动人心。您认为这是因为”回家”本身是一种普遍的人类情感，还是因为每一代人都会不断重新定义”家”的含义？

诺兰：我认为，《奥德赛》之所以能够流传至今，是因为它建立在人类最原始、最普遍的渴望与恐惧之上。正是这一点，让它能够一代又一代地持续产生共鸣。

“家”这个概念，本身就是一种具有普遍意义、也是永恒存在的东西。当然，它的具体含义会随着时代不断发生变化。它未必始终指向某一个具体的地理位置，也未必总意味着同一种家庭关系。但归根结底，每个人心中都会有一个自己最属于、最自在、最安心的地方。这种需求，是人类最本质的一部分，因此也是所有人都能够理解、能够共鸣的情感。

即使”家”的定义随着时代不断改变，每一代人依然都能够在《奥德赛》的故事中找到自己的位置。这也是为什么，这个故事能够吸引人们长达数千年之久。

可以想象，在荷马所处的时代，一定还有许许多多其他的故事曾经流传。但它们大多已经消失了。唯独《奥德赛》流传至今。

原因就在于，它始终讲述着那些我们能够不断从中认出自己的东西，那些我们始终能够真切感受到、并与之建立联系的人性经验。因此，我相信，它的魅力也将一直延续下去。它是一则真正具有永恒生命力的故事。

《奥德赛》独家幕后报道

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