越来越多年轻人被BIRTV“圈粉”了

今年的BIRTV，可能是近年来最让年轻人“种草”的一次。

BIRTV作为面向广播电视、电影制作领域的专业设备展会，在传统印象中，往往与高难度设备和复杂参数绑定在一起，面向B端专业影视制作方。但今年，展商们集体默契地将面向个人创作者和网络直播团队的消费级产品搬上展台。

例如，佳能在展区搭建出轻量化直播场景、索尼的核心布局是“电影感轻量化制作”。多家头部品牌展台上也出现了更多个人创作者买得起的高性能设备：各种类型的口袋旅行相机、桌面补光灯，以及价值仅数千元的VR相机镜头等。

BIRTV似乎正在发生一种微妙的变化——过去属于专业影视团队的设备，开始进入个人创作者的工作台，而消费级产品的性能越来越高，专业设备与民用级设备之间的边界正变得越来越模糊。

这背后，是整个广电行业正在经历的一次用户迁移。观众从电视走向互联网，内容从长视频走向短视频、直播、播客，创作者也从机构团队扩展到个人和小团队。设备厂商面对的，已经不再只是传统意义上的“影视行业”，而是一个规模更大、边界更宽的内容市场。

越来越多的技术正在离开专业机构，进入更广泛的内容生产和消费场景。广电行业，也正在走向一个更大的“大视听”市场。

影视设备不再只属于影视行业

今年BIRTV最直观的体感，是互联网创作者正在成为展商们重点争取的受众。

这一趋势在摄影器材区尤其明显。佳能在展区的高人流位置搭建了美妆主题融媒体直播间和虚拟背景文艺团播直播间，直接以直播场景和解决方案展示产品；爱图仕在主推高端影灯之外，将旗下艾蒙拉作为重要展区，展示磁吸迷你手机补光灯、桌面补光灯等直播间产品；光子跃迁则重点展示AI磁吸口袋相机，用户拍摄后可通过云端自动完成剪辑，对Vlog等个人创作者更加友好。

此外，一家深耕专业影像器材配件的制造商，今年的展示重点也转向了手机摄影偏振镜、柔光镜、口袋相机配件等消费级产品。该制造商告诉毒眸，产品方向的变化主要是为了适应市场趋势。

过去，影视设备厂商的主要客户是电视台、电影公司、广告公司等专业机构。如今，随着观众、内容项目和创作者不断向互联网迁移，传统影视从业者与短视频、直播、短剧等领域的新兴创作者，正在共同构成一片新的内容生产市场。对设备厂商而言，除了延续原有的专业技术路线，也需要进入互联网创作场景，寻找新的增长空间。

当传统影视创作者与互联网创作者聚集，创作需求也随之变化：一方面，短视频、直播等过去看起来不那么“专业”的内容，随着竞争加剧和内容升级，对画质、灯光、收音等制作质量提出了更高要求，开始需要专业设备支撑；另一方面，传统影视机构也在向互联网迁移，需要适应网络内容更快、更轻、更高频的生产节奏。

这种变化最终传导到设备端，专业设备与民用级设备之间的边界正在变得模糊。首先，是使用场景的边界在缩小：传统影视制作与短视频、直播开始共享同一套设备。

佳能在现场搭建融媒体直播间，并展示了一整套直播解决方案，其中选用的摄影机是EOS R5 C。这是一款体积小巧的专业电影机，具备电影级画质和长时间录制能力，原本主要服务于电影、广告、纪录片等高质量视频创作。

但随着传统影视从业者、文艺院团等创作力量进入团播赛道，直播内容不断升级，对画质和制作质量的要求也越来越高。与此同时，越来越多创作者同时活跃于短视频、直播和传统影视项目。一台设备不再只对应一种内容类型，原本服务于专业影视制作的设备，也开始进入直播间，在电影拍摄与直播制作之间切换。

索尼PTZ摄像机

另一边，专业设备本身也在变轻。2026年，视频播客持续升温，从传统媒体从业者到短视频创作者，越来越多创作者进入这一赛道。BIRTV现场，不少展商也针对这一趋势推出轻量化解决方案。例如，有展商推出AI导播系统，通过AI声像智控识别发言者，并自动将画面切换至对应人物，再配合支持人像跟随的PTZ相机，减少人工参与，实现轻量化录制。

专业与民用的分野正在变得模糊，背后其实是一场“专业能力”的下沉。过去，专业意味着复杂的设备、庞大的团队和严格的制作流程，而如今，“专业”正在逐渐成为普通创作者也可以调用的能力。

