8月巴黎 | 我们把神经美学，做成了一套完整课程，还请来了它的奠基人

随着神经现实「神经美学欧洲现场」项目的深入推进，课程内容也在不断拓展和完善，最终规模远超最初设想。课程从早期相对分散的单课版本，逐步发展为一套完整、系统的课程体系：包括Semir Zeki教授的8节系统神经美学课程，以及David Freedberg教授的3节“图像、身体与情绪”课程，共计11节。

Semir Zeki教授长期致力于研究大脑如何处理颜色、形式、运动与美感体验，其研究有力推动了神经美学的发展。本系列共8节课程，将从神经美学的基础出发，系统探讨艺术如何成为获取知识的方式、艺术与美的区别、生物性美与人工创造之美，以及抽象与概念的形成；进一步解析视觉、音乐、数学与情绪之美所涉及的大脑机制，并围绕颜色视觉、意识与知识获取、运动艺术、形式构建、情境恒常性和艺术中的模糊性等核心议题展开。

课程将结合蒙德里安、维米尔、戈雅、委拉斯凯兹、杜尚、考尔德、塞尚、毕加索、布拉克、米开朗基罗等艺术家的作品与实践，揭示大脑如何构建我们对世界与艺术的感知，以及不确定性为何反而能够增强艺术的吸引力。

David Freedberg教授的3节“图像、身体与情绪”课程，将带领我们从身体与情感的维度重新理解艺术。如果说Semir Zeki教授关注大脑如何观看艺术，以及美感如何在视觉系统中产生，那么Freedberg教授关注的则是图像如何进入人的身体，激活情绪、共感与心理体验。在他看来，艺术作品并非仅仅等待解释的视觉对象，其中的形象、姿态、动作与表情能够直接引发观看者的情绪反应、身体共鸣、动作模拟和心理参与。

课程将围绕图像与情绪、身体共感、动作模拟及艺术体验中的身体反应展开，结合贝尼尼的《阿波罗与达芙妮》《大卫》《普罗塞尔皮娜的劫掠》，卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》《圣保罗皈依》，米开朗基罗的《创世纪》《最后的审判》，以及《拉奥孔与他的儿子们》等经典作品，探索图像为何能够唤起即时而强烈的身心反应，艺术中的姿态、动作和表情为何会让人感受到“生命感”，以及跨越数百年的宗教与具象艺术为何至今仍具有震撼人心的情绪力量，进而揭示图像如何超越视觉本身，成为身体与情绪经验的一部分。

如果你一直想获得一种不同于普通旅行的观看方式，如果你想知道艺术为什么能够作用于人类大脑，欢迎加入「神经美学欧洲现场」，与两位神经美学领域的重要学者，一起重新学习观看。

导师介绍

首席导师

Semir Zeki

英国伦敦大学学院神经生物学教授（荣休），长期隶属于视觉脑研究相关实验体系，是神经美学领域奠基人之一。他的研究重点是理解视觉脑如何加工颜色、形式与运动，以及美感如何成为神经科学研究对象，对神经美学理论框架的建立具有开创性贡献。 他将视觉脑研究与艺术经验连接起来，推动了“美的神经机制”“艺术与大脑关系”的系统研究，被广泛视为神经美学理论框架的重要开创者。

特约导师

David Freedberg

美国哥伦比亚大学艺术史与考古系教授，长期从事图像理论、艺术史与神经美学跨学科研究。他的研究重点是理解图像如何触发情绪、动作模拟与共感反应，是推动艺术史与神经科学深度连接的重要代表人物。Freedberg最经典的贡献，是与Gallese合作提出：艺术图像能够直接触发动作、情绪与共感反应。 他推动艺术史第一次真正与神经科学深度相连，是“图像如何作用于大脑”研究的重要奠基者。

