香港电影缺席，老牌导演退场，青年导演接管？2026暑期档的“冰与火”

文|令狐伯光

2026年暑期档结束了，根据国家电影局统计，今年暑期档电影票房为124.98亿元，观影人次3.4亿，同比增长4.45%、5.86%，国产影片票房占比为71.71%。放映场次3851万场，创历史新高。平均票价36.74元，为2022年以来暑期档最低票价。

同时，今年暑期档票房前5名影片分别为:《功夫女足》23.15亿元，《欢迎来龙餐馆》19.51亿元，《八仙！》18.46亿元，《蜘蛛侠：崭新之日》15.39亿元，《奥德赛》6.03亿元。

最后，2026年电影总票房为282.1亿元，观影人次7.17亿。

关于今年电影票房本身就不写了，因为写的人已经够多了，而且关于电影票房好与差，肉眼可见的事情不必赘述。而且，因为今年国产电影定档，点映，撤档，还有空降等等，搞得整个档期非常混乱。虽然没有假设，不知道如果是正常宣传票房是否还会更好。

2026年暑期档电影整体质量还是很高的，可以说是一个大年。我更想聊聊今年暑期档一些值得关注的现象，也发现今年暑期档还是有几点有意思的东西，可以说一下吧。

1、香港电影，几乎开始缺席2026年的华语电影市场

你可能会说，票房冠军《功夫女足》的导演周星驰难道不算香港电影吗？

我们先不提周星驰的《功夫女足》，无论从哪个方面来看，除了导演周星驰自己，还有刘嘉玲等几个香港电影人，它本质是一部内地电影，就算你把它算成一部香港电影，它也是一个特例，而不是惯例。

电影产业嘛，每年各个档期它都是会有一批电影上映的。

其实之前香港电影人在内地电影市场从来不是特例，而是常态。

2000年之后，香港电影人大规模北上，几乎占据内地电影市场的半壁江山。2012年中国电影票房开始腾飞之后，这种态势也非常明显。一面是徐克的《狄仁杰》系列、周星驰、郑保瑞等人拍摄的《西游》系列，还有《捉妖记》等古装魔幻大片，另一面是《寒战》《扫毒》《追龙》《无双》《拆弹专家》等警匪动作片。

香港电影人，一直稳稳占据内地市场头部位置，可以说占据市场一半以上吧。

哪怕到了2019年之后，从《中国机长》到《长津湖》，香港导演的参与度和票房占比，依然不可忽视。然而到了前年开始，这种势头明显减弱。去年暑期档，香港电影身影已经寥寥无几，而到了今年，整个暑期档几乎只剩下一部《功夫女足》。

此前一直传闻上映的《怒火蔓延》，最终不知为什么也没能定档。而《功夫女足》确实是特例，因为距离周星驰上部电影《新喜剧之王》都过了七年了，并不具有复制性。

但没有那种香港电影，不代表不拍香港电影了。

从去年成龙的《捕风追影》和今年暑期档的《空枪》，都是内地电影人主导，香港电影人参与的作品，而且还都有梁家辉。这种内地班底+香港演员+香港题材的模式，正在取代香港导演北上的老模式，以胶可是香港电影人+内地演员+内地题材。

这其实引出了一个问题，为什么香港电影人自己主导的作品越来越少了？

2、两岸三地老牌电影人在集体退去，内地青年导演在迅速登场

去年《捕风追影》的导演杨子，1981年生。今年《空枪》的导演韩延，1983年生。《龙餐馆》的文牧野1985年。《八仙》的导演是东北人，查了一下92年的，制作公司是成都的东方梦工厂西南总部，核心团队同样是一群80后、90后的年轻人。

追光动画的《三国争洛阳》虽然票房失利，导演团队基本都是80后。

换句话说，今年暑期档撑起口碑和品质的国产电影，几乎全是青年导演的作品。这也引出一个显而易见的现象，那就是内地青年导演在集体崛起，而且势头越来越猛，同时能体现在这几点。

首先是他们在制作上面，节奏把控上面，越来越国际化了

去年《捕风追影》上映的时候，我说这电影其实是内地电影，而且导演的功劳很大，但因为电影里成龙，梁家辉太过亮眼，还有成家班设计动作嘛，一堆人都说是香港电影如何如何。

我就说，先不提这电影的投资公司，导演，编剧等核心主创都是内地的，如果有成龙，成家班设计动作，还有梁家辉当反派就是香港电影，那成龙那部《上海正午》，它是不是香港电影呢？

你看，这电影是不是成龙主演，成家班设计动作，甄子丹演反派，完全符合啊。

又为什么导演杨子的功劳很大呢？

前几年，成龙和他的老搭档唐季礼合作那些电影，《功夫瑜伽》《急先锋》《传说》，一部比一部口碑差，尤其是《传说》用AI换脸搞噱头，制作层面的落后肉眼可见。这恰恰是老牌大导演的问题，他们在制作思路上已经严重过时了。