沉浸式影音向C端靠近，但B端仍是主力

沉浸式影音依旧是行业不可忽视的探索方向。今年的BIRTV也呈现出一个趋势：沉浸式影音正在从三个方向向C端渗透——从“B端生产、B端场景应用”，到“B端生产、C端场景消费”，再到“C端开始具备生产条件”。三个阶段虽然出现有先后，但并非简单的递进或替代，而是同时存在、并行发展。

自元宇宙概念兴起以来，沉浸式影音就一直被视为消费端的重要未来场景，相关技术也持续向C端靠近。

早期，沉浸式影音主要应用于文旅、展馆、影院等专业场景，由B端机构负责内容生产、设备部署和场景搭建，消费者则前往特定场所完成体验。

随着消费级XR设备出现，这一体验开始进入家庭。2023年，Meta推出Quest 3，降低了VR和混合现实的体验门槛，2024年，Apple Vision Pro上市，将空间视频、空间音频和空间游戏等体验带入个人消费场景。此后，空间音频也通过汽车、音乐平台等B端合作伙伴，逐渐进入消费者的日常生活。

如今，C端也开始拥有沉浸式内容的生产工具。比如佳能在BIRTV展出两款3D空间视频镜头，其中一款60°视角镜头售价仅数千元，搭配佳能EOS R50 V机身后，整体价格也控制在万元以内。虽然同样面向专业创作者和商业场景，如影楼、文旅等，但价格已经下探到普通消费者能够触及的范围，意味着个人创作者也开始具备生产沉浸式内容的可能。

不过，沉浸式影音向C端渗透，并不意味着市场重心已经转向C端。现阶段，B端依然是沉浸式影音最主要的生产者、应用方和商业化承接者。

一家提供专业级沉浸式空间音频解决方案的展商告诉毒眸，目前其客户仍以车企、音乐平台、XR/VR游戏厂商等B端机构为主，并不直接面向C端销售产品。对于为何不直接布局C端市场，该展商表示，目前研发团队尚难以承担面向大众市场所需的产能、运营和售后服务。相比直接触达消费者，作为B端厂商产品或解决方案中的一环，以配件或技术模块的形式进入市场，商业模式反而更加确定。

沉浸式影像同样如此。一位XR游戏内容制作方告诉毒眸，XR游戏需要与头显等硬件设备配套使用，内容本身很难脱离整套设备独立面向消费者销售。因此，现阶段沉浸式内容仍更多依赖B端平台整合硬件和线下应用场景完成商业化。

换句话说，C端依然是沉浸式影音不断尝试的方向，但B端依然是当下最重要的市场支撑。从生产设备到内容制作，再到终端体验，B端机构仍承担着产业链中大量的整合工作。至于真正形成规模化的C端市场，还需要硬件、内容和产业链进一步成熟。

广电行业正在走向更大的“大视听”市场

BIRTV作为行业前沿展会，从电视设备到电视数字化系统、网络制播等，见证了广电影视行业33年来的技术与内容演进，也是影视设备生产商观察行业趋势、调整产品方向的重要窗口。

今年BIRTV的参观者结构也出现了变化：与以往以传统广电从业者为主不同，互联网直播从业者、个人创作者等新兴群体正在成为重要的参观者。创作主体和内容形态发生变化，意味着设备厂商不仅要更新产品，更需要调整产品思维。

例如，互联网创作者与传统影视团队不同，往往以个人或小团队为主，对设备的便携性、易操作性和使用门槛更加敏感。因此，对于一款单一设备，厂商考虑的就不只是参数和性能，还要深入到互联网创作者实际创作中的细节需求，比如重量、体积、续航、操作难度，以及能否一人完成搭建和拍摄等。而这些并非是技术降级，而是互联网创作场景催生出的另一套产品标准。

更重要的变化，其实发生在产品思维上。

过去，厂商往往从创作者的单一痛点出发，思考如何用一件产品解决一个问题。如今，随着内容生产节奏加快、创作流程不断缩短，厂商的视角也需要从单一产品转向完整的创作过程：从工作时长、操作方式，到设备之间如何协同，通过对整个工作流程的重新设计，整体解决创作者在生产中的痛点。

这意味着设备生产厂商需要更深入地关注互联网创作者的创作习惯，理解真实工作场景中的痛点与需求，让消费者用脚投票，选出真正契合创作者需求的产品。

而互联网创作者的涌入，也不只是为设备厂商带来了一批新客户，更意味着广电行业正在走向一个更大的“大视听”市场，行业的边界也由此被重新打开，从服务传统广播电视，走向服务更广泛的内容生产与消费场景。