舞蹈诗剧《古色·国宝辽宁》与杂技剧《先声》：文物有魂 烽火有声

文物是凝固的时间，舞台是流动的史诗。当“玉猪龙”从千年沉睡中于剧场“苏醒”，当90余年前的烽火记忆在杂技中重现，艺术便成为连接过去与现在、个人与家国的桥梁。

由辽宁省选送的舞蹈诗剧《古色·国宝辽宁》与杂技剧《先声》，即将亮相第七届全国少数民族文艺会演。一舞一技，一静一动，两部作品以各具特色的艺术语汇，共同勾勒出辽宁大地的历史厚度与精神底色。

《古色·国宝辽宁》：让文物“开口说话”

故事从一个颇具巧思的设定切入：青年逛展人墨轩在辽宁省博物馆展厅中，偶遇红山文化玉器玉猪龙幻化而成的萌宠“小龙”。在“小龙”的引领下，一场时空穿梭之旅就此展开。

一件件国宝从展柜中跃上舞台，次第“苏醒”，带领观众穿越数千年，从红山文化的远古聚落一路行至元明清的繁华市井。

▲舞蹈诗剧《古色·国宝辽宁》中，墨轩与“小龙”串场。

舞蹈诗剧《古色·国宝辽宁》以辽宁省博物馆17件馆藏国宝为创作载体，分为“翰墨沉香”“丹青雅尚”“律吕幽然”“器象华光”四大篇章，以10个独立舞蹈节目串联起中华文明在辽宁这片土地上的发展脉络。

贯穿全剧的线索，正是玉猪龙。这件出土于辽宁牛河梁遗址的红山文化代表性玉器，象征着中华文明的曙光与祥和。在辽河流域、西拉木伦河流域和大凌河流域，不同部族的先民在这里交流、融合，共同创造了灿烂的玉文化。玉猪龙的造型本身便是文化交融的产物，无言地诉说着这片土地从文明之初便深植的开放与包容。

▲在“山海共融　和合共生：辽宁省铸牢中华民族共同体意识主题展”上展出的玉猪龙。文静 摄

从玉猪龙延伸开去，金步摇的登场则将这份远古回响引向更深层的历史脉动。这件出土于辽宁北票喇嘛洞鲜卑贵族墓葬的十六国时期冠饰，见证了慕容鲜卑由游牧入农耕、由边陲入中原的转型历程。舞剧中，男子群舞与金饰交相辉映，步摇摇曳的叮当之声，仿佛穿透了时间的帷幕。

再看辽三彩釉印牡丹双蝶纹海棠盘，器型上彰显着鲜明的草原特色，纹饰和烧制工艺则承袭唐三彩传统；而元代青花瓷既保留中原传统制瓷工艺，又融入蒙古族审美情趣和西域装饰元素。每一件文物，都是一段跨地域与族群的文化交融的无声证言。

“文物是最好的历史见证。我们的创作核心，就是打破博物馆展柜的限制，让文物真正‘活’起来。”《古色·国宝辽宁》总导演马玉丽说。该剧由辽宁歌舞团与辽宁省博物馆联合打造，主创团队前期多次前往辽宁省博物馆采风、研读史料，并累计召开20余次涵盖文博、历史等领域专家的研讨会，逐一对照史实与文物进行创作探究。作曲朱一文则将中原传统音乐、北方民族音乐元素与现代作曲技法相融合，让每一段旋律都承载各民族文化相互借鉴、共同生长的历史记忆。

《先声》：用身体铭刻烽火记忆

如果说《古色·国宝辽宁》是在时间的纵深处打捞文明记忆，那么，由沈阳杂技演艺集团（前身是沈阳杂技团）倾力打造的杂技剧《先声》，则是在历史的转折点上回望一个民族的觉醒与不屈。

▲杂技剧《先声》剧照。

《先声》以1931年“九一八”事变前后沈阳一个普通家庭的命运为叙事主线。事变爆发的那个夜晚，枪声撕裂了城市的夜空，父亲王铁掌在事变中遇害，三个子女在时代的洪流中做出抉择，最终全都走上了抗日救亡的道路。一个家庭的悲欢离合，交织成沈阳各界奋起抗战的历史图景。

