杭州这家人，把千年古董玩成了“手办”

从事艺术品与古董行业近二十年，逸涛对收藏依旧着迷。时隔十余年，他重返杭州儿时老房子，邀请多年好友、设计师朱宁倩一同对其进行改造。齐家文化鱼嘴罐、古罗马汉白玉人头雕塑、西周雷纹罐、唐代三彩俑、还有现代经典家具和当代艺术家们的绘画……这些不同时代、地域与形态的艺术品，都在这座充满记忆的空间里寻得安放之处。它们并未被封藏，而是被妥帖地揉进日常、成为这个家最自然的一部分。

朱宁倩& 逸涛

THE DESIGNER & HOST

逸涛（右），自幼学习美术，进入艺术品行业近二十年，日常运营着艺术展售和展览咖啡厅的工作，平日里也常做大众艺术普及。由于夫妇二人都热爱艺术，他们用心挑选着新家的每一件物品，希望女儿能够在美的熏陶中慢慢成长。

朱宁倩（左），逸涛夫妇相识多年的好友。2021年创立宇宙山河工作室，坚持因人而作，擅长捕捉居住者身上的自然特质，打造有情绪、有温度的空间，让每一处居所，都流露居者独有的性情底色。

旧时小河边种下的水杉树，已长成窗外的另一道风景。承载孩提记忆的、位于杭州市中心的这座老房子，如今已不能满足逸涛夫妇新的生活需求。从事艺术品与古董行业将近二十年，对于家，他们有非常明确的想法，“一个好的家，应该是带有主人专属符号的、是能够长期栖息的精神空间。”因此，当与好友朱宁倩讨论设计之初，家的基调便定了下来，“把艺术融进每一天的生活里，让艺术品生活化”。

左图：玄关处，是屋主自己装裱的《梦中见》，

字句暗含温柔念想，寓意彼此牵挂、相逢入梦。

右图：相邻墙面上，悬挂的是画家常玉的《裸女》，

这也是屋主的第一件绘画收藏藏品。

下方是品牌Omersa手工皮革犀牛凳，

与小马凳成套搭，兼具收藏和实用价值。

从最初“一心要买下”到现在“一切随缘”，逸涛关于收藏的态度慢慢在变化。在接触了很多收藏前辈、包括一些传奇的古董商之后，他意识到，原来古董不一定要放在保险柜或者橱窗里，“它们最好的归宿，就是重新融入到我们现代人的生活里。”

客厅区域，三面落地窗将大幅窗景引入室内。

一盏野口勇的AKARI吊灯，自上而下悬挂，

下方，LV古董硬箱“变身”茶几，

原版昌迪加尔长椅和单椅形成围合状，营造出温润氛围。

于是，在好友朱宁倩的帮助下，全隐藏式的设计让整个家更像是一面干净的画布，将藏品的“主角”魅力烘托出来。135㎡的空间里，大面积精心挑选的柚木则化为低调的“背景板”，不张扬，却有着安静的分量，与历经岁月沉淀的老家具、器物彼此映衬，让这个家有自己的温度与气质。

中外、古今艺术收藏品遍布，

奠定起这个家的基调，也成为日常使用的一部分。

细细看，这个家里有距今约4000年的齐家文化鱼嘴罐、古罗马时期的汉白玉人头雕塑、马尔丹洪德地区鍵陀罗佛像、唐代的三彩，有西周雷纹罐、印尼木桶、宋元文房古铜器，也有海派柚木柜、原版昌迪加尔椅、宫廷靠毯，还有当代艺术家的画作……它们不分国度、年代、类别，共同生活在了一起。

对于收藏，逸涛并没有所谓的标准，“美，有时候很纯粹，抛开地域、时间和材质。好的艺术，就是能让人本能的感受到悲伤和快乐”。

左图：墙面作品是艺术家兼电影制作人杨福东的《雍雀》，

下方依次是辽代磁州窑锔钉罐、齐家文化鱼嘴罐，

右侧是从纽约佳士德拍卖而来的唐代三彩俑。

右图：墙上作品是艺术家宋琨的《写真.No 5》，

左侧是公元2世纪古罗马汉白玉雕塑，

下方是17世纪意大利橡木立柱，

柚木柜上陈列着宋元时期文人文房使用的雅器。

收藏世界里的有趣故事，常常围绕着“发现”与“连接”展开；慧眼识珠的“捡漏”，同样在逸涛身上发生过。他曾用1500元的低价买到一张桌子，并最终以80万的价格拍卖出去。

“古玩或者艺术品很容易让人上头，但还是要先了解、再购买。”平日里，他最大的爱好便是阅读，“最初收藏单纯是喜欢、好玩，但慢慢地，越来越会被艺术品背后的故事、文化价值吸引，也会从全世界找绝版的书来研究。”

餐厅，由艺术家张钧雷亲手打造的大漆餐桌，

搭配着Thonet经典14号曲木椅和17世纪法国竹节凳。

正面墙上，悬挂的分别是德国战后艺术家

Friedrich Einhoff和澳洲艺术家朴实的画作。

日常里，逸涛很喜欢拾掇家中的老物件，他会从旧的古籍中裁取跟当下意境贴合的文字单独装裱，会给明代的铜灯台接上电线、装上暖色灯泡和亚麻灯罩，会为古罗马的大理石烛台重新插上蜡烛、点燃灯火，也会和女儿一起、把旧时收藏的投壶摆在客厅，玩上几局投射游戏。

