北京
近年来，中国动画电影进入了一个持续产出佳作的阶段。从《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》到《长安三万里》《浪浪山小妖怪》再到《八仙！》，这些作品题材各异、风格不同，但让观众看到了国产动画电影的更多可能性。
从这些佳作可以看出，攒人气、留观众、推口碑，既是国产动画创作传播的递进链条，也是作品与观众之间逐步建立信任的过程。攒人气是让更多观众触及作品，留观众是使触及者愿意完成观看并形成记忆，推口碑则是让记忆者主动将其传递出去。互联网时代，动画视听技术的迭代，固然是吸引观众接触作品的外部诱因，但贯穿创作传播链条始终的，是将观众的精神困惑与审美期待转化为细腻而富有隐喻性的叙事语言，并以此回应其深层需求。只有创作者与观众建立这种心灵上的默契与共鸣，作品才能真正触动人心，国产动画的创作生态才能获得持久的成长活力与精神分量。
国产动画的第一波小“高峰”，靠的是观众对经典神话的集体记忆。在互联网尚未普及的年代，信息传播靠口口相传。《大闹天宫》《哪吒闹海》《神笔》《九色鹿》《天书奇谭》《宝莲灯》等经典作品，依托的是几代人共同熟悉的传说文本。观众走进影院，是因为他们知道“孙悟空大闹天宫”是什么故事、“哪吒闹海”是什么传说。创作者要做的，是在观众已经熟悉的故事框架里，完成一次足够扎实的艺术呈现。此时的攒人气靠的是文化共识。作品能把观众留住，是因为他们在经典故事的重新讲述中确认了自己对“惩恶扬善”“救度众生”“天下为公”等的认同。
互联网普及之后，国产动画的观众结构发生了根本性变化。新一代观众是在互联网环境中长大的，他们面对的职场困顿、选择焦虑、身份迷茫等问题与上一代人不同。《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》将“魔丸”诠释为“身份认同”的困境，把“我命由我不由天”放置在哪吒做出关键选择的时刻。观众在哪吒身上看到的不是神话英雄，而是那个不肯认命的自己。《长安三万里》以高适的视角回望盛唐，表面是历史叙事，内里却是一个失意文人在时代洪流中如何安放自己的故事。高适的“大”不在建功立业的显赫，而在漫长的等待中不曾丢失“小我”的坚守。观众认可了作品，因为他们在动画里，找到了理解自己的另一种方式。
国风、国漫、国产动画，既是中华优秀传统文化的时代再现，又是在观演之间持续生长的、与每一代人息息相关的精神行动。中国动画要有自己的风格和气派，不仅在于创作者的才华与技法，更在于每一次面对新题材、新问题时，能否首先回应观众正在困惑什么、期待什么。唯有创作者与观众心意相通，观演生态才能保持健康，国产动画的成长才有持续扎根的土壤。
（作者系中央戏剧学院马克思主义学院副院长、教授，戏曲编剧）
来源：中国文化报
图源：豆瓣、官微
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