Zeki教授巴黎课程大纲

Lecture 1：神经美学的基础

• 神经美学的基本理论基础；

• 艺术作为获取知识的一种功能；

• 艺术与美之间的区别；

• 生物性美与人工创造的美之间的区别；

• 抽象与概念形成。

Lecture 2：美感体验中的大脑机制

• 探索当人体验“美”时所激活的大脑机制，无论这种美来自何种来源：

• • 视觉美；

  • 音乐美；

  • 悲伤中的美；

  • 快乐中的美；

  • 道德美；

  • 数学美。

• 数学美的体验如何产生理解宇宙结构的意外结果；

• 无论不同民族或文化背景，人类大脑对于美的反应具有根本性的相似性。

Lecture 3：色彩视觉与知识获取

• 色彩视觉如何作为人类获取知识的重要基础；

• 色彩并非外部世界的直接属性，而是大脑构建的结果；

• 蒙德里安关于色彩视觉的实验；

• 野兽派绘画中色彩与形式之间的关系；

• 通过艺术作品展示大脑如何稳定我们所感知的世界，并帮助我们获取知识。

案例包括：

• 维米尔

• 戈雅

• 委拉斯凯兹

• 以及其他艺术家的作品。

Lecture 4：作为知识获取系统的大脑

• 大脑作为知识获取系统的基本特征；

• 大脑作为一个高度并行、异步的系统；

• 知识获取过程与意识体验之间的关系；

• 人类经验如何在大脑中被表征。

Lecture 5：运动艺术的神经生物学

• 运动艺术（Kinetic Art）的神经生物学基础；

• 从早期运动艺术的发展，到马塞尔·杜尚、亚历山大·考尔德、廷格利等艺术家的机械与动态装置作品。

Lecture 6：大脑如何构建形式

• 大脑如何构建视觉形式；

• “形式恒常性”（form constancy）——即尽管视觉输入不断变化，大脑仍能保持对物体形态稳定理解的能力。

重点结合：

• 塞尚

• 毕加索

• 布拉克

• 以及更近现代艺术家的作品：埃尔斯沃斯·凯利等。

Lecture 7：艺术中的情境恒常性

通过以下艺术家的作品探索：

• 里贝拉

• 维米尔

• 戈雅

• 以及其他艺术家。

核心问题：

• 大脑如何根据环境、背景和情境理解视觉经验；

• 同一个视觉元素为什么在不同情境下会产生不同意义。

Lecture 8：艺术中的模糊性与大脑

探索艺术中的“不确定性”和“多重解释”如何与大脑认知机制相关。

重点结合：

• 米开朗基罗

• 塞尚

• 维米尔

核心问题：

• 为什么一些作品并不给出明确答案，却仍然具有强烈吸引力？

• 大脑如何处理模糊、不完整的信息？

• 艺术中的留白、不确定性如何激活认知过程？

课程将结合欧洲重要艺术场所

巴黎

巴黎市立现代艺术博物馆（Musée d’Art Moderne de Paris）

观看蒙德里安、弗朗西斯·培根、马蒂斯以及野兽派艺术家的作品

毕加索博物馆（Musée Picasso Paris）

观看毕加索艺术发展的不同阶段

卢浮宫（Musée du Louvre）

重点观看米开朗基罗的雕塑作品，以及提香的绘画作品

奥赛博物馆（Musée d’Orsay）

马德里

普拉多博物馆（The Prado）

可能需要参观两次，以观看委拉斯凯兹、戈雅和里贝拉的作品，并讨论面孔与身体的感知。

索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Reina Sofía）

观看毕加索《格尔尼卡》（Guernica）以及一些现代艺术作品。

提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza Museum）

观看德兰、梵高和塞尚的作品。

佛罗伦萨

乌菲兹美术馆（Uffizi）

观看波提切利（Botticelli）、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）以及大量其他文艺复兴时期艺术作品。

学院美术馆（Accademia）

重点观看米开朗基罗未完成的雕塑作品。

罗马

梵蒂冈博物馆（Vatican Museums）

圣彼得大教堂（Saint Peter's Basilica）

博尔盖塞美术馆（Galleria Borghese）

巴贝里尼宫（Palazzo Barberini）和人民圣母教堂（Santa Maria del Popolo）| 观看卡拉瓦乔的作品

课程形式

我们希望超越传统课堂，创造一种“在面对作品的时候理解科学，在理解科学之后重新观看作品”的体验。

课程形式包括：

• 教授专题讲座

• 艺术作品现场分析

• 小组讨论

• 现场观察任务

参与者将带着新的问题重新进入博物馆~

适合谁参加？

• 对艺术、美学、心理学、神经科学、媒介、创造力等感兴趣的人

• 艺术从业者、设计师、建筑师

• 创作和创意工作者

• 心理咨询师、教育工作者

• 医学、生命科学相关学生和研究者

• 希望用新的方式理解艺术与人类经验的人

不要求神经科学背景，不需要提前知道答案，只需要带着问题进入艺术现场

课程时间

2026年8月.共11节课程：

• Semir Zeki课程：8月15日-18日，每天上午

• David Freedberg课程：8月14日、21日和8月底

• 约14小时以上学术内容（具体课程安排以最终行程为准）

Semir Zeki课程：巴黎教室

David Freedberg课程：Zoom

参与条件

• 已在欧洲居住或者旅行

• 已持有有效申根签证

• 持有免签法国的护照

友情提醒

• 课程版报名仅包含上课名额，不包含博物馆游览和场馆门票

• 参与者无需参加整个项目的完整欧洲行程

• 我们不支持全程线上参与

报名渠道

扫描以下二维码咨询并报名