反观《捕风追影》那场澳门酒店变装追捕戏，拍得跟好莱坞的《惊天魔盗团》似的，快节奏，高速剪辑，各种换装加上动作场面，时尚感简直拉满了。

今年我在电影院里看《空枪》前三分之二，那种视听节奏给我的感觉几乎一模一样。

再说到《龙餐馆》，它在战争场面的调度，中东风情的呈现，纪实镜头与戏剧镜头的切换上面，已经展现出完全不输好莱坞同类大片的工业水准。长镜头跟拍沈腾穿越废墟的那一场戏，镜头调度之流畅，空间感之真实，放在任何一部好莱坞战争片里都不违和。

《八仙》的动作设计和特效呈现同样如此，快节奏的剪辑，配合富有想象力的镜头语言，既有东方美学，又有一种现代感，还有各种反转的节奏把控上面，这其实很考验导演对于电影技术的功底。

大家可以再对比一下《功夫女足》的制作技术层面，这里不是拉踩，我们也不提什么电影宣传投资3.6亿如何如何。但是《功夫女足》在特效呈现上面，配乐的重复，以及各种制作上面的敷衍，是真真正正的过时了。

电影的票房高，还有各种话题讨论，其实都来自周星驰本身，而不是电影本身有多好。

说白了，内地青年导演不但接过香港电影黄金时代那种快、准、狠。同时，我感觉他们也已经学到了好莱坞商业大片，在商业电影视听语言上面的精髓。而且是学到了精神的那种，不是照猫画虎。

其次，那就是内地青年电影在电影内容，还有内核表达层面的进步。

今年暑期档开局其实很糟糕，冯小刚的《抓特务》，论质量不算烂片，但因为韩红在宣传时说了句“走个面儿”，被网友抓住不放，舆论迅速发酵，最终直接影响了电影的票房。这件事的本质，其实是一代老牌电影人的老派表达，还停留在讲过去那些事儿的叙事惯性。

现在的年轻观众，已经对这种表达完全审美疲劳了。

内地青年导演在内容层面要敏锐得多，文牧野的《龙餐馆》虽然解读方向已经够多了，但它背后的视野和格局，是冯小刚、陈凯歌那代人无论如何也拍不出来的，这种表达上面的集体进步，比技术层面的进步更难能可贵。

3、中国电影正处于一种年轻人还没顶上，老登没有彻底退场，主旋律方向明显退潮，但电影题材没有全面爆发，一种非常魔幻现实主义的情况

这就是暑期档最魔幻的地方，老牌电影人还在拍，但他们的表达已经和时代脱节；青年导演已经能拍出世界级的作品，但还没有完全占据市场；后疫情时代的社会情绪，又让这个过渡期变得更加复杂。

冯小刚的《抓特务》问题出在电影之外，韩红的言论引爆了舆论，其实电影本身质量还行。这种还行却被骂惨的遭遇，恰恰说明老派表达，已经无法承受当下舆论场的审视。

而前十年爆发的整个中国电影主旋律的大方向，也在明显退潮。

大家公认新时代主旋律商业大片的起点是2017年的《战狼2》，到今年正好差不多十年。这个周期末尾，从暑期档开头的《四渡》，也是质量还行，但主旋律味道不对引发讨论，到原本定档的《澎湖海战》，因为舆论压力直接撤档。

再到更早的，因为《监狱来的妈妈》事件导致整体审查收紧、间接让《龙餐馆》迟迟无法定档，《澎湖海战》悄然撤档，其它电影提档、撤档、点映、空降，整个暑期档被搞得一片混乱。好在收尾的《龙餐馆》虽然票房没有30亿，但凭借过硬的质量和口碑，算是给这个混乱的暑期档，一次不错的收官。

更值得玩味的是，中国观众心态的变化。后疫情时代，观众消费心理变得更加务实，一部电影如果话题不够出圈，口碑不够炸裂，哪怕质量不错，像《三国争洛阳》和《群星闪耀时》，也同样面临票房惨淡，最终撤档的命运。

这种市场环境反而助推《牛来》这样一部制作粗糙、但话题度拉满的草根电影成为黑马。

最后，所以你说今年暑期档到底怎么样？

如果把好莱坞电影排除在外，单纯看国产电影，我觉得进步非常明显，青年导演更多了，质量更好了，技术更强了，表达也更多元了。问题在于，整个产业的转型阵痛还在继续，老一代的退出还不够彻底，新一代的影响力还在积累，观众的口味又变得比任何时候都难以捉摸。

但至少有一点可以肯定，内地青年导演已经用作品证明了自己。他们在用越来越熟练的视听语言，讲述越来越有深度的故事。

中国电影的下一个十年，大概率是他们的十年。