北京
龚亭如 / Gong Tingru
《永生花》/ 2024
油画画布 45×53cm
把一整个花季，折叠进一帧画面
中国画论里讲“起承转合”，南宋画院的小品最爱在同一枝上画出花苞、初绽、盛放、微蔫四种状态，这是为了告诉人们：一朵花的一生，每一个阶段都值得被看见、被画下、被记住。
作者把这古老的智慧搬进了油画里，她用厚涂的、几乎可以触摸到的笔触，把每一层花瓣都摞成一段可以抚摸的时光。
画面中，金黄色的背景像被阳光浸透的窗棂，把整个空间映得暖融融。花朵层层交叠——有的刚探出第一瓣绯红，有的已经铺展出饱满的酒红色，有的正从粉色过渡到深玫，它们是不同生命阶段在同一时空里的“合影”。龚亭如说：“我画的不是一朵花，是所有因缘分被安排在一起各自绽放的‘此刻’”。
我们好像在哪儿见过？我记得
油画有一种别的艺术品给不了的礼物——肌理。当颜料被刮上画布，它留下的是真实的笔触、“这一刻”的感情。这幅画里的花瓣边缘，那些微微翘起的油彩；花心处层层堆叠的暗红，一朵朵光亮，一道道堆叠的油彩，像是在说出一句“我记得”，记得那个春天第一次牵手时路边开的野花，记得母亲窗台上养了十年终于绽放的蝴蝶兰，记得外婆枕头底下压着的、已经干透但颜色还在的玫瑰花瓣。
这是作者对厚涂技法最温柔的使用方式——用颜料去“雕塑”一朵花，用颜料去“保存”一段记忆的温度。
世界上真的有“永远盛开”的花吗？
作者给这幅画起名“永生花”，让人忍不住去想——世界上真的有“永远盛开”的花吗？
在云南的实验室里，科学家用细胞液置换技术，把鲜花的生命按下了暂停键。处理后的花朵能保持姿态三到五年，颜色不褪，触感如初。这是工业意义上的“永生花”，它代表永不凋谢的爱、长久的陪伴、对重要时刻的珍视——是恋人之间“我把此刻送给你，它不会过期”的承诺。
但北欧人给出了另一种答案，一种更古老、更浪漫的“永生”。北欧的夏天极短，花期被压缩在短短几周内爆发式地绽放。正因为知道冬天漫长，北欧人才把每一年花期都过成庆典。每年六月，斯堪的纳维亚半岛迎来仲夏节（Midsummer）。这是北欧人心目中最重要、甚至超过圣诞的节日——少女们采摘七种野花，做成花冠，戴在头上；编进门楣，装饰整个冬季。——雏菊代表纯真，牛眼菊是夏天的金色，勿忘我守护记忆，红三叶草带来好运。她们用一场盛大的“此刻”，去对抗漫长冬天的记忆。
作者画里的花，就是这样一种“此刻”。我们期待永恒，更重视这一刻开得足够认真，就足以被称为“永生”。
人生最好的状态，是全然投入的此刻，是在当下开心地绽放。
作者
龚亭如
出生于台湾，研究生毕业于澳洲昆士兰大学，2016年至今研修于中国艺术研究院油画院张晓鹏油画工作室。近年画作入选中国艺术研究院油画院（北京）举办的“爱绘画”系列展，部分作品和社会空间合作在岛内展示。
在北京多年，我感受到许多陌生人的善意和身边朋友的温情。我深深爱上这座城，也见证了北京的发展与变化。希望通过绘画，回馈这座城市给予的温暖与感动。
——龚亭如
京彩台湾
微信号：bjstb2017
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