所有人都知道会票房扑街的10部好莱坞恐怖片

衡量一部电影成功与否有很多维度，可以看影评口碑、颁奖季表现，或是票房收益。相关从业者对这几个方面的重视程度各有不同，但商业收益这一点不容忽视。

这也解释了，这些年影视圈，尤其是恐怖片领域，为什么会出现不少饱受质疑的决策。恐怖片如果制作得当，完全可以赚得盆满钵满；可偏偏总有一些影片，从诞生之初就注定票房惨败。没人愿意看到这样的局面，但多重因素之下，下面这10部恐怖片的结局早已写定，失败的结局其实不难预判。

经典IP被翻拍、制作预算恶性膨胀，还有不少质量过硬的佳作毁于糟糕宣发。种种原因造就了一批影片，它们扑街的结局显而易见，看得人唏嘘不已。

口碑糟糕过去已经拖累过无数影片，未来也仍会如此，但差评并非每次都会影响票房表现。不过可以肯定的是：续作将会从一开始就举步维艰。

以近年的《陌生人》三部曲为例。第一部于2024年5月上映，尽管口碑极差，却以850万美元的成本斩获了亮眼的4800万美元票房。差评并没有伤害到首部作品，却狠狠拖累了续作。

由于三部影片是连拍完成，观众早已预料到续作水准。18个月之后，《陌生人：第二章》的观影人数大幅下滑，同等预算之下仅收获2100万美元票房。

此时，影片后续走向其实早已一目了然。大部分观众看完糟糕的第一部就果断放弃了这个三部曲；而那些愿意再给续作一次机会的人，也被第二部狠狠“坑”了一回。观众不会一而再、再而三地踩坑。而上一部才刚过去六个月，《陌生人：第三章》就遭遇票房惨败，仅收获960万美元，这也算得上是今年最毫无悬念的失利影片。

漫威电影宇宙的崛起，改变的不只是超级英雄电影的行业格局。MCU掀起一股风潮，整个影视行业都争相尝试打造共享电影宇宙，但绝大多数都以失败告终。

论成功程度，仅次于漫威影业的，当属传奇影业的怪兽宇宙。即便把一团乱麻的DC扩展宇宙也算进来，表现最差的还得数环球的黑暗宇宙。这套把环球经典怪物IP集结到同一世界观的企划，从一开始就注定走向覆灭。

这并非片方还没学会走路就急着跑步，盲目追赶共享宇宙潮流那么简单；这简直是还不会爬，就想冲击百米短跑的世界纪录。连一部成片都尚未问世，片方就放出汤姆・克鲁斯、索菲亚・宝特拉、罗素・克劳、约翰尼・德普、哈维尔・巴登的集体宣传照。更何况，观众本就并不期待再来一版《木乃伊》。

本片最终拿下4.09亿美元票房，但算上报道的1.95亿美元制作成本，再叠加发行与宣发开销，这份成绩依旧堪称灾难。诚然，该企划的潜在收益十分可观，但所有人都看得出来，真正成功的共享宇宙寥寥无几，而环球影业未免有些好高骛远。

一般来说，即便是质量上乘的翻拍与重启作品，最初都会遭到观众的质疑，其中很少有影片能够打消这份先入为主的顾虑。鲁伯特・山德斯执导的新版《乌鸦》，受此影响尤为深重。

演员仅凭自身名号就能带动票房的时代早已一去不复返。大牌明星固然能为项目增色不少，但除去极少数特例，单靠明星本身已经无法保证票房号召力。

因此，尽管《独角兽之死》阵容亮眼，集齐喜剧界实力派传奇保罗・路德，以及近几年恐怖片领域风头正盛的珍娜・奥尔特加，这份筹码最终还是没能挽救影片。

恐怖喜剧本就是极难把控平衡的题材。《僵尸之地》《僵尸肖恩》等同类作品大获成功，而《独角兽之死》在上映前就已经显露颓势。预告片没能很好地传递出影片想要营造的怪诞氛围，再加之上映后口碑褒贬不一，观众自然没有走进影院的热情。

不出意料，影片的风格基调没能打动大多数观众。该片预算1500万美元，最终票房仅1600万美元，收益微薄，《独角兽之死》也算得上是2025年最重大的票房失利影片之一。

单看预告片，玛吉・吉伦哈尔新版《科学怪人的新娘》第一眼给人的印象，便是一次大胆、另类、天马行空的改编。该IP早已被多次搬上银幕，而这一版直接让科学怪人退居配角，把新娘推到故事中心，立刻勾起了观众的好奇心。

即便吉尔莫・德尔・托罗执导的《科学怪人》仅在数月前上映，这本也不会构成威胁，因为两部作品的基调截然不同。想要拍出前所未见的新作，这份勇气与热忱并不总能换来亮眼的票房回报。

尽管影片的创意十分有趣，但观众始终摸不透本片的定位：它究竟是恐怖片、冒险片、犯罪片，还是带有喜剧元素？这种定位模糊无疑拖了后腿。再加上影片被拿来和《小丑2：双重妄想》进行不利对比，《暗黑新娘！》从立项之初就注定举步维艰。

平心而论，环球影业的怪物题材影片向来算不上票房爆款。本片口碑反响平平，9000万美元的高额预算最终只换来2300万美元票房，结局堪称一场灾难，不过这个结果其实早有预兆。

