长征画展风波持续发酵！93岁画家耿玉琨怒批：艺术能创新，先烈绝不能被糟蹋

今年是红军长征胜利90周年，全国各地纷纷举办各类红色主题展览，以书画、影像等形式回望峥嵘岁月、传承长征精神。本该是致敬先烈、缅怀历史、滋养大众家国情怀的文艺盛事，山东济南一场官方主办的长征主题画展，却因为一幅争议画作持续引发全网热议。

这场风波发酵了许多日子，网友的讨论从未停歇，有人批判画作歪曲历史、丑化英雄，也有人试图以“艺术创新、画风多元化”为作品洗白。就在舆论众说纷纭之际，一个93岁高龄的老艺术家突然站了出来，字字恳切、句句铿锵，道出了大众的心声。

她就是1960年毕业于中央美术学院、深耕绘画领域一辈子的老画家耿玉琨。一生淡泊名利、极少公开发声的她，看完长征主题画展的画作之后满心愤怒，直言不讳的揭开了当下部分红色艺术创作的乱象和弊病。

此次引发争议的作品，是山东师范大学教授、清华美院博士刘翔鹏创作的《新时代长征路之星星火》，该作品入选了济南纪念红军长征胜利90周年主题大展，原本承载着传播红色精神的使命，呈现出的画面却颠覆了大众对红军先烈的固有认知，也完全背离了长征的历史底色。

在大众的记忆和正统艺术创作中，长征路上的红军战士，哪怕是衣衫褴褛、饱经风霜，也始终眼神坚毅、腰杆挺直、怀揣着救国救民的信仰，在雪上草地、枪林弹雨中奋勇前进。可刘翔鹏笔下的红军将士，彻底褪去了英雄的风骨和锐气，清一色的眯眯眼、吊梢眉、眼神空洞涣散、神态萎靡不振颓废，毫无半点军人的精气神。

更让人愤怒和难以接受的是细节的离谱失真。长征是人类历史上最艰苦卓绝的远征，红军战士缺衣少食、风餐露宿，时刻面临生死考验，每一步前行都是血和泪。

但这幅画里的女红军战士，不仅妆容精致，手上还做着亮眼的美甲，佩戴着花哨的首饰，甚至比出怪异的手势。这般脱离历史事实、违和和离谱的刻画，完全颠覆了残酷的长征史实，在无数亲历岁月、敬畏历史的老人眼中，是赤裸裸的丑化和亵渎。

93岁老画家耿玉琨谈到这幅作品时满是痛心和无奈。她直言，自己一辈子潜心作画，向来平和淡然，极少为一幅作品动怒，但这幅长征主题还做，让她心里久久憋闷、难以释怀。

老人直言发问：如今的美院教育，究竟是在教人发现美、创造美，还是在刻意制造丑、追捧丑？难道当下的艺术创作，已经本末倒置，将怪异扭曲当成了新潮美感？

作为科班出身且深耕艺术几十年的耿玉琨比任何人都懂得艺术创新的意义，她从不排斥艺术技法的突破和风格的多元化，艺术本就没有固定的模板，笔墨、构图、色彩的创新都是行业常态。但她始终坚守一个核心底线：技法可以随心创新，民族风骨和历史底线，一分一毫都不能退让。

针对网上“这是新型艺术缝合、无需过度解读”的洗白言论，耿玉琨老人底气十足的予以驳斥。她画了一辈子画，走遍山河采风创作，深谙真正的艺术创新，是扎根现实、贴合内核的升华，绝非脱离史实、肆意歪曲的胡编乱造。真正的红色艺术创新、敬畏先烈的基础上，用全新手法诠释精神内核，而不是篡改历史细节、丑化英雄形象。

见过山河破碎、亲历过乱世流离的老人，最懂今日太平盛世的来之不易。在耿玉琨眼中，长征从来不是书本上轻飘飘的两个字，也不是艺术家博取眼球的创作素材，而是无数革命先烈用血肉之躯拼出来的生路，是中华民族屹立不倒的精神脊梁。

耿玉琨老人还犀利的指出了当下部分文艺创作者的通病：闭门造车、脱离现实、漠视历史。老一辈艺术家创作红色题材作品，始终秉持敬畏之心。为了还原长征原貌，他们会专程奔赴长征老区，走访老兵群众，沉浸式感受当年的艰苦环境，体悟红军将士的信仰和风骨。

反观如今部分高校艺术家，手握顶尖学历、坐拥优质资源，却不愿沉下心研读历史、深入生活。整日困在画室之中，仅凭主观臆想肆意创作，把舍生忘死的革命先烈，塑造成了怪异萎靡、毫无正气的模样。这早已不是简单的画风差异，而是创作初心的缺失、历史敬畏感的缺失，是对英雄先烈的极大不尊重。

耿玉琨还提到自己创作经历，为了画好丝路题材作品，她不惧怕偏远辛苦，一次次的奔赴沙漠戈壁，亲身感受当地风土人情，观察普通百姓坚韧质朴的模样；哪怕是画花草、山水、瓜果等寻常景致，她落笔之时也始终心怀虔诚，认真打磨每一处细节。

到今天为止，这场长征画展风波的争议，早已经超越了一幅画作、一种画风的范畴，折射出当下文艺创作尤其是红色题材的深刻问题。

艺术无边界，但创作有底线，技法可创新，敬畏不可丢。搞艺术先学做人，做创作先守初心，敬畏历史、敬畏先烈、敬畏家园，这是每一个文艺从业者最基本、最不可逾越的准则。