走廊墙面上，两盏1923年法国手工壁灯，

投射出温暖的光源，优雅而复古。

一对民国黄铜把手，被安装在书房的木隔栅玻璃门上。

地面铺着的，则是一条来自19世纪的藏毯。

“很多人对艺术品的固有印象是昂贵、高深、不敢触碰，但实际上，艺术存在于我们每天的生活，你可以用任何碎片化的时间去接触它。”于是，这些拥有百年、千年历史的古老器物，在这个家中，成为最简单的“日用物”。

在设计这个家的之初，逸涛原本想要将“功能”完全剥离，甚至可以把厨房、储物、洗衣晾晒等功能性空间全部放到隔壁房子里，“还好，设计师及时拉住了我；事实也证明，她是对的。”逸涛笑道。

在朱宁倩看来，虽然空间构建中，艺术品的呈现很重要，但每一位家人的内心与边界，才是最需要被好好守护的。整个家，也在开放展示的公共区域与沉浸体验的私人区域之间，实现了动静平衡。

左图：书架上陈列着唐代的红陶菩萨像、

公元1世纪的古罗马汉白玉烛台、北齐金铜辅首。

玫瑰木书桌前的China chair，来自FritzHansen。

右图：墙面作品是艺术家黄蓝的red mark，

地面铺设的是19世纪藏毯，来自美国鲁宾博物馆。

如今，住进新家已有一年时间。家庭日常生活的合理动线，自然融入了整个空间逻辑之中。设计师将原次卧改为书房，纳入主卧套间；而通往书房的走廊，则成为从公共区域过渡到私密领域的优雅转场。女儿房被安排在客餐厅的另一侧，既能在公共空间中享受亲密的家庭共处，又随时可退回自己的小世界独处。每一位家人们拥有属于自己的角落，都能在这里自由地安放自我。

左图：卧室，一把原版昌迪加尔椅倚在窗前，

窗台上摆放着宋代的花觚。

右图：墙面小幅画作是从海外市集淘来的，

矮几上搭配着小型香器。

逸涛和爱人都是自由职业，不出差的日子里，他们几乎会在家待上一整天，喝茶、阅读、听音乐、看拍卖，又或者是摆弄艺术品。而女儿喜欢游戏，她的卧室被设计成了玩耍生活学习结合的状态，成为一处“小小游乐场”。

女儿房，门口悬挂着艺术家赵洋的作品《最后的人》，

房内是一把经典的Thonet椅。

朋友们来的时候，三三两两，各自占着一片区域，或是围着绿色大理石岛台、或是坐在黑色大漆餐桌前、或是随意歪在客厅地毯上、拿出新收的藏品一起赏玩。整个家，热腾腾的。

左图：主卫里，19世纪古董水银镜做浴室主镜使用，

鎏金浮雕雕花镜框，原装老水银镜面，

复古华丽，与棕红长冬瓷砖形成材质对比。

右图：客卫连接公共区域，

屋主同样是用了保留原装百年水银玻璃的西洋古董镜，

自带温润复古反光质感。

整个家没有复杂的造型，也没有过多的装饰。随着太阳角度、窗外绿植的变化，光影随之流动。主人也会随着四季更迭，调整艺术品与家具的位置，让空间本身，也成为艺术表达的另一种形式。

最有意思的是，这个家每天都在变。“人在不同阶段的审美会改变，家中的艺术品也随之调换摆放。墙面留白，今天挂小幅作品，日后可以替换巨幅画作……空间可以动态变化，与每一刻的生活状态贴合。”逸涛非常享受这些变化带来的生活愉悦。

屋主与女儿会经常一起玩投壶，

源于中国古代射礼的宴饮投掷游戏，

在这个家有了更具象的展现。

窗边、桌面、边几、角落里，家中随处散落着主人的藏品，不刻意强调年份与身价，没有固定的陈列方式。陶瓷、玉器、金属器、古典家具……或许因为季节、又或者是光线、还有可能是看心情，每一次走进这个家，你都会有新的发现。

左图：科特迪瓦木雕生育像。

右图：马尔丹洪德地区鍵陀罗。

下图：齐家文化鱼嘴罐。

古董老旧、厚重的刻板印象被悄然弱化，器物本身的美感浮现出来，褪去博物馆式的距离感，安安静静地成为生活的一部分。“家的温暖，不过是被喜欢的事物包围”，这个家，正是在收藏与日常之间，找到了一种安然自洽的节奏。

左图上：商代爵杯，古时作为酒器。

左图下：青铜小尊，古时用于储水、赏玩、焚香陈设。

右图：汉青铜钫，古时主要用于盛放酒类或粮食。

最近，逸涛迷上了世界各地的雕塑，他喜欢“雕塑用最直观的形态表达人类情感与想象”的方式。这些出自古罗马、古希腊、古埃及……几千年前的雕塑，也慢慢出现在他的家中；与此同时，也有一些旧时的藏物被朋友陆陆续续带走。但他喜欢这种“变化”。他说，古物的生命在于流转，不断在人与人之间辗转，和每一位主人留下一段故事。

编辑 | 唐娟

图｜川河映像

文｜Juan、Zulu

设计｜Darki

图片由宇宙山河工作室提供

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