曲跨海峡 情系家国——评原创广播剧《台北姑娘》第二部《姹紫嫣红开遍》

柳烟渐散，初夏的和风带着昆曲的余韵扑面而来，原创广播剧《台北姑娘》第二部《姹紫嫣红开遍》如期上线。该剧以昆曲为情感纽带和叙事线索，以孟家三代人的悲欢离合为主线，将个人命运、家族亲情、昆曲传承和两岸文脉紧密交织，谱写了一曲兼具情感温度与文化厚度的时代乐章。该剧以细腻笔触刻画鲜活群像，以精妙叙事描绘岁月沧桑，既彰显了昆曲 “百戏之祖” 的典雅韵味，也诉说了两岸同胞血浓于水的亲情，让受众在听觉盛宴中体悟珍贵亲情、文化力量和家国情怀。

内容呈现：以曲为媒，展现离散与团圆的生命叙事

《姹紫嫣红开遍》以时间为轴线、亲情为内核、昆曲为桥梁，构建了跨越七十五年的生命故事。1949年初上海机场，战乱中昆曲名角苏美玉带着儿子孟梅林与女儿孟如兰失散，随身携带的万历年间《牡丹亭还魂记》唱本遗失，一道浅浅却又难以逾越的海峡从此隔开一家人的归途，也埋下了孟家三代人跨越大半生的伤痛与追寻，这一离散场景成为引领剧情的核心事件。

苏美玉的外孙女叶江花自幼听外婆哼唱昆曲，却因痴迷先锋戏剧而疏离这门古老艺术。直到翻开舅舅孟梅林的回忆录，她才知晓家族秘史：外公临终嘱托寻找失散的小姨孟如兰和唱本；外婆自离散后终生未登台，终日以哼唱昆曲寄托思念；身为台湾著名文化学者的舅舅孟梅林，变卖房产全力推动青春版《牡丹亭》推广项目。在舅舅的精神感召下，叶江花前往苏州加入项目，结识了痴迷昆曲的苏州大学生物医学博士生夏曾谙。夏曾谙自幼跟随邻居陈奶奶学戏，而陈奶奶正是当年失散的孟如兰——她被苏州女工收留，后入孤儿院改名，七十余年来珍藏唱本，以昆曲为念等待亲人。

随着项目推进，叶江花在昆曲学习中褪去浮躁读懂艺术精髓。夏曾谙在父亲夏繁盛理解下，挣脱束缚当选青春版《牡丹亭》柳梦梅扮演者，叶江花则成为杜丽娘扮演者。在夏家面馆的相聚中，孟梅林凭借兰花玉佩和熟悉唱腔认出失散七十五年的妹妹，孟家终得团圆。两岸青年携手打造的青春版《牡丹亭》在北大首演，曲声跨海峡，既圆孟家心愿，也让昆曲在当代焕发新生。全剧以“离散—寻找—团圆”为主线、昆曲传承为副线，情节紧凑、线索清晰，将个人命运与时代背景、家族亲情与文化使命相互融合，兼具情感共鸣，同时引发对文化传承的深度思考。

思想内涵：情系家国，承载亲情、传承与两岸同心的精神内核

《姹紫嫣红开遍》绝非单纯的团圆温情剧，而是将个人情感、文化传承和两岸统一心愿深度融入叙事，核心可凝练为“情”与“传”二字——情系亲人、文化、家国，传承技艺、文脉、初心，彰显浓厚人文情怀和时代价值。

亲情之深：离散与坚守中的血脉联结。亲情是全剧的情感底色，同时推动剧情发展。苏美玉曾是江浙沪昆曲名角，为家人甘愿颠沛流离，丈夫离世后将对女儿的思念寄托于昆曲吟唱，终生未再登台，临终前将寻亲执念传递给孟梅林。孟梅林数十载踏遍上海街巷，变卖房产寻找妹妹和唱本，用坚守践行对父母的嘱托、用行动寄托对妹妹的深情。孟如兰失散时年仅四岁，虽模糊了亲人记忆却始终珍藏哥哥遗落的唱本、坚守昆曲唱腔，这份坚守是血脉深处的情感觉醒。相认时一句“哥，我以为这辈子都见不到家人了”，道尽七十五年的孤独和想念。叶江花从疏离昆曲、探寻家族往事到主动寻找亲人、传承昆曲，完成了内心的成长和蜕变。夏家父子的亲情线也丰富了全剧的情感表达：夏繁盛因妻子弃家而反对儿子学戏，最终被儿子的坚守、孟家的聚散离合故事打动放下执念，这份笨拙深沉的父爱与孟家亲情相互映衬，让全剧感情张力十足，剧情更显丰满。

