四川
央视八套黄金档上线的谍战剧《醒来》，开播之初直接拿下同时段收视第一，作为赵宝刚导演少有的谍战作品，背靠优质原著，服化道、镜头氛围全部拉满，开播前就被很多观众预定为年度谍战黑马。
整部剧把故事放在1941年的沪杭两地，乱世之下各方势力缠斗，普通照相馆学徒被卷入隐秘战线，在刀尖之上完成自我觉醒。
紧凑的剧情、高密度反转，再加上一众实力派配角的精彩发挥，看得人直呼过瘾。
可追完整部剧大半内容之后，不少观众却发现一个很扎心的问题：整部剧几乎挑不出大毛病，偏偏有一位演员的表演格外违和，频频让人瞬间出戏，也成了这部高分谍战剧最大的遗憾。
实话实说，《醒来》的配角阵容，完全称得上是“神仙打架”级别，冯绍峰饰演的盲眼琴师杜黄桥，是全剧最出圈的角色之一，眼睛看不见，大量戏份不能依靠眼神传递情绪，只能靠体态、呼吸、细微的语气变化区分身份。
伪装成落魄艺人的时候佝偻身子，声音怯懦卑微；切换特工身份瞬间腰背挺直，气场冷冽压迫，几段无台词戏份，直接被网友称作教科书式表演。
黄觉塑造的反派李默群，把笑面虎三个字演绎到极致，人前温和客气，说话慢条斯理，嘴角总带着笑意，可眼底藏着阴狠算计。
审讯对手的时候不吼不闹，就像唠家常一样，压迫感隔着屏幕扑面而来，不少观众感慨，这才是真实乱世特务该有的样子。
江疏影饰演的苏门同样亮点十足，不需要嘶吼爆发，仅凭一个淡漠的眼神，就能把特工骨子里的冷傲和不屑演出来。
还有梁洁、许芳铱等一众演员，哪怕戏份不多，受刑、对峙、遇险的戏份，细节处理全部到位，哭戏、颤抖、微表情都贴合人物处境，没有敷衍感。
服化道层面剧组也下足功夫，民国街巷、照相馆暗房、百乐门舞厅场景还原到位，镜头色调冷峻压抑，把沦陷区那种风雨飘摇的氛围感直接拉满。
剧本节奏也很爽快，没有大量注水感情戏堆砌，多线叙事交织，悬念一层叠一层，本来完全有机会成为谍战爆款代表作。
木桶的短板效应，放在这部剧身上体现得淋漓尽致，所有配角都在铆足劲演戏的时候，王梓权饰演的苍广连，就成了全剧最明显的败笔。
苍广连这个角色，剧本给的底子其实相当不错，他曾经是杜黄桥的旧部，心中埋着怨恨，转头投靠76号，拼命讨好上位者，却始终得不到真正信任。
活在仇恨、利用、猜忌夹缝里的悲情小人物，爱恨、不甘、恐惧、憋屈，多种情绪交织，只要演到位，绝对是可以出圈的复杂反派角色。
可惜剧本给到的张力，表演完全没有接住。
面对上司当众甩锅、把失败全部推到自己身上的时候，角色内心应该是恐惧、委屈、愤怒交织，既要忌惮权势不敢发作，又压不住心底的怨气，可演员的表演十分平淡，表情变化极少，情绪起伏几乎看不到，看不出人物当下真实心理活动。
和冯绍峰、黄觉演对手戏的时候，差距更是被无限放大，旁边戏骨一个抬眼、一个下颌收紧，就把暗流涌动的博弈感演出来，反观他这边，全程状态平得像一杯白开水。
明明是冲突激烈的对峙场面，硬生生演得平淡如水，观众很容易直接跳出剧情，弹幕里不少人吐槽：“一到他的戏份瞬间出戏”“好好的一场对手戏，被演得毫无张力”。
不是说演员演技一无是处，只是放在这部全员高水准发挥的剧里面，短板暴露得格外突出。
周围所有人都在精细化打磨角色层次，唯独这个关键人物，情绪表达单薄，人物的挣扎没有落地，浪费了一个绝佳人设，很多网友直言大实话：如果换掉这个角色的演绎，这部剧几乎可以做到近乎完美。
看完《醒来》，很多观众都有同一个感受：这剧存在很强烈的表演割裂感。
一边是配角团，沉下心抠细节，不用夸张大吼大叫，依靠微表情、肢体动作塑造乱世人物；另一边个别角色，人物内心波涛汹涌，脸上却波澜不惊，人物的挣扎和痛苦，观众完全感受不到。
谍战题材本身就看重氛围感，大家看剧，追求的就是沉浸式代入那个危机四伏的年代，一旦某一个角色表演尬住，观众就很难再入戏，明明剧情铺垫到位，冲突已经拉满，结果演员接不住戏，再精彩的剧本也发挥不出全部威力。
当然，我们也要客观看待，《醒来》整体依旧是一部质量上乘的国产谍战作品，剧本、镜头、服化道、绝大多数演员的努力都值得肯定。
一部剧集是集体创作，很难做到每一个角色都百分百无可挑剔，只能说很可惜，这么好的班底和剧本，被一处表演短板留下遗憾。
希望后续国产谍战剧选角，能够更加看重角色适配度，不要浪费优质故事，让更多好剧本，真正做到从主角到配角，全程都能稳住质量。
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