专访｜胡闹又温情，献给毕业季的“男娘动画”

作者 / 六木

编辑 / 轻舟

排版 / Nami

今年的动画毕设季，有这样一部作品凭借其舒适的节奏和幽默的表达吸引了学术趴的注意。

即将毕业的学长因伤而无法再继续足球生涯，有爱的后辈们决定献上一场治愈的舞蹈，但事情的发展，却往往和美好的想象有些偏差呢……

这部动画短片就是《喜欢的学长要毕业了》。（后文简称《喜学毕》）

《喜学毕》预告

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顺藤摸瓜看下去，这部作品的部分主创们的上一部联创作品《魔法可爱》，更是曾豪取近三百万的播放量爆款作品！

魔法楠粱！BV1FSKjz1E9S

这两部作品分别参加了第七届和第八届B站寻光小宇宙，均引起热烈讨论，两部动画的南梁（？）角色也获得了观众的一致喜爱。通过观察两部作品的异同，也能感受到主创们的进步轨迹与新的尝试。

学术趴争取到了采访主创们的机会，就让我们一起听听动画制作的幕后故事吧！

《喜学毕》海报

受访人员：

番茄籽（b站：地球公主番茄籽）：导演、编剧、演出

狰（b站/xhs：食人牙牙鸟，wb：银河口牙口牙鳥）：制片、原画、摄影

xu（b站/wb/xhs：现充是吧）：美术

岚（b站：地道好滋味，xhs：勾勾哒）：美术、作监、原画

吸（b站:喷水广场吸吸联盟，wb:喷水广场坏朋友联盟，xhs:O及）：3d、摄影

安南柯（b站：南柯爱做梦_，wb：歸亦成安，xhs：去以六月息）：制片、原画、摄影

marble（b站：奢华甄选大枕头，xhs：疯狂大枕头，wb：狂暴皇帝大枕头）：作监、原画、美术

北极贝（b站：毛贝壳稀饭，xhs：楔叶白桦）：原画、摄影

01

创作缘起

学术趴：一开始是怎样想到做《喜学毕》这样一个故事的呢？比如这部作品所关注的主题：学业、高考、道路选择，青春和友谊等等，是怎样诞生的呢？

番茄籽：创作XXB的动画剧本，或者说这群孩子们的整个企划，灵感源于这样一条感悟：“死不掉，活呗”。听上去消极的这一行字换一个角度解读，似乎也包含了一种另类的希望：“反正死不掉，所以没关系，无所谓”。

成绩糟糕也好，人际关系失败也好，工作屡屡受挫也好，梦想化为泡影也好，亲人离世也好；因为“死不掉”，因为这个世界也并不会因此发生改变，所以我们可以向前看。

因此，我们创作了一个“我人生的前十七年都毁了”的角色，并且用一个充满担忧和关怀的旁观者的视角开启故事。

但除了动画中学长面对的困境之外，我们也想讨论另外一个主题：面对朋友的伤痛，我们的友谊似乎有着一道不可跨越的边界。我们拼尽全力想去帮助，想拯救的人，他也有自己的生活，有家人，有自己的圈子；而我们，只不过是“朋友”。

学术趴：不论是《喜学毕》还是《魔法可爱》，都展现出了一种辨识度很高、具有个人特色的创作风格。请问这种风格是如何形成的？在各位主创成长学习的过程中，有没有哪部动画作品对你的个人风格产生过较大影响？

番茄籽：导演是新房昭之粉丝，并且在《魔法少女小圆》《化物语》《再见绝望先生》和《伪恋》中选择了《美少年侦探团》。这辈子都在做二逼电波烂片的狗。

《喜学毕》的企划案是我的制片和我一起做的，让制片酱来讲吧。

狰：风格形成的话，是审美导向+阅片量堆积+创作累计的三重结合吧。

对我个人影响较大的动画/作品还挺多的，最近一直念念不忘的是《井村之恋》跟石谷惠老师的《Fanletter》（开始安利），前者是极致的有限省钱典范，堪称我心中当前唯一的省钱真神（省钱不代表难看啊可有意思了都去看好吗），而后者则是各种层面都完美的真爱制作，《Fanletter》从剧本、分镜到人设、原画都给过我不少启发。

