广东
引言
8月27-30日，第63届日本国际玩具展在东京有明国际展览中心成功举办，本届共有186家企业参展（日本国内企业110家，海外企业76家），涵盖传统玩具、益智教育产品、高科技互动玩具及动漫衍生周边等全品类领域。主办方表示，尽管今年参展企业数较2025年的212家有所回调，但凭借丰富的展品内容与多样的现场体验活动，四天展期内的总到场人数超过7.6万人（专业人士16819人，普通观众59316人）。
作为亚洲重要的玩具专业展会，现场展出的新品反映了明显的产品逻辑变化：传统的“玩具属性”正在与IP、收藏、情绪、科技和生活方式融合。相比单纯追逐热门IP，品牌越来越重视如何把IP转化为不同的消费体验。
▍来源：中外玩具网 文/编辑：Jane/Salas
潮流一
IP跨界加速
热门IP仍然是玩具市场的重要内容来源，但开发方式正在从传统的“做一个角色玩具”转向“围绕IP建立多元产品矩阵”，越来越多IP被重新植入不同品类，形成“一个IP、多种消费入口”。
例如，Re-Ment将“宝可梦”“三丽鸥”“动物森友会”等热门IP角色植入食物、家居、生活场景中，让IP从“人物”扩展到“世界观”；万代则进一步尝试VTuber（虚拟主播）×高达，将Hololive角色植入成熟机甲收藏体系，说明二次元角色、VTuber与传统机甲收藏之间的边界正在进一步消失。
潮流二
越小越好卖
如果说过去的收藏玩具更强调“高精度、大尺寸”，那么现在越来越多产品开始走向相反方向：转向“小额、高频、持续收集”。
与此同时，盲盒机制仍在持续渗透。Nuit Town推出“角落米粒系列可动人偶盲盒”（Mini Mili Series Action Figure Blind Box），以娃娃般的造型叠加可动结构；Funko则推出更小尺寸的Bitty POP!系列，继续强化“IP+小型化+系列收集”的模式。
潮流三
怀旧不只是复刻
经典IP和80、90年代文化依然拥有强大的商品化能力，但今年展出的产品显示，品牌已经不满足于简单复制，而是在尝试将过去的文化符号重新设计为今天消费者愿意购买的商品。
最典型的例子是TOYS SPIRITS推出的“便携CD播放器”扭蛋。产品不仅还原了CD机的复古外观，还加入播放、录音、Type-C耳机等现代功能，让“复古感”与现代使用体验结合。
同样的逻辑也出现在“假面骑士”“SD高达”“新世纪福音战士”“魔神英雄传”“魔动王”“圣斗士星矢”“足球小将”等经典IP身上。展会现场就出现了多款经典作品的新产品，说明“老IP+新商品形态”已经成为稳定的产品开发路径。
潮流四
从“好玩”到“懂我”
玩具的价值正在从功能和玩法，进一步延伸至情绪体验。这类产品的核心竞争力不一定是复杂玩法，而是让消费者产生“想拥有、想抱、想带在身边”的情绪连接。这类产品的价值已经不完全是“功能”，而是“看着可爱、摸起来舒服、放在身边有陪伴感”。 世嘉、多美等企业展出的食物造型吉祥物、角色挂件、可随身携带的迷你玩偶等，都在向“日常陪伴物”靠近。
潮流五
设计师文化融入
过去，玩具品牌主要围绕影视、动画、游戏等成熟IP开发产品；而此次展会中，“设计师本人就是内容”的趋势开始凸显。Hot Toys、Bushiroad Creative、Lyric等品牌与设计师合作推出原创收藏玩具，进一步拓展艺术玩具市场，开拓年轻消费者市场。
比如：Hot Toys推出原创品牌“Lab C”，与设计师hahahing、FM合作打造“UFO”“Bubble B”等产品；这说明专业玩具公司正在主动建立自己的原创设计资产，而不仅仅依赖热门影视IP。
还有Lyric推出“DREAM DUCK.jp”，与创作者展开合作，将一个简单的鸭子形象变成具有独立艺术风格的收藏玩具。
这实际上意味着，玩具行业正在出现从“授权IP经济”到“原创设计IP经济”的双向发展。
从东京玩具展2026的新品来看，今天的玩具已经越来越难用单一的“儿童娱乐产品”来定义。
IP让产品拥有内容，微缩和盲盒推动收藏，怀旧制造情感连接，各种治愈材质和可爱设计提供情绪价值，而科技与设计师文化则不断拓展玩具的边界。未来，玩具正在向“内容+情绪+生活方式”的综合消费品方向发展。（中外玩具网）
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