看展览｜意大利拉古萨摄影节，超越算法，镜头聚焦地中海原型

2026年8月27日，第14届拉古萨摄影节（Ragusa Foto Festival）在意大利西西里岛的拉古萨伊布拉（Ragusa Ibla）举行。“人必须反复观看大海。”法国历史学家费尔南·布罗代尔曾写道。秉持着这一理念，本届摄影节以“地中海原型”（Mediterranean Archetypes）为主题，通过11场展览，对边缘地域、人际纽带与人类日常栖居形态展开视觉探究，开启一场对意大利南部与世界其他地区关系的深度思考。“尽管意大利各地区虽然存在差异，但今天却面临着共同的挑战：人口减少，经济和技术转型，重新定义当地身份。在视觉喧嚣中，摄影仍然可以做算法无法做到的事情：创造意义，使体验、姿态和风景的无形结构变得可见。”摄影节前言里提到了摄影在今天人工智能算法之外，见证社会现实的重要性。

《跳水》系列之一。安杰洛·安东努乔 作品

《跳水》系列之一。安杰洛·安东努乔 作品

安杰洛·安东努乔（Angelo Antonuccio）的项目《跳水》以卡拉布里亚一座码头为线索，横跨2015至2025十年，呈现“之前”与“之后”的鲜明对照。昔日，码头是年轻人夏日狂欢的舞台，跳水、嬉闹、活力四溢，十年后，结构残破，锈迹斑斑，仅剩零星孤独的跳水者。摄影以纪实而诗意的语言，捕捉青春易逝、物质衰败，以及人与环境关系的深刻转变，是对时间流逝的沉静致敬。

安娜·迪·普洛斯彼罗 作品

安娜·迪·普洛斯彼罗 作品

安娜·迪·普罗斯佩罗（Anna Di Prospero）是拉古萨摄影节的驻留艺术家。她的作品《成就拉古萨的石头》聚焦伊布莱亚工业区，围绕工程师切萨雷·齐佩利（Cesare Zipelli）与“沥青石”展开创作。这种石材曾推动当地经济发展与景观变迁。她深入采石场，以近距离观察捕捉岩石形态，并延续自拍像手法，将身体作为与空间对话的尺度，在影像中交织工业记忆、自然痕迹与个人感知。“我惊讶地发现，这种看似普通的材料竟能揭示该地区历史的重要组成部分。”艺术家表示。

突尼斯诺瓦埃尔，当地幻想骑术节庆活动中，一名骑手策马骑行。齐耶德·本·罗姆达内 作品

突尼斯萨布里亚，一座房屋被沙土侵覆后，居住者将其改造成马厩。2017，齐耶德·本·罗姆达内 作品

突尼斯摄影师齐耶德·本·罗姆达内（Zied Ben Romdhane）的作品《在沙下》将镜头对准突尼斯南部村庄所面临的沙土侵蚀威胁。沙子覆盖了房屋、道路和土地，严重破坏村民们的家园和农田，而农业是他们唯一的生计来源。地方政府付出过诸多努力应对自然灾害，但当地居民的生活依然艰难。罗姆达内用诗意而精准的黑白影像，呈现人与自然、历史记忆与被遗忘的恐惧间的生存搏斗，在某种程度上拓展了当代新闻摄影的表达边界。

《留白》系列之一，2020。特蕾丝·德博诺 作品

《留白》系列之一，2020。特蕾丝·德博诺 作品

《留白》（Blank）是特蕾丝·德博诺（Therese Debono）于2020年起在马尔他展开的摄影项目，聚焦新建公寓楼裸露的白色侧墙。这些本应被相邻建筑遮挡的墙面，因城市无序扩张而突兀暴露，成为等待填补的空白，也抹去了原址的记忆与景观。摄影师以恒定距离精准记录，呈现其表面的中立。项目随城市变迁而演化，空白墙已演变为马尔他的视觉标志之一。