02

原来是省钱动画吗？

学术趴：《魔法可爱》和《喜学毕》在动画的作画风格和方法上也能看出有延续性，能分享一些作画方面的方法论吗？

番茄籽：负责演出的同学是坚定的省钱动画激推，一直以来都抱含着能不动就不动的创作理念。《魔法可爱》和《喜学毕》在分镜上很多地方都刻意选用了减少工作量的做法，尽可能让参与成员们都能在工期内轻松愉快地做动画。这两部片子的原画张数可能会比很多人想象的要低很多。

演出也经常要求原画“这一卡只画一张后期加pan”“原画控制在4张内剩下中割做”。

学术趴：《喜学毕》中登场的六位角色，无论是性格还是外形都具有鲜明的辨识度。请问在设计每位角色时，主创有哪些具体的考量？此外，其中几位角色给人一种较为中性、甚至“去性别化”的印象，这样的设计是有意为之吗？

番茄籽：在制作《喜学毕》之前，导演和制片二人就讨论设计过原创动画ip的企划可能的落地方式。因此，剧中所有的角色都是设定先行，由导演绘制原案草图，后续再和负责角色设计的同学一起完成的。邀请了我们的角色设计来回答这个问题：

marble：在设计角色之前导演都已经确定了每个人的角色设定，还有人物小传，根据角色的性格来设计他们的外形。

比如程海丞是活力四射的小太阳，所以头发是向外翘的，别在耳后的侧发模拟狗耳朵（？）。黎婕是个咋咋呼呼的小孩所以头发很硬很直，碎碎的眉上刘海，后发向四周发散，脑袋像个小导弹一样，身材很小但是力量很巨大，是个摔炮。胡雨沛是很内向的孩子，所以用了向内扣的圆形短发，搭配向下撇的细眉毛。

除了角色性格，还会根据主线剧情进行设计。比如学长是做了受伤前和受伤后的差分，受伤前向上翘的绿树叶，受伤后心情低落不再勤理头发了，就变成了往下翘的树叶，颜色也比受伤前暗淡一些，面部表情也比之前看起来更局促，经常会出现无奈、苦笑的表情。

关于角色给人“去性别化”印象这一点，在设计时感觉这个年龄阶段的孩子就是会性别模糊，而且故意进行一些反刻板印象的设计会让角色更有特点，强烈的反差会给观众更深的印象，会让角色们更深入人心。

番茄籽：喔喔，其实去性别化的设计也有原因是导演的xp是假小子和男娘。

附上两张企划初期的角色设定稿探索。

03

但是充满了巧思呢！

学术趴：相比《魔法可爱》，《喜学毕》在色彩运用上更加大胆、鲜活，也更具视觉冲击力。请问主创在本作的色彩设计上有哪些创作思路？在色彩搭配、氛围营造或情绪表达方面，有没有一些特别的考量？

番茄籽：这一点我只提供了模糊的点子和几张动画截图当成参考，完全是我们的两位美术大神带飞。邀请了我们的两位主美大人回答这个问题。

xu：《喜学毕》的片长比《魔法可爱》长了很多，相应地里面的场次，需要的不同的氛围图，甚至是出场的主要人物都会多很多。作为美术，我能做到最大区分方式就是颜色。

首先出场角色就有惊人的六人，大胆的颜色无疑是最简单的角色区分方式之一，其次茄对每一场的氛围都有很明确的情绪指向，我们在互相交流中也会逐渐清楚自己到底要输出什么，对各个场景的色彩就更能大胆去做起来。

我觉得色彩上最重要的就是一鼓作气把要求配合自己的想法，加上现有的、能找到的比较成熟的参考结合起来，先不管细节出个几张，再配合其他整体去修改是最合适的。因为很多时候团队合作还是得把半成品摆在大家面前，相互才知道对方想要的是不是对方理解的，或者说想要的到底好不好实现，能不能顺利地落实到正片里。

岚：色指定完全是xu大人带飞，我只给出了微乎其微的小建议而已。不过在进行场景设计的时候，我会有意按照每个场次需要的颜色倾向去找参考搭配颜色，在这次也进行了很多更大胆的鲜艳色的尝试。如果能在贴合实际生活的同时，做出艺术处理让整个场景色调看起来平衡舒服，还能在后期合成时顺利地与人物情绪以及氛围融为一体是最好的！所以多美术和导演之间多多寻求彼此的意见建议，深刻理解剧本想要传达的情绪也很重要。