不少质量上乘的影片会因种种原因遭遇票房失利，《睡梦医生》正是典型代表。即便几乎没人对此抱有期待，本片依旧是斯坦利・库布里克《闪灵》一部相当出色的续作。

本片直接改编自斯蒂芬・金的同名小说，并非为了圈钱硬凑出来的续集。但不幸的是，观众对本片先入为主的偏见根深蒂固，再叠加其他多重因素，导致它没能收获本该属于自己的票房佳绩。

时隔39年，再度翻拍致敬这样一部影史经典，观众自然会抱有怀疑态度。如果完全脱离时代背景来看，这或许算不上什么大问题。但当时市面上充斥着大量质量拉胯、毫无意义的情怀续作，于是本片也被观众拿来和《星球大战》《侏罗纪世界》《电锯惊魂8：竖锯》《月光光心慌慌（2018）》等作品归为一类。

观众先入为主地认定它也会落入同样的窠臼；再加上当时迈克・弗拉纳根还没有如今这般家喻户晓的名气，《睡梦医生》从一开始就注定票房之路坎坷。本片制作预算4500万美元，最终票房7200万美元，虽说结果本可以更糟，但距离回本依旧相去甚远。

一般而言，恐怖片相比其他任何电影类型，都更适合做成低风险、高回报的项目。这类影片通常拍摄成本较低，选对时机便能收获极高的投资回报。

阿尔弗雷德・希区柯克的《惊魂记》就是最有力的例证：拍摄成本仅80万美元，最终拿下3200万美元票房，还跻身影史最伟大影片之列。那么时隔近四十年，为什么还会有人觉得砸下重金翻拍它是个好主意？

制作成本与票房收益并不总是成正比。如果片方当初投入6000万美元，寄希望于格斯・范・桑特1998年版翻拍《惊魂记》能够大赚一笔，那他们就大失所望了。该片最终仅收获3700万美元票房，距离盈利目标差了一大截，票房收入甚至只比四十年前的原版高出一点点。

迪士尼旗下手握迪士尼动画、皮克斯、星球大战、漫威、二十世纪影业等大量IP资源，可供开发的影视项目数不胜数。即便如此，斥资1.5亿美元翻拍《幽灵鬼屋》从立项之初就饱受争议。

诚然，这家“创意工厂”曾成功改编另一项迪士尼乐园游乐项目——《加勒比海盗》。而2003年版《幽灵鬼屋》也曾取得不错的票房成绩，但这部重启新作却没能复刻当年的辉煌。

时隔二十年推出的新版，从一开始就透着一股“多此一举”的味道。这部2023年上映的影片制作成本高于艾迪・墨菲主演的原版（新版1.5亿美元，原版9000万美元），票房收入反而更低（新版1.17亿美元，原版1.82亿美元）。多重因素叠加，注定该片开局不利。

一方面，观众本就没有呼声想要再看一部《幽灵鬼屋》电影；另一方面，高昂的制作成本让回本几乎沦为泡影。除此之外，这部主打阴森老宅的恐怖片偏偏选在了2023年7月上映。没人会在盛夏档期推出圣诞题材影片，那一部处处贴着“适合万圣节上映”标签的作品，又为何要做出同样反常的排片选择呢？

近些年，《铁血战士》系列的粉丝几乎没什么可抱怨的。在原作之后接连推出三部质量平庸的续集，把这个IP消耗殆尽之后，丹・特拉亨伯格接手该系列，将其水准提升到所有人都未曾预料的高度。

《铁血战士：狩猎》与《铁血战士：杀戮之王》均直接上线HulU流媒体平台，收获几乎一边倒的好评。紧随其后的《铁血战士：杀戮之地》登陆院线公映，拿下1.84亿美元票房，这一成绩超过该系列此前的所有作品。

这份榜单里有些影片，如果能拿到这样的票房数字，求之不得。但对于《杀戮之地》而言，这个收入依旧不够。本片制作预算高达1.05亿美元，同样刷新系列纪录，而且和前作差距悬殊。即便影片本身质量不俗，《狩猎》和《杀戮之王》也口碑出众，《杀戮之地》的票房依旧不可能回本。

诚然，这是一部水准过硬的作品，但前两部已经证明，打造优秀的《铁血战士》影片并不需要巨额预算。除了这笔几乎无法逾越的成本压力之外，PG-13分级也劝退了大批潜在观众。虽说分级丝毫没有损害成片质量，本片依旧是系列最佳作品之一，但对票房收入确实造成了负面影响。

无论缘由如何，总有一些项目深陷开发炼狱，最终永无面世之日。马赫沙拉・阿里官宣出演新版《刀锋战士》至今已有七年，到了眼下这个阶段，如果这部影片真的能够拍成，反倒会是一件令人十分意外的事。

不过，也有部分项目最终熬过了漫长的筹备周期，梅肯・布莱尔执导的《毒魔复仇》便是其中一例。这部翻拍自1984年同名影片的作品，最早于2023年在奇幻电影节首映，却拖到2025年才登陆院线，而上映之后几乎无人问津。

该片曾因片中大量夸张露骨的暴力镜头，被判定“无法上映”。等到影片终于敲定发行方时，大众早已失去了兴趣。据报道，影片预算高达5000万美元，最终票房仅350万美元，惨淡结果已成定局。

经历这般一波三折的上映之路，这部电影票房遇挫其实早有预兆，无需未卜先知便能预见。但至少它最终成功公映。这部翻拍作品得以问世，还自带独一份的魅力，这本身就已是一场胜利。