《欢迎来龙餐馆》冲30亿暑期档票冠，“催泪版”沈腾会封影帝吗？

作者| Mia

编辑| 糖炒山楂

那个男人，终于来了，带着救市的使命。

8月5日下午，暑期档最重磅的种子选手，由文牧野执导、沈腾主演、宁浩监制的战争题材大片《欢迎来龙餐馆》宣布定档于8月11日，并于8月8日至10日每天14:00-21:00开启全国超前点映，预售同步开启。极限定档，工作日上映提前发酵口碑，折射出片方对影片口碑的信心。

截至8月9日，《欢迎来龙餐馆》（以下简称“《龙餐馆》”）点映及预售总票房突破1亿。大片直接带动影视股股价，出品方北京文化当日开盘后一字涨停，联合出品方儒意电影午后涨停，幸福蓝海、博纳影业、金逸影视、百纳千成等普涨。影片豆瓣开分8.4分，两天票房破4亿跻身暑期档TOP5，猫眼专业版给出26亿+票房预测，灯塔专业版给出31亿+票房预测，目前看来是《功夫女足》后暑期档唯一20亿+量级，大概率将成为票冠。

14日即将上映的诺兰新片《奥德赛》，同样是一个历经千难万险最终“回家”的故事。因此，也有人将千辛万苦从战乱地回国的《龙餐馆》主角徐福，称为“奥德修斯”。暑期档也将步入尾声，目前以92亿+总票房，超过去年同期。本周《龙餐馆》《奥德赛》两部大片，是否能为暑期档热度再添一把火？

残酷战争与“好好吃饭”

定档之后，《龙餐馆》经历了一场“期待错位”“移除标签”的风波。影片原在猫眼等平台标注为“剧情/战争/喜剧”，加上沈腾主演的刻板印象，定档预告片集中喜剧元素，带来“美食喜剧”的误导。事实上，预告片那一分钟，已经几乎包揽了片中的所有轻松成分。

点映阶段，随着基调沉重、催泪、“不是喜剧”等反馈开始在社交媒体发酵，终极预告更接近其“战争大片”的真实定位。8月12日，豆瓣、猫眼等平台陆续将影片标签中的“喜剧”移除，仅保留“剧情”“战争”。

战争题材，意味着大量惨烈血腥的场面，往往触及人性中最黑暗与最光辉的一面，有相当的人文张力，从《野战排》《拯救大兵瑞恩》《血战钢锯岭》《辛德勒名单》，到《1917》《敦刻尔克》《南京照相馆》，历来是高分大片和奥斯卡获奖作品最集中的区域。战争题材注定娱乐性有限，如何吸引观众是一大考验。

相比已有大量作品的“抗战”题材，中东战乱较少在国内呈现。这样一个庞大的跨国项目，拍摄难度可想而知。而这场中国并未参与的战争，如何让观众感受到“与我有关”，传递反战主题，影片选择了一个小众切口：战争元素与美食元素的混搭。片中餐馆变身避难所、白天卖饭晚上开酒吧等情节，有真实原型，由伊拉克战争期间，陈宪忠在巴格达的“宴龙湾”餐馆，和刘磊的“中国龙”餐馆融合而来。

“中东漂”厨子徐福的视角，犹如一个摄像头，记录着他所见到的一切：中东平民，商人，官吏，普通美军士兵，美军军官，战争孤儿，组织恐怖袭击的领袖……片中取材自真实新闻事件的部分，有着震撼人心的力量。

“没有你们，哪来的恐怖分子？”“施暴者是你的合伙人，是你的朋友，你还说这场战争与你无关吗？”在国内舆论风险越来越高，网络情绪越来越极化的大背景下，影片尽可能地呈现战争双方承受的不同苦难，不同的凶残与虚伪，没有站队。

片中被反复提及的“好好吃饭”，以及从马俊生之口到徐福之口的“那也是孩子”，可以说是最终的“反战”核心落点。它代表着中国民众最朴素的普世价值观：烟火气疗愈一切，和家人平安吃饭，比什么都重要。另一位重要主角，最终没有如士兵口中所说的“成为恐怖分子”，而是成为了一个厨子。

片中每次大餐，都与重大情节息息相关，从初试菜、婚宴到圣诞夜、逃难后的最后一餐，不难联想到《饮食男女》等经典，那一道道铁锅炖、糖醋鲤鱼、拔丝地瓜、烩饭，也唤起了情感共鸣。烹饪部分拍摄手法相当华丽，美食纪录片既视感，观众的感官两极冲击，就在“舌尖上的东北融合菜”与战争残酷之间，来回切换。

文牧野再次证明了他是国内类型片掌控力最好的导演之一。141分钟时长，经典的三段式结构，塞得满满当当，叙事效率很高，完成得也很工整。电影中的军事装备一一对应还原真实史实，在有限的时长里尽快推进故事，出场不多的角色，也尽量刻画出鲜明的记忆点，比如扎伊德、王托尼、贪吃小胖妞苏苏、摩根、贾马尔。

