雅韵莲花 诗意之美——卢鹏荷花油画赏析

六月的荷塘，风卷着蝉鸣，带上一缕荷香随风漫溢，清淡悠远，沁人心脾，轻轻拂去盛夏的燥热，让人心旷神怡。站在荷塘岸边上望去，绿油油一片的荷叶铺展开去，似整块温润的碧玉辅撒在水面，阳光穿过叶蓬落下来，叶间点缀着晶莹的晨露，闪烁着剔透的光芒，透着清新与生机。

自古至今，荷花从来都不是塘中寻常之物。它开在文人的诗卷里，长在画家的纸绢上，把一缕穿越千年的诗情画意，植进了每个人的心窝里。

清幽的荷香，是从《诗经》的水畔飘来的。“山有扶苏，隰有荷华”。而汉乐府里唱“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水”；魏晋之后，文人开始把自己的风骨寄托给荷花。后来周敦颐写《爱莲说》，则把荷花和君子连在了一起：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”。荷花的茎干中通外直、不蔓不枝，象征着君子为人正直、不攀附权贵、不生邪念的刚正风骨。洁身自好的高尚品格，成为君子清廉、纯洁的象征；使荷花被历代文人雅士视为君子人格的完美化身，故得“花中君子”之美称。将荷花的自然美与君子的道德美完美结合，从而奠定了荷花“花中君子”的千古文化地位。

卢鹏油画作品《紫霞祥莲》

初唐及盛唐时期，荷花意象以清丽、明快为主，多用于描绘自然之美与采莲女的清纯。如王勃《采莲曲》中“莲荷复莲花，花叶何稠叠”的清新自然，以及李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的清丽之美，展现了盛唐的昂扬与清新。荷花常被用来比喻女子的娇媚、清纯与忠贞，王昌龄“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”，将采莲女与荷花相映衬，展现了唐代对女性美的独特审美。杨万里“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”；一望无际的莲叶一直铺到天的尽头，绿得望不到头，在太阳的照耀下，红色的荷花亮得像烧起来一样，那种开阔又热闹的景象。这身临其境的描述，只要你一读这句诗，就能立刻看到满湖的荷，闻到满湖的香。

卢鹏油画作品《金荷满塘》

唐代佛教的兴盛，荷花作为佛教圣物也广泛出现在唐诗中，成为文人体悟禅理、修养心性的象征，如李白“心如世上青莲色”。而唐代道教盛行，荷花被视为仙境之花、仙人之食，常被用来比喻女仙、女道士的清雅高洁，或作为文人求仙问道、向往仙境的意象。中晚唐时期，随着唐朝由盛转衰，荷花意象转向“枯荷”“残荷”，成为文人抒发感伤、怀才不遇的载体。如李商隐“留得枯荷听雨声”，以枯荷的衰颓之美寄托个人的羁旅愁绪与时代的凄凉，赋予了荷花深沉的悲剧美。同样是荷花，唐代的诗人写的既有热烈奔放，禅意雅韵，又有悲情凄美的心境。荷花开得自在，美得包容。就这样，不管什么年代，不管你是什么样的心情，都能在一朵荷花里找到属于自己的诗意美。

卢鹏油画作品《红荷影日》

荷花的诗意早就藏进了人们生活的方方面面。而在绘画里荷花是最常见的题材，从八大山人到齐白石，无数画家都爱画荷。八大山人画的荷，往往只有几片大叶子，一枝孤零零的花，用最简练的笔墨，就画出了满纸的清冷和孤傲，那一朵荷，就是画家自己的心境；齐白石画的荷就不一样了，他用浓浓的墨画叶子，用红红的颜料点花，再添一两只游过的小鱼，一下子就把荷塘画活了，带着满满的烟火气，看着就喜人。近现代画家张大千更是一生画荷无数，泼墨荷叶间的一抹淡粉，把荷花的灵动和清雅画到了极致，引得无数人为之沉醉。其画荷风格是随艺术生涯演变的，从早期的清雅简淡到中年的工写兼备，再到晚年的泼墨泼彩，形成了独树一帜的国画史上画荷巅峰之作……其实我们心里的这片荷田，种的不是花，是从千百年传下来的诗意，寻常百姓生活里把诗意过成了日常最直接体现，女子戴的发簪，会雕一朵小小的荷花，男子手里的折扇，会画一池疏疏的荷，甚至房子，会在房梁上刻“和和美美”，在窗棂上雕“连生贵子”。荷花早就从塘里，开到了老百姓的日子里，它带着人们对生活最美好的祝福，是对吉祥美好的追求。

卢鹏油画作品《莲心向阳》

因为我们爱荷花，其实爱的从来都不是这一朵花，我们爱的是《诗经》里那片藏着心事的芙蕖，爱的是周敦颐说的那份君子风骨，爱的是西湖边上那片接天的碧绿，更是刻在我们文化里的那份审美和追求。

卢鹏油画作品《温馨馥郁》

荷花的诗意美，不仅在于其自然形态的清雅与灵动，更在于其承载的深厚文化意蕴与文人情感。荷花的诗意美是自然美、人格美、情感美与哲理美的完美融合。

卢鹏写于北京