他们用十多年的青春，换来了一个最大的“虚名”漫展

文丨TY

排版丨鹿九

热爱的保质期是多久？

8月7日晚上23点，成都市世纪城国际展览中心的组委会办公室依旧灯火通明。里面聚集了不少人，他们现在正在讨论商量，第二天即将开幕的展会Comiday30（后文简称CD30）出现的问题应该怎么解决。

拍摄于2026年8月7日晚

白天时，这帮人顶着36摄氏度的天，把企业馆里的特装、独立游戏区慢慢地搭建起来。中途出了许多问题，租赁的设备迟到、某个区域的电压不稳、人手的不够等等。

这些问题对于组委会里的人来说，虽然不足为奇——毕竟他们已经将这场漫展办了30届了，各种各样的问题都遇到过——但解决这些突发状况，依然需要花费大量的精力。

ComiDay（后文简称CD），成都原创动漫交流会，是由成都万华镜科技有限公司举办，每年会在成都市举行1-2届的动漫原创创作交流会。每当CD开展，都会吸引来自全球各地的大量动漫爱好者、社团及创作者来到成都，它是目前中国西南地区最大的同类展会。

简单理解的话，CD就是上海、杭州的COMICUP、东京的Comic Market，是以创作交流为核心的动漫展。

从第一届2008年2月至今，已经举办18年半，共30届。规模也从几十个社团，几百名观众的同好聚会，发展至今4000多展位，人流25万次的大漫展。

但在这辉煌之余，ComiDay的发展也并非一帆风顺，经历过起起落落，在这个过程中有他们的坚持，也有环境的低谷。

而今天，我们情报姬有幸采访到了CD组委会成员，和他聊一聊有关这些年来CD的变化。

情报姬：CD这么多年最大的变化是什么？

ComiDay：我们团队更专业了。CD1一共就几百人参加，场地就是个搬空的旧网吧，中间一个舞台两边排摊位，非常简单和简陋。而到了现在，光展商都要上万人，展会的落地涉及审批备案、活动筹划、招商、报名审核，需要整个团队协调工作几个月，复杂程度是CD1时不敢想象的。

虽然看似近些年来的ComiDay动辄好几万的游客，西南最大的名号，想必能带来巨额的利润，但事实却并非如此，团队的日子过得并没有那么滋润。

比如疫情期间搞的那一届，主办方百合就发过微博表示ComiDay即便是除开特殊情况，绝大多数届的CD也只能保持盈亏平衡，用团队的话来说，就是“保本小赚”。但ComiDay利润率非常低，达不到常规商业逻辑考量的“赚钱”。而对于他们来说，不足的部分需要用“这件事有意思”之类的情绪价值补足，所以其实也可以说ComiDay并不赚钱。

图源：《「来自COMIDAY组委会的致谢信」｜致谢、及CD今后的打算》

ComiDay组委告诉我，CD要赚钱其实也容易。把绝大部分同人摊位砍掉，缩小规模，找一些网红搞签售，一边用CD的招牌吸引客流，一边大大的砍成本，钱不就来了么。但这么做CD就丧失同人展的属性了，对于主办方来说活动也不再“有趣”了。

同时随着展会规模的扩大，成本也越来越高。以CD30举例，它在成都世纪城举办，现在规模已经达到五个内容馆，多一个馆就是好几十万的费用。而且随着游客的数量增多，安全费用也水涨船高，且无法规避。

而在这种成本越来越高的情况下 ，CD的收入则还是老三样：门票、社团和商业展位。

所以CD不赚钱，并非是谦辞。

甚至，在这种勒紧裤腰带过日子的情况下，CD依然保留了很多“亏钱”的项目，比如对制品的首发减免政策，对高校社团的扶持等等。CD一边在打着“原创动漫交流会”旗号办展的同时，也在对成都的“原创动漫交流”文化加以扶持。

当然，原创动漫交流展并非完全拒绝商业展位，事实上，无论是CM、CP，也都有一定比例的官方厂商参展。但这会诞生新的问题，CD作为一个由爱好者们一步一步聚集搭建起来的“同人属性”较重的展会走过了十几年，如果商业内容开始挤压“原创动漫创作”空间，CD应该如何去平衡呢？

ComiDay：到CD30为止，商业馆也只有一个，所以说商业内容“挤压”，还远远达不到成立条件的。

同时我们也不认为商业馆属于“补充”和“补贴”，本质上CD是一个通过“原创动漫交流”把人流聚集起来的平台，大家来逛摊位，买制品然后回家，这个模式本身没有任何问题。商业馆设立的意义就在于，大家好不容易舟车劳顿来了CD，除了“买制品”之外，CD是不是还可以提供一些其他的内容，所以就有了商业馆。