《信使们》系列之一。伊万格利亚·克拉尼奥蒂 作品

《信使们》系列之一。伊万格利亚·克拉尼奥蒂 作品

旅居法国的希腊艺术家伊万格利亚·克拉尼奥蒂（Evangelia Kranioti）创作了跨越摄影、电影与影像装置。其项目《信使们》源于罗马驻留期间的观察：古典雕像的洁白定义了西方审美标准，而非洲移民却夜宿火车站街头。她将赫尔墨斯（穿越与边界之神）的古雕像头部交予移民手中，游走于永恒之城，以身体承载历史与谜题，将古代帝国与当代悲剧并置，探讨迁徙、身份与西方遗产的沉重对话。

枪炮还是玫瑰。2021。穆斯·拉姆拉巴特 作品

我的撒盐宝贝。2025。穆斯·拉姆拉巴特 作品

保护我的脖子。2025。穆斯·拉姆拉巴特 作品

穆斯塔法·“穆斯”·拉姆拉巴特（Moustapha Lamrabat）生于摩洛哥，长于比利时。他的作品色彩浓烈、构图讲究，充满幽默。在拉古萨摄影节“地中海另一侧”单元中，他展出《来自穆斯基斯坦的问候》，将西方消费符号（如麦当劳）与摩洛哥传统风情巧妙并置，以戏谑而温情的方式，探讨东西方文化交融与身份认同，构建出一个充满想象力的乌托邦。

《塔兰托不想死》系列之一。玛丽亚·潘西尼 作品

《塔兰托不想死》系列之一。玛丽亚·潘西尼 作品

《塔兰托不想死》系列之一。玛丽亚·潘西尼 作品

意大利钢铁公司一度被视为意大利南部的救赎，但大约五十年后，钢铁厂排放的有毒气体造成了严重的城市污染，塔兰托的癌症发病率远远高于全国平均水平。玛丽亚·潘西尼（Maria Pansini）构建了系列《塔兰托不想死》，以黑白对比作为表达语言，揭示了工业繁荣背后，当地居民在“工作权”与“健康权”之间的痛苦挣扎。

孩子们在滨海步道上踢足球，1966。詹尼·贝伦戈·加尔丁 作品

艾琳·斯塔里塔 作品

黛安娜·巴尼奥利 作品

托马索·奥西利 作品

广场是意大利城市的灵魂，是集市、相遇与交流的枢纽，正如童谣所唱：“Piazza, bella piazza”。关于广场主题的摄影展汇集了恩佐·塞莱里奥（Enzo Sellerio）等名家的历史经典，以及如托马索·奥西利（Tommaso Ausili）等新锐摄影师走遍意大利拍摄的当代影像，呈现广场功能随时代的演变，但其核心地位从未动摇。诚如格兰塔所言：“城市不是天生的，而是逐渐成为的。”广场始终承载着意大利的公共生活与身份记忆。

《尼谢米：一则故事》系列之一，阿莱西奥·马莫 作品

《尼谢米：一则故事》系列之一，阿莱西奥·马莫 作品

两届世界新闻摄影奖得主阿莱西奥·马莫（Alessio Mamo）拍摄的《尼谢米：一则故事》记录了2026年1月尼谢米山体滑坡带来的灾难，也将镜头延伸至当地社群自我重建、持续构想未来的过程。

《海滩》系列之一，1994，马西莫·维塔利 作品

《海滩》系列之一，2008，马西莫·维塔利 作品

马西莫·维塔利（Massimo Vitali）的《海滩》系列以独特的高空俯瞰视角，定格意大利夏日海滩上的人群百态。他像一位人类行为学家，在5至6米高处观察并记录下无防备、放松的度假者，捕捉他们自然的姿态与互动。这些大画幅照片充满细节，呈现出一幅幅生动的当代社会图景——没有冷漠的距离，只有对人性与社交动态的好奇与参与，将摄影化为一场静默的凝视与思考。

拉古萨摄影节创办于2012年，是意大利南部西西里岛最重要的国际当代摄影盛会。它以一个年度主题为灵魂，将摄影作为研究社会变迁的利器，深度扎根于西西里本土，并放眼整个地中海世界。

展览信息

展览时间：2026年8月27日—9月27日

展览地点：意大利拉古萨