番茄籽：附图为两位美术大人们分别负责的场景设计稿！主美大人我爱你们，我们做一辈子动画好吗。

学术趴：番茄籽导演曾在视频评论区提到，《魔法可爱》吸收了《这个是僵尸吗？》和《斩服少女》的部分风格元素。那么《喜学毕》在视觉风格、叙事方式或演出表现上，是否也有参考对象呢？

番茄籽：《皿三昧》和《前桥魔女》。呀这两部都是非常挑人的冷门电波向作品呢...不过我自己真的很喜欢，请大家去看吧...唉，说到这种话题就要滔滔不绝了，请我的制片来讲吧。

狰：在《喜学毕》的里世界live表演中，我们参考了《皿三昧》与《前桥魔女》的舞台感演出，希望通过一种偏向于夸张华丽的方式来放大孩子们对学长的关心，与对对学长恢复往日笑容的期待，为此我们也特地找专人作原创live曲与编舞，希望这份”对待朋友的用心“有能很好的传达出去。

学术趴：两部作品的配音质量都很高，过往许多学生作品中会选择回避台词表达，部分原因也是在于不少学校其实难以提供一个良好的配音资源条件，《喜学毕》这方面是怎么解决的？

番茄籽：这完全就是我们撞了个大运的故事。

《魔法可爱》的时候，我们在学校的配音社团发布CV招募的信息，机缘巧合下认识了正在做学生项目扶持的配音工作室，后来两部片子都是和工作室合作完成的。

非常感谢藤韵文化在《魔法可爱》《喜学毕》的参与和支持！

04

给后辈的话~

学术趴：番茄籽导演之前在其他场合的交流中提过，因为自己在大二时期参加过上一届前辈的联创时从老带新中学到了不少东西，所以也会在之后的作品里进行一个老带新。所以这次毕业作品有老带新的经验传授吗？有什么经验或者感悟可以传授给新一届的同学的？

番茄籽：两部片子的制作过程中，我们都没有招募过中割或上色的小助手。几乎所有参与的学弟妹，我们都会安排从layout，一原，二原，上色的完整参与，用于熟悉软件和规范流程。

同时，我们也会更加完整和仔细的做每个节点的监修工作，比如给每卡原画都写上拆分动画原理和表演演出的注释。

非常感谢学弟妹们愿意参与和帮忙！如果没有你们，《喜学毕》也没法这样顺利轻松的完成呢。

如果要说想告诉新一届同学的感悟...比起技术的分享，我可能更想提醒同学们做好制片计划，从前期就要开始规划时间和工作量的安排。不要把所有的希望都寄托在最后一个星期的自己身上哦，好好吃饭睡觉，多喝热水多运动，合理安排休息日，避免连续工作太长时间。

05

结语：一点观察

感谢主创们带来的分享！通过在毕业作品中描写一个带点遗憾但又治愈的毕业故事，这部作品似乎能让人更平和地面对毕业之后的未来呢~

最后，笔者也想就此机会分享一点自己的小小观察。

过去的学生动画作品默片盛行，一定程度上是因缺乏专业配音资源而导致的有意或无意的选择。而在近年的动画专业毕业生作品中，有越来越多的作品不再回避大量台词表达，也不满足于仅仅使用非专业人士来为一些简单台词配音。

搁以前谁敢在片子里做live呀

更多的台词不仅仅意味着增加了一些对白那么简单。它使得动画作品更加能够容纳年轻的学生创作者对幽默、玩梗或复杂叙事的表达需求，让网络流行语、名台词、谐音梗、OC设定、经典作品中的桥段等等，能够被学生作品吸纳，让学生作品的叙事有了更多可能性。

同时，这种变化也可能使动画的角色设计与画面美术，更偏向现有成熟的美式或日式商业剧集动画风格。从这个角度上来说，所谓学院派的学生作品、互联网文化影响下的同人创作短片、以及部分重台词表达的商业动画作品，此三者在气质上的界限，似乎正在愈发的模糊。

互联网的影响、学生的努力探索、业界的专业支持，在三者共同影响下，属于新世代动画创作者的叙事潮流正在逐渐形成。

这对动画专业学生的培养也提出了新的要求——未来，如果越来越多的学生作品选择挑战更加复杂（或者电波或者搞笑）的叙事，是否有必要将更专业的台词写作训练纳入动画专业培养体系呢？当学生动画也使用大量台词，新世代的动画作品会呈现什么样的面貌？“艺术短片”与“成熟剧集”的界限会进一步模糊吗？让我们拭目以待。

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