全剧通过“救亡号角”“家园沦陷”“喋血抗敌”等9个篇章，艺术化再现了“北大营的枪声”“沈阳警察的抵抗”“东北人民的怒吼”“义勇军的冲锋”等历史场景。

▲杂技剧《先声》剧照。

杂技与抗战题材的结合，本身就是一次创作上的挑战。杂技重技巧、重奇观，而历史叙事要求逻辑严密与情感深沉，两者之间天然存在张力。《先声》的突破恰恰在于，它没有试图消解这种张力，而是将其转化为叙事的内驱力。剧中融合了舞狮、高跷、腾空飞杠、爬杆、车技、网吊、钻圈等30余项杂技技巧与魔术表演：集体爬杆再现抗日战士冲锋陷阵的壮烈，高空网吊传递家园沦陷的悲怆与信仰的坚定，集体车技表演则用疾驰的车轮隐喻救亡图存的急迫。

《先声》的创作始于对历史的深刻体悟。正式排练前，全体演员走进辽宁省档案馆，走进“九·一八”历史博物馆，聆听九旬抗战老兵讲述亲身经历。该剧总导演李春燕曾动情地说：“红色作品最动人的，是鲜活的人性细节与情感温度。”她带领主创团队在史料中反复体认那个年代普通人的处境与抉择，让每一个角色都拥有情感的依据和行为的逻辑。

演员的付出同样令人动容。饰演主角王大奎的演员单单，8岁便进入沈阳杂技团训练。对他而言，这部剧最大的难点不是完成高难度动作，而是实现身份的转变，“最大的难点，不是说杂技演员在演杂技，而是‘王大奎’这个角色在演杂技。”

单单回忆，演到第九篇章要离开母亲时，他眼泪止不住地流：“儿要走了，老娘，我不知道什么时候还能再见到你……”那一刻，技巧退居幕后，情感冲在最前面。

聚焦主题，持续提质升级

为备战本届文艺会演，《古色·国宝辽宁》进行了一次全面的提质升级。辽宁歌舞团从叙事架构、舞台呈现、舞美服饰等多个维度对剧目进行打磨，优化叙事脉络，使各篇章的情感逻辑更为连贯；精细研究《青花松竹梅纹八棱罐》舞段的编排；统筹升级音乐配乐与主题曲内容；迭代更新主演服饰与表演道具，力求整体呈现再上一层楼。

与此同时，《先声》剧组也依托全国巡演契机，进一步优化升级。立足东北多民族交融共生的地域特色，增加新角色。新版剧目精心打磨场次衔接、人物动线与情感层次，让每一段杂技表演都服务于人物塑造，让每一个舞台场景都紧扣民族团结与家国大义的主题。

自首演以来，《先声》已在全国10余座城市累计演出106场。凭借扎实的艺术品质，该剧斩获第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届文华剧目奖、文旅部“中国杂技艺术创新工程”重点扶持作品等多项荣誉。此次赴京参加全国少数民族文艺会演，已是《先声》第四次登上国家级主题展演的舞台。

两部作品的推出，离不开辽宁多年来对民族文艺的深耕。在筹备本届会演的过程中，辽宁省民族和宗教事务委员会统筹协调剧目打磨、组织保障与宣传推广各项工作，邀请国家级专家对两部剧目进行跟踪指导，对舞蹈、歌词、服装、道具等逐一把关。

▲舞蹈诗剧《古色·国宝辽宁》中的节目《祈》，灵感源于辽宁省博物馆“镇馆之宝”《瑞鹤图》。

《古色·国宝辽宁》以舞蹈的柔美舒展时间的厚度，《先声》以杂技的刚劲铭刻历史的重量；一部仰望中华文明的源头与发展，一部聚焦中华民族在危亡之际的不屈与斗争，两者在精神深处形成有力的呼应。它们共同讲述着这片土地上的人们，如何在漫长的岁月中守望相助、携手同行。

当观众为《古色·国宝辽宁》的华美所震撼，为《先声》的悲壮所动容，他们便经历了一次与历史的深度对话：个人的情感与民族的记忆已悄然汇流，当下的观看与历史的回响深情共振。这或许正是两部作品希望传递给观众最珍贵的感受：看见历史中的人，也看见人与这片土地无法割舍的联结。

（本文图片由辽宁省民族和宗教事务委员会提供）

监制 | 肖静芳

统筹 | 安宁宁

编辑 | 周芳　吴艳

制作 | 石建杭

来源 | 中国民族报

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