30亿美元票房女王赞达亚：一年五部爆款，Z世代最狠顶流没有之一

对于中国观众，赞达亚似乎是随着《蜘蛛侠》系列为人熟知，又经过《亢奋》《沙丘》等热门作品火出圈。但对于北美观众，赞达亚其实已经长红了十六年。

赞达亚在Instagram上的粉丝超过1.7亿，是年轻演员中粉丝最多的账户之一。而她的片酬已经处于同龄演员的天花板。热门剧集《亢奋》让她跨入了“百万美元单集俱乐部”；电影方面，她已经在《挑战者》里拿到1000万美元的片酬，远远超过同代其他女演员。

2022年，赞达亚入选了《时代》杂志全球最具影响力百人榜。导演丹尼斯·维伦纽瓦亲自为她撰写了评语：

“在我看来，赞达亚仿佛已活了一千年。她仿佛经历过无数世。她却像春天一样年轻。某种难以言喻的矛盾之处在于，她又给人一种来自遥远未来的感觉。她超越了时间，无所不能。”

赞达亚有着一张冷峻、锋利的面孔，身材高挑，在镜头面前极具气场。在不少明星仍以甜美、亲和的公众形象降低距离感时，赞达亚更愿意保留锋利、冷静的一面。她会彰显性感，却不刻意讨好，始终带着一点酷酷的冷感。

而在日常生活和采访中，她又表现得松弛、爽朗而有亲和力，有时候还会露出一抹略带羞涩的笑容，让人仿佛遇见了自己身边的可爱好友。

她有着超越自身年龄的成熟，早早就表现出很强的职业自主性，对自己想成为什么样的明星有着清晰的判断。她对出演角色的选择很严格，拒绝迎合刻板的女性角色想象，敢于尝试与众不同的女性形象。

同时，赞达亚也很懂得曝光的分寸。在红毯上总能成为焦点的她，在非宣传期时其实很低调，社交媒体的发布也很克制，对个人隐私更是保护得很严密。

赞达亚就是这样一个符合Z世代期待的明星：她的作品和表演为年轻一代提供了情感共鸣，她的时尚造型提供了别致的审美和身体的自信，她的职业自主性为年轻人提供了成功榜样，她的公共表达也提供了情绪出口和代表力量。

而她最大的魅力，是能在不同媒介、类型和角色中不断改变面貌，也能在与商业体系、舆论环境的博弈中，始终保持自我掌控的内核。这种跨媒介的适应力与难以归类的个人气质，使她成为当下Z世代明星中极具标志性的人物。

赞达亚从小热爱表演。13岁时，她参加了迪士尼频道情景喜剧《舞动芝加哥》的试镜，最终成为主角之一。这部剧播出后大受欢迎，成为当时迪士尼频道史上收视率第二高的首播剧集。赞达亚一炮而红。

成名之后的她很快就表现出职业自主性。在结束《舞动芝加哥》三季之后，迪士尼频道又邀请她主演一部新剧《少女卧底》。而这时还不满18岁的赞达亚，向迪士尼提出了自己同意主演的条件：她必须担任联合制片人。

这使得赞达亚成为迪士尼频道史上最年轻的制片人之一。她为这部剧提出了各种要求，比如更换剧名、主角的名字和性格特征，并要求剧中必须出现一个有色人种家庭。而对于主角的设定，她要求不能像传统的女孩那样只懂得傻傻地唱歌跳舞，而是可以像男生一样接受武术训练，样样精通。

“我想确保她唱歌、演戏或跳舞都不擅长。她不能有艺术天赋。她不会这些。女孩子可以有很多其他特长……我希望她是个天才。我希望她能随机应变。但我也希望她有点社交障碍，而不是那种酷酷的女生。我希望她是一个普通人，却拥有非凡的人生。”

以儿童为受众的情景喜剧很快无法满足赞达亚在表演上的雄心壮志。在主演了三季《少女卧底》之后，20岁的她决定进军电影界，但同时，又对选片格外慎重。“我想等待时机。我宁愿在一部伟大的电影里有一句台词，也不愿在一部烂片里当主角。”

赞达亚迎来的第一个角色，就是重启的蜘蛛侠电影《蜘蛛侠：英雄归来》里的MJ。这个角色虽然在系列第一部里戏份不多，但诸多细节已经暗示了她将在续集里成为蜘蛛侠的恋人。相比前两个版本蜘蛛侠的恋人玛丽·简、格温·史黛西，MJ的设定非常不同，不再只是等待蜘蛛侠拯救、服务于男主成长的工具性角色，而是有着古怪、聪明、边缘等独特的人物特征。

这样的银幕形象贯穿赞达亚之后的诸多角色。无论是《马戏之王》的空中飞人，还是几年后《沙丘》系列里的契尼，虽然都是作为配角，但赞达亚都用自己的身份和个人气质，向人们塑造了一个个独立感强，又充满魅力的女性形象。尤其是在《沙丘》中，赞达亚饰演的契尼彻底打破了原著的固有设定，不再是一个完全依附顺从于男主保罗的女性。

真正充分展示赞达亚演员魅力的作品，是她主演的热门剧集《亢奋》。这是HBO在青少年题材上大胆尝试多元化选角的一部限制级剧集，虽然因为大量露骨的内容而受到争议，但剧中所反映的焦虑、迷失、空虚和不安全感等青少年心理非常真实而有刺痛感。因此，剧集一经播出便在年轻观众群体中爆火。到了第二季时，一度成为HBO历史上自《权力的游戏》后观看人数最多的剧集。