叙事问题也出在第三方视角选择、节奏、工整感上。当中餐厨师化身为“摄像头”，一次次被裹挟到战争漩涡中央，难免有设计感，对于观影量较大的影迷而言，片中的一些转折“发刀处”几乎是可以预料的，视听语言也有再打磨的空间。一旦有了煽情和上价值的感受，感同身受的沉浸式代入感就有所降低。

不过，考虑到当下的市场环境和完成难度，综合来看，《龙餐馆》仍是近期最优秀的国产商业大片之一。

沈腾的奥德赛，喜剧演员的转型

“含腾量百分百”的本片，在“沈腾主演”序列里，沉重度可谓前所未有，但也很有可能助力“零封影帝”沈腾突破纪录。

沈腾身上有一种天然的松弛感，他本人也堪称“东北爷们”在银幕上的形象代言：言行举止自带喜感，热心肠，接地气，好相处。这种亲切搞笑犹如“身边哥们”的气质，是他国民度和观众缘的关键所在。

这位“军艺校草”毕业后，加入开心麻花剧社，演了差不多十来年舞台剧。2012年春晚小品《今天的幸福》“郝建”一角，成为他职业生涯的重大转折点，由此被更多人熟知，之后的他，迎来了《欢乐喜剧人》以及更多邀约。

2015年起，随着开心麻花转战电影、改编多部IP话剧，正值电影行业上行期，沈腾也迎来了多部喜剧爆款，《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》，《飞驰人生》系列，再到《疯狂的外星人》，五年时间票房破百亿，此后“沈马组合”成为王牌搭档，他本人也成为春节档暑期档最有保障的金字招牌，观众用“含腾量”评价一部影片的好笑程度，以及票房前景。

在银幕上，沈腾塑造出一批带点狡黠自恋小聪明的市井小人物。韩寒评价：“他的表演有一种不怒自威、不笑自喜、不闹自嗨、不苦自悲的独特魔力。”从夏洛、王多鱼到张弛，此后《满江红》里的古装小兵张大，《独行月球》里的独孤月，仍然延续着这一底色。

喜剧对一个演员的肢体、情绪控制都有要求，但是，当一个演员和“喜剧”标签强绑定时，却也意味着可能性受限。从话剧舞台到银幕，沈腾的公众形象、表演风格越发固定，而这些年频繁出没于综艺，也多少会影响沈腾的银幕形象观感。多档真人秀里，他“能躺着就绝不站着”的懒散形象深入人心。有影迷表示，看到沈腾出现在《龙餐馆》里，仿佛在录制《现在就出发》中东季。

喜剧还意味着与官方奖项无缘。前不久的2026年百花奖上，王宝强凭借《唐探1900》首次提名最佳男主角却拿到0票，沈腾上一届同样0票。前者累计票房超229亿，后者更是中国影史首位破400亿主演，但两人从未获得国内金鸡、百花、华表任何一个影帝，验证着评奖体系与主流观众选择的分歧。路演现场，沈腾回应：“（得奖）重要，也不重要。”

过去十年，三大奖31个获奖者中，没有一个演员凭喜剧获奖。“喜剧人拿奖难”话题冲上热搜。从黄渤的《一出好戏》《戏台》，到王宝强的《八角笼中》，几乎每个有追求的喜剧演员都在尝试转型，撕下标签。

易烊千玺的《小小的我》拿下金鸡、百花双影帝，折射出官方奖项评选体系对于苦难叙事、正剧风格的偏好。

近几年，沈腾也在尝试转型。《逆鳞》中首次扮演“狠戾大哥”，不过水花不大，而战争正剧《龙餐馆》，是一次很好的转型机会，也是沈腾距离拿奖最近的一次。

徐福这个人物的内核，与文牧野一战成名的处女作《我不是药神》主角程勇，有着相似的人物弧光：一开始只为求利的精明市井小商人，转变成为陌生人挺身而出的孤胆英雄。不同的是，在残酷的战争中，徐福更为颠沛流离，且被动，主动性集中在最后的一刻高光。

在海报上，沈腾一人独占一幅，验证着其强大的票房号召力，以多年来的国民度，吸引第一批观众走进影院。而这个“长在观众笑点上”的男人，也为影片前半段注入了喜感，他本人的气质，东北口音，也为这个角色注入了更多暖色，削弱了整体的沉重感。

考虑到整部影片的基调，沈腾采取的也是比较收着的演法，靠细微的情绪变化，呈现这个被战乱击打到麻木的人。最后一场哭戏，已是老年的徐福，含泪望向过往，挚友和孩子们尚在，过去现实交叠，是全片的动人时刻之一。

这是属于徐福的奥德赛，也是属于沈腾的奥德赛。《龙餐馆》最终票房落点，以及沈腾能否打破“零封”，则延展出电影之外的另一个故事。