“来都来了”“顺便”的加持下，观众不仅可以参加商业展位的活动拿到福利，我们作为主办方也可以在商业馆增添更多的内容，比如说已经搞了两届的CD模型赛，还有这几届都有的独立游戏专区，都是CD在让普通观众一张门票，能接触到更多的内容。

不过，商业馆应该占据多大空间，仍然只是展会形式上的选择。对ComiDay来说，更难回答的问题在于：当动漫文化本身不断变化，一场展会究竟应该守住什么？

我们都知道，同人文化从最初的小众文化也发展成了一个规模十分庞大的亚文化，并且在发展的过程中，一些传统也逐渐被打破，也吸纳了许多新的东西。

首先便是传播度的问题，早期国内的同人文化生长于一个个相对封闭的小圈子，创作者可能围绕一部作品耕耘许久，读者也需要通过展会、场刊和熟人介绍，才能找到自己喜欢的作品。

但如今，微博、小红书、短视频和推荐算法取代了过去的传播渠道。创作者获得了更大的传播空间，也被裹入了更快的流行周期。而在这种风潮下，ComiDay又有怎样的看法？

ComiDay：一千个创作者，大概有一千个进入这个圈子的理由。有人把创作当作营生手段，所以追赶热门IP很重要；也有人很原教旨地遵循“分享自己热爱”的原则，大概会坚守一个冷坑好几十年。只要合法、合规，符合活动主旨，这些创作者都受到活动的欢迎。

在ComiDay看来，有人追逐热门，有人留在冷坑；有人希望依靠创作获得收入，也有人只是想把自己的喜欢分享出去。这些动机并不冲突。只要创作者真正投入了自己的知识、思想与劳动，他们就仍然处于展会所欢迎的范围之内。

但是，一个展会品牌能否延续，仅仅依靠已经成熟的创作者还不够。它也需要不断有人从观众席走向摊位，渐渐地从爱好者变成创作者，关于这一点，会存在同人文化后继无人的情况吗？

ComiDay：文艺创作永远是需要消耗精力且有一定门槛的社会活动。所以有必要说，能够创作并且创作能达到CD制品最低门槛的人依然是少数。

但换句话说，同人创作可以说是所有类型创作里门槛最低的了，所以在“把爱好者变成创作者”这件事上，CD依然有发言权。

历届CD都有大量爱好者不论是因为真喜欢或者只是为了一张方便进场的手环，投入创作中来，他们中也有不少因此而加入业界改变人生，我们自己公司就有不少是曾经的创作者。

早期展会以漫画、绘画和文字创作为主。如今，徽章、亚克力、色纸、毛绒等周边已经占据了大量摊位。作品越来越像商品，创作者也越来越接近产品设计者。这种变化，让同人文化获得了更低的参与门槛，也让“同人”和“谷子”之间的边界变得模糊。

ComiDay：我认为应该警惕任何限缩“同人文化”外延的倾向，通过限缩去分出“我”和“非我”，有了“我”和“非我”接下来可能就要论述优劣，进而去排斥、打压、攻讦了。

徽章等等周边，只要以创作为核心自然也属于同人文化的范畴，当然形式上和传统差异很大罢了。只要有充分的创作要素，是制作者自己知识和思想的结晶，就应当受到尊重。

当然，传统类型的创作品和一个吧唧凝结的“创作量”可能不同，价值可能不同，对于展会主办者来说，要做的是鼓励扶持那些需要更多创作付出的作品，而不是反过来把那些可能“低创作”的作品类型扫地出门，去结晶一个高纯度但必定死亡的小圈子。

“谷子经济”所依赖的“谷子”和同人有交集，很多同人制品本身就属于“谷子”，但两者最重要的区别在于吧唧这类周边，收集的目的不论是收集癖还是身份认同，不论是购买还是开封亦或摆阵上架，获得的都是即时满足，而同人创作考虑到消耗的工时以及创作过程中创作者的痛苦，是一种典型的延时满足，从心理机制看两者走的是两条路。

这套判断让ComiDay没有选择用制品的外形划分“同人”与“非同人”。一幅油画并不会天然比一个徽章更加高贵，一个吧唧也不会因为体积小、制作快，就自动失去创作价值。

但边界仍然存在。

当工业品、抄袭作品、盗版商品和AI生成内容大量进入展会，主办方必须判断摊位背后究竟有没有真实的创作行为。面对CD30超过4000个展位，这种判断也变成了一项极其庞大的工作。

情报姬：目前审核中最棘手的是内容合规，还是AI生成作品？

ComiDay：传统上棘手的问题是抄袭，现在新兴的问题是AI，审核都是人工，这些工作，一靠的是老辈子审核人员火眼金睛，二靠社团及观众提供限缩，另外我们也会要求作者提供工程文件之类的佐证。