赞达亚在剧中饰演了一个深受毒瘾困扰的高中生Rue——她用真挚自然的表演为这个角色赋予了复杂的矛盾感，既坦诚地表现她身上的脆弱、敏感和痛苦，也不回避她的谎言、自毁与对他人的伤害。这是她对自己形象颠覆最彻底的一次。这次颠覆，像是赞达亚职业生涯迸发的一次猛烈的青春期，叛逆，极端，又充满野心和自主意识。

2020年9月，赞达亚凭借《亢奋》获得黄金时段艾美奖剧情类剧集最佳女主角，年仅24岁，成为该奖项当时史上最年轻得主。两年后，她凭借第二季再次获得该奖项，成为最年轻的两届奖项得主。

对于赞达亚而言，这部剧的意义并不单单在于一份专业奖项的认可，也体现出了她一直以来作为职业掌控者的眼光和野心。

除了演技上的认可之外，赞达亚的自我表达同样值得关注。自成名以来，她一直希望向自己粉丝们传达一种自信的力量。这种力量不仅是通过影视作品里的角色，也来自于现实中的自己。

电影和剧集只是赞达亚的一个面向，是赞达亚在银幕世界的一个延伸和转化，在屏幕之外，时尚和社交媒体也构成了赞达亚自我表达与吸引力的重要部分。

最著名的一次发声，发生在2015年。当年的奥斯卡颁奖典礼上，赞达亚身着一件白色礼服，留着一头脏辫走上了红毯。一个著名电视节目主持人调侃了这个装束，说她身上散发着“广藿香油或大麻”的味道。

“幽默和不尊重之间只有一线之隔。有人在奥斯卡颁奖典礼上说了我的发型，这让我震惊不已……说一个留着脏辫的18岁年轻女孩身上一定散发着广藿香油或‘大麻’的味道，这不仅是一种严重的刻板印象，而且极其冒犯。”

如果说社交媒体上的发声是一种直接的政治表达，那么红毯上的时尚造型就是一次她鲜明的艺术展示。

这几年，赞达亚的红毯造型频频引发网络热搜。比如《沙丘2》首映礼上充满未来主义风格的机械姬造型，《奥德赛》伦敦首映礼上呼应希腊神话的雕塑感胸衣，《蜘蛛侠：崭新之日》罗马首映礼上的透视蛛网礼服。

这种将电影宣传与时尚造型结合起来的设计，被称为“方法派着装”。不同于一般的Cosplay对电影角色的直接模仿，方法派着装是通过提取电影中的某种风格或概念元素，作为造型设计的主题展开，从而完成视觉化的演绎。

由于这种造型设计具有很强的传播力，已经成为好莱坞明星的红毯流行趋势，《芭比》宣传中的玛格特·罗比、《魔法坏女巫》中的爱莉安娜·格兰德都采用了方法派着装。

而赞达亚仍然是最独特的方法派着装女王。她与自己长期合作的造型师劳·罗奇，从2017年开始尝试这种造型设计。那一年是她首次进军电影界。赞达亚在红毯上身着一件明艳的蝴蝶礼服呼应了《马戏之王》里的马戏奇观感，以及她饰演的空中飞人形象。

时装的流行，本质上不应该只被看做是遮蔽、保暖和制造美感，而是将身体变成一种可被观赏和阅读的语言，向他人展示自己的身份、审美和态度。所以，赞达亚在红毯上的时尚造型，并不是为了单纯博取曝光而刻意制造的噱头，而是一场场用身体的重塑完成的自我表达。

与年龄相近的弗洛伦丝·皮尤、安雅-泰勒·乔伊等女星相比，赞达亚不属于好莱坞传统意义上的审美选择，成名之路也完全不同。

而赞达亚的成名，与她的非裔混血背景分不开关系。她既因为这个身份受到了很多限制，也受益于时代的变革而获得了更多的机会——那些前辈的黑人女演员难以想象的可能性。

赞达亚成年时刚好赶上2015年的“奥斯卡太白”运动，好莱坞由此开始大幅向多元化转型。而已经凭借童星获得大量表演经验和热度的赞达亚，恰好成为此时最具代表性的演员，成功进入漫威工业体系，也有机会担纲多元化影视题材的第一主角。

但行业的多元化转向并不会自动制造一个明星。它所提供的，是原本就应当平等开放的机会入口。真正让赞达亚赖以成名的，仍然是她本人卓越的表演才华、独特的个人魅力，以及她对自我、作品和公众形象持续的清醒判断。

赞达亚的崛起，也与这一代电影人更强的跨界意识有关。过去，好莱坞明星往往被固定在某一个工种里：演员负责表演，导演负责创作，制片人负责项目运作。但今天，越来越多年轻演员不再满足于等待角色，而是开始通过制片、编剧、导演、时尚合作和社交媒体运营，让自己的职业发展拥有更多可能性。

对演员而言，这种跨界当然不只是为了给履历增加几个头衔，而是可以为自己争取更多的资源和选择权，并将自己的表达更早地融入项目开发之中。另外，社交媒体和电影宣发的边界日益模糊，也让明星在作品之外的形象经营，成为项目传播的一部分。

对观众而言，一个能够在银幕、时尚、公共表达和创作幕后之间自由切换的明星，也更像一种不愿被单一身份限定的当代生活想象。

当今的好莱坞顶级女明星，如玛格特·罗比、艾玛·斯通、瑞茜·威瑟斯彭等人，都已通过自己的制作公司去量身定做感兴趣的影视作品。

未来她是否会执导电影，是否会进一步走向幕后，尚且没有答案。但赞达亚的职业轨迹已经说明：她并不急于抵达某个被行业预设的位置。她更在意的，是在每一次身份转换中，保有选择的权力，并把自己真正想讲的故事带到镜头前。