新书推介《全球艺术史》 | 沉浸式领略国际艺术史

著名跨文化艺术史家李军教授领衔翻译

160+所国际知名高校指定教材，11位全球艺术史家倾情奉献

1600+张高清艺术图像，1200+页彩色文图，70+张年表

一部“关联的”全球艺术史

沉浸式领略国际艺术史界更新、更完备方法论成果

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《全球艺术史》

[ 美 ] 简·罗伯森 等 著

李军 等 译

2026年8月

中信出版集团·见识城邦

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内容简介

一部更新、更具全球视角、更重视关联性和人性光辉的艺术史。

在世界的各个角落早已深度关联的当下，应当如何看待艺术——我们人类共同的遗产?

随着21世纪进入第3个10年，11位在各自领域专精的学者聚集到一起，贡献了这部围绕全球叙事展开的艺术史通识作品。聚焦从史前到当下遍布六大洲的艺术创作，《全球艺术吏》展现了人类极为丰富的精神世界，并以前所未有的广度和深度，回应了当下艺术史学习的新需求：以世界的眼光而非狭隘视角看待已有发现，以包容的态度而非对立思维分析艺术作品，以务实的取向而非空谈的方式揭示艺术史背后的人类使命。

这部超过1200页的厚重作品由75个简明的章节构成，1600多张高清艺术图像、地图、复原图等则充当理解近7万年来各地历史及艺术发展的直观辅助。这些按年代顺序组织的章节将不同文化的艺术史编织在一起，让我们窥见各大洲的艺术如何在同一个时段里或独立或相互依赖地发展。在连贯的叙述及分析之外，章节内和章节间穿插的栏目补充了艺术史的专题知识，也让我们看到早在久远的过去，艺术传统之间就有了跨越广大区域的联系——艺术的全球化远早于我们的想象。

面对人类共同的境遇，不同时空下的艺术做出了多样的回应。它们以彼此相异但同样令人惊叹的技艺传达痛苦和欢喜、尊崇和鄙弃，以及对超越的向往、对公正的吁求。在全球各个区域逐步发展、相互交织的历史中，艺术可以是超越狭隘区隔的联结力量，或许也能帮助我们看到与世界相连的路径。

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作译者简介

作者团队

本书作者团队由11位来自全球知名艺术院校的艺术史及考古学专家组成，包括：简·罗伯森、德博拉·赫顿、辛西娅·S. 科尔伯恩、厄米尔·哈曼萨、埃里克·谢尔格伦、雷克斯·孔茨、李德宁、亨利·卢蒂科伊曾、阿莉森·李·帕尔默、斯泰西·斯洛博达、莫妮卡·布莱克门·维索纳。成员的研究领域横跨史前至当代艺术，覆盖美洲、欧洲、非洲、大洋洲与亚洲等主要文化区域。

他们中既有长期耕耘于学术研究的教授与权威学者，也有常年深度组织策划博物馆展览与艺术教育的专家与顾问，其中多位作者屡获殊荣，在学术与实践层面造诣非凡。团队在艺术史、视觉文化、考古与建筑等方面的深入研究，确保全书各章节内容既准确可靠，又体现出全球艺术史研究的最新前沿与广阔视野。

译者团队

译者团队成员均具有深厚的艺术史与跨文化研究背景。

领衔翻译李军教授现为澳门大学讲座教授，艺术与设计系主任；曾任中央美术学院人文学院院长，校学术委员会副主任。文艺复兴艺术史研究学者，跨文化艺术史家，策展人。国务院学位办第八届艺术学一级学术评议组成员。

译者团队成员有：广州美术学院艺术与人文学院讲师李璠，香港理工大学中国历史及文化学系研究助理教授石榴，中央美术学院人文学院讲师潘桑柔，中央美术学院人文学院副教授郑伊看，中央美术学院人文学院副教授刘爽，香港中文大学文物馆博士后研究员刘夏凌，马来亚大学在读博士研究生唐培豪。

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李军教授推荐

这是一部坊间期待已久的书。

长期以来，世界流行的各种“艺术通史”，无论是《加德纳艺术通史》《詹森艺术史》，还是贡布里希的《艺术的故事》，尽管其标题冠以“艺术”的总名，甚至其后期版本中也加入了众多非西方艺术内容，但究其实质，仍然不外乎是一部“西方艺术史”或一部以“西方”和“西方价值”为中心的“艺术史”。根据这种价值观，就连 “艺术史”和“艺术”的观念本身，都是“西方”的发明；故而，一部即使是由东方人书写的“中国艺术史”，实质上仍然是“西方艺术史”。

2020年，美国耶鲁大学艺术史系决定在教学中取消关于西方艺术的通论课，代之以一门以主题和全球性论题分类的艺术史导论课，迈出了扭转趋势的第一步；同时也造成了舆论场聚讼不已。耶鲁艺术史系主任蒂姆·巴林杰（Tim Barringer）不得不在一份公开信中为自己的行为辩解，把原因归结为“系里成员（身份）的多样性以及我们兴趣的多样性，与目前学生（身份）的多样性恰成正比”。

基于“身份政治”及其“代表性”的辩解，无疑反映了西方社会相当程度上的真实，由原先的“西方中心论”课程愈益与大部分学生乃至教员自身的文化身份发生脱节或冲突所致。然而，仅有这样的“身份政治”诉求是不够的，因为它永远不能代替事实层面上对真相的探讨，即全球不同文化的“艺术”，是否相互关联并能够构成一部“史”的叙述？

2021年本书英文版的出版，相当程度上是对于这一艺术史“难题”的一次出色回答。其最大、最显著的特点，在于它于方法论上，试图将“全球”六大洲各不同文明发生的“艺术”事件和实践，当作一个跨文化的“关联”体系，来加以组织和叙述。这体现为本书中频繁出现的、由关键词“发现关联”标识的板块。这一板块的功能，是在本书诸章节纵向地叙述各时代、各文明艺术之成果的同时，提供它们之间横向地联系的纽带，使得本书的艺术史叙述如同经纬线般形成了一个细密的织体——一部真正的“全球艺术史”的雏形。

作为一部旨在教学和普及的最新“艺术通史”，同时也作为上述细密织体性质之一部分，本书在叙述过程中也汲取了现有艺术史学科主要方法论的成果，并将其在“跨文化”和“全球艺术史”的视野下熔为一炉。例如，本书一方面对大量艺术和艺术史术语做了通俗的阐释，将其插入于行文的字里行间；另一方面，则引入了一系列由不同关键词标识的板块，集中体现了艺术史学科发展史上所累积的各种方法论视野。如“艺术史思考”、“细节阅读”、“匠心独运”和“追根溯源”诸板块，艺术史学科百年来所形成的“形式分析”“语境分析”“社会艺术史”“视觉文化研究”“物质文化研究”等诸色武器，均一一于书中得到细腻并综合的展示。在这种意义上，本书可谓是一部名副其实地体现了当今国际艺术史界最新、最完备方法论成果的全球艺术通史。

最后，与本书的专业写作团队相比，本书的译者团队同时具备了艺术史专业和跨文化艺术史研究者的双重身份。这意味着他们自己所生产的专业成果，并未及时体现于本书的视野当中；这同时也意味着，类似于本书视野的“全球艺术史”叙述仍然是一项未竟的事业，有待于拥有中国和世界多元文化背景者的进一步贡献和完成。

——李军，澳门大学讲座教授艺术与设计系主任

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