至于何为“符合标准的制品”，首先是以个体和工作室为单位创作者，不能是商事主体，二是创作的内容没有禁止性内容，三是不属于展会内的其他内容，不满足一三的申请者，一般都会引导到商业馆内适当的区域，比如模型社团和独立游戏创作者。

人工审核所做的，是决定哪些作品能够进入这场展会。而让这些作品真正获得意义的，依然是创作者和读者在现场发生的交流。

回过头来看，现在的创作者们完全可以通过微博、小红书、淘宝和线上通贩出售作品。线上渠道覆盖范围更广，也省去了往返展会的交通、住宿与布展成本。既然交易可以在线完成，大家为什么还需要花费两天时间，来到一座拥挤的线下展馆？

ComiDay：线上交流永远无法替代线下交流的实在感。

一次交流并不是简单的买卖关系，它和普通消费行为最大的区别在于买卖双方和制品本身，三者可以没有任何距离地站在一起。作者可以当场获得作品的反馈，读者可以聊到作者创作的感受，或者只是就感兴趣的话题傻笑半天。这种当场即时的交流是线上贩售不可能实现的。

作品被摆在两个人之间，读者可以看到创作者听到反馈时的表情，创作者也可以直接感受到自己的作品被人理解和喜欢。交易在几分钟内结束，但围绕作品产生的记忆，可能会持续很多年。

这种感受，也构成了ComiDay对“黄金时代”的想象。

情报姬：如果不以规模作为标准，你认为ComiDay真正的黄金时代是什么时候？CD30是最好的一届，还是只是规模最大的一届？

ComiDay：在我看来，黄金时代远没有到来。近期能看到的“小黄金”，是CD参展人数大涨，不论同人、独立游戏、模型、卡拉OK各个板块都火爆，收入狠狠涨，成本嘎嘎降，远期真正的“黄金时代”，是创作不再瞻前顾后，能够写自己所想写，画自己所想画，对家和对家隔着街道自由对喷（当然最好还是别喷）。

如果没有所谓的“黄金时代”，CD又是如何坚持下来的呢？

ComiDay：首先是团队，这个团队从一个QQ群起步，虽然有人离开也有新人加入，但核心没有散，跌跌撞撞到如今也快二十年了，这本身就是挺神奇的一件事，大概大家都是怪人能够相互吸引去干一些常人不去做的事情，另外一块是社团和观众，虽然这么多年CD的社团和观众都够换几茬人了，但始终有人热爱创作热爱同人，有这些人在，组委会也不会舍得放弃的。

结语

一场展会发展到足够大的规模后，许多东西都会发生变化。

它拥有了更大的场馆、更复杂的流程和更广泛的影响力，也开始承载远超最初预想的期待。与此同时，那种几个人在QQ群里商量一下，想办就办、想停就停的轻松状态，也永远留在了过去。

最后，我们问了一个尖锐的问题：“ComiDay从小型同好聚会变成大型会展，在这个过程中得到了什么，又失去了什么？”

ComiDay的回复是：“得到了规模，得到了名气，得到了“西南最大”的虚名。失去了作为一个QQ群里一小撮人搞的自娱自乐小活动的那种进退自由的从容。

但CD的核心追求是没有改变的，CD依然以一如既往地以创作为核心，扶持创作，这一点没有变也不会变。”

从CD1到CD30，场地从搬空的旧网吧变成了五个内容馆，参与者从几百人增长到25万人次。许多事情已经改变，但这句话大概从来没有变过。

他们用十多年的青春，换来了一个自己口中的“虚名”。

这个“虚名”的背后，是一次次通宵、一次次临场补救，是逐渐离开又不断加入的工作人员，也是不同年代的观众分别拥有过的那场CD1。

只要还有人期待下一届，组委会办公室里的灯，就很难真正熄灭。

ComiDay组委会的一位朋友告诉我，他自己第一次参加是在CD1，在南一环一栋如今已经拆掉的商业楼里，一群陌生人坐在舞台边看着屏幕上播放的高达EVOLVE，自由地交谈分享，简直是最棒的体验。

他当时脑子里有两个想法：“这活动我下次还来”，“这活动要是没了下次怎么办？”。于是他自然而然地向CD靠拢，并在CD3正式加入组委会从事组织工作。

虽然随着CD发展了这么多年，CD1时的体验他再也没有过，但每次CD举办，或是现场，或是在网络上，有人向他这位组委会工作人员表达“我下次还来”时，他就明白，直到现在还有人在体验他们自己的“CD1”。

时代更迭，季节往复，而唯独这一点，也许才是CD永远守住的东西。

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