文化之重：昆曲传承中的守正与创新。昆曲作为“百戏之祖”，承载着中华民族的审美理想与文化基因，剧中不同群体对昆曲的态度构成“守正与创新”的对话。孟梅林、苏美玉、孟如兰代表老一辈传承者，将昆曲刻进骨血，坚守传统程式、唱腔身段，反对过度创新失其本质，用一生守护这门艺术的根基。叶江花和夏曾谙代表当代青年传承者，叶江花最初认为昆曲老旧，主张融合现代电子乐打造实验昆曲；夏曾谙不墨守成规提出“传统为体，创新为用”，主张优化剧本、创新舞台、科技赋能，让昆曲贴合当代审美。两人的观念相辅相成，彰显传统文化传承的核心路径——守正是根基、创新是动力。青春版《牡丹亭》的推广，让昆曲走进青年群体、跨越海峡走向世界，既实现了技艺传承，也彰显了当代青年对传统文化的敬畏和自信。

家国之念：两岸同心中的文脉相连。该剧以昆曲为桥梁诠释“两岸一家亲”的内涵，同时寄托着对两岸统一的殷殷期盼。孟家的离散是时代悲剧的缩影，一道海峡隔不断血脉相连。孟梅林在台湾传播昆曲、寻找妹妹，孟如兰在大陆传戏、盼亲人团聚，两人的坚守是两岸同胞分离状态的真实写照。昆曲作为两岸共同的文化记忆，成为凝聚情感的纽带。苏美玉、孟梅林、孟如兰的江南基因，夏曾谙与台湾青年雪松的云端昆曲交流，都彰显了两岸文化同根同源的真实样貌。青春版《牡丹亭》的巡演不仅是艺术传播，更是两岸文化交流的深度融合。结尾叶江花“曲声跨海峡，文脉永相连”的旁白点明主旨：孟家团圆是两岸团圆的象征，昆曲传承是两岸文脉相连的见证，传递出“两岸同心”的信念和对统一的期盼。

艺术特色：声情并茂，打造沉浸式听觉盛宴

《姹紫嫣红开遍》充分发挥广播剧声音叙事优势，将听觉元素与剧情、情感、文化深度融合，在人物塑造、叙事手法、声音设计、意象运用上彰显鲜明特色，实现听觉体验与情感共鸣的统一。

人物塑造：鲜活立体，兼具个性和共性。作品塑造了一批有血有肉的人物，孟梅林兼具学者的儒雅风范和兄长的家族担当，八十余岁仍深耕昆曲、执着寻亲，是老一辈传承者与两岸使者的代表；叶江花的成长线极具感染力，从疏离昆曲到传承昆曲、从懵懂到热爱，完成了内心的蜕变；夏曾谙身为理工博士痴迷昆曲、守正创新，展现当代青年的文化风采；孟如兰的温柔坚韧、夏繁盛的笨拙深情、苏美玉的温婉执着等等，构成全剧充满温情的人物群像，让叙事更生动、情感更饱满。

叙事手法：双线并行，虚实结合，节奏张弛有度。该剧采用“双线并行”叙事，主线为孟家三代离散和团圆，承载情感线；副线为昆曲传承与发展，承载文化线，两条线索相互支撑实现情感和文化的有机统一。虚实结合的手法让情感更细腻，现实叙事与梦境、回忆穿插呼应，如叶江花的外婆托梦、孟梅林的回忆录画外音都增强了剧情的情感张力和厚重表达。叙事节奏张弛有度，既有孟家离散、观念分歧、父子矛盾等紧张冲突，也有亲情互动、父子和解等温暖场景，让听众在跌宕起伏中感受情感冲击、昆曲之美和人性之美。

声音设计：声形并茂，凸显广播剧听觉优势。声音是广播剧的灵魂，精选《皂罗袍》《蝶恋花》等经典昆曲唱段及唱腔贯穿全剧，根据剧情采用不同演绎方式，既彰显昆曲韵味又传递情感，成为剧情推进的重要力量。环境音效细腻逼真，上海机场的嘈杂、苏州面馆的烟火、昆剧院的丝竹声等让场景更真实，提升听众代入感。人物台词贴合身份性格，背景音乐随剧情起伏调整风格，悲伤时低沉、温暖时悠扬、振奋时高亢，与人物情感同频共振，强化了剧情感染力。

意象运用：寓意深远，提升文化底蕴。剧中《牡丹亭》唱本是核心意象，既是孟家信物也是亲情和昆曲传承的象征，其遗失与找回对应孟家的离散与团圆、昆曲的失落与复兴。兰花玉佩是亲人相认的信物，象征亲情坚守与两岸血脉联结，与昆曲雅致韵味相契合。江南烟雨、苏州面馆、孟家玉兰树等意象，分别映衬着昆曲的柔婉、寄托亲情、承载回忆，与剧情深度融合，让情感表达更含蓄、文化底蕴更深厚。

曲韵悠长，情暖家国

曲声悠扬跨海峡，亲情绵长系家国。《姹紫嫣红开遍》全剧既展现昆曲魅力、探讨传统文化传承路径，又以小见大、折射出两岸同胞的团圆期盼，是中华文脉的礼赞，是两岸同心的赞歌。它让我们坚信传统文化魅力永不褪色、两岸终将团圆。

（本文原载于《北京对台工作》2026年第3期，作者系黑龙江广播电视台音频产品事业部主任、一级编剧）

作者 | 王诗畅

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