当变化发生在科隆

“今天行业面对的不是‘有没有玩家’和‘有没有收入’，而是玩家时间流向哪里，玩家收入集中在哪里。市场总量可观，但不代表各家工作室都有同等机会......我理解行业的糟糕一面会让人逃避投入，但当下仍有大量问题值得我们去解决，即使在本职工作之外，只要挑一个自己愿意攻克的项目，个人能产生的影响也会非常巨大”

“成绩不是靠魔法变来的，而是选择一件事，从现在开始行动。”

当 在 科隆游戏展开发者大会 Gamescom dev 上， 开发者 围绕 “全球游戏产业会走向何方？”进行真诚分享的时候，相信许多人就已经意识到了，今年的科隆游戏展注定充满变化。

8月30日，2026年科隆游戏展圆满落幕。

据统计，今年科隆游戏展到场的参展商共有1743家，整整十二栋巨型场馆中的所有展位均已售出，为历史首次。参展观众多达36.8万名，横跨131个国家和地区，相关展会节目更是获得超过6.24亿次观看，可谓盛况空前。

而中国游戏在展现其影响力方面的强势与激进，算是今年科隆游戏展最直观的变化之一。

据悉，今年中国游戏厂商的参展数量再创新高，且较比前几年的零星产品创造的小范围震撼，如今的中国厂商更加全面且深入的融入其中，独立完整展台、重磅自研新作、沉浸式线下试玩，每一个动作都在展示着优质创新内容与传统文化加持下，那独属于中国游戏的话语权。

更重要的是，中国游戏所带来的变化不只停留于产品，技术这样的表象层面，也反映在全行业处于阵痛与繁荣共生的当下，对持续进取的渴望。

中国游戏在打造自己的主场

几天前，游戏智库曾用“炸场”一词，来形容中国游戏在科隆游戏展开幕之夜Opening Night Live上的表现。不得不说，今年ONL上国产游戏的存在感确实远超以往，近半数时间都是中国厂商在为世界带来震撼。

而正式进入展馆后，这种“主场氛围”开始变得愈发明显。

入口位置，由《王者荣耀》《PUBG MOBILE》《英雄联盟》等一众IP组成的巨型腾讯游戏横幅率先占据视线，给人一种“中国游戏并非远道而来的客人”的错愕感。

而今年的腾讯，也确实在一众“长青游戏”簇拥下，稳稳地撑起了多片属于中国游戏的场域。

在8号馆，王者荣耀IP旗下四款产品——《王者荣耀》《王者万象棋》《王者荣耀世界》《Arena of Valor》首次联合亮相，展示了这款国民级IP在MOBA、策略对战、开放世界RPG等多个品类下的不同形态。

旁边《粒粒的小人国》可谓萌翻无数海外玩家，这款生活模拟新游以“书桌上的小人国”为核心设定，堪称可爱与幻想兼具，目前产品的「定格测试」已定档9月22日。《Rust》授权手游《Rust Mobile》也带来了现场展示，引得众人围观，同时魔方工作室《洛克王国：世界》国际服也官宣了全球首次封闭测试将于10月27日开启的消息。

而6号馆的腾讯旗下国际游戏业务品牌Level Infinite展区，则带来了《沙丘：觉醒》《控制：共振》《猎杀：对决1896》等产品，其中《控制：共振》首次面向全球玩家开放上手体验试玩，在玩家的热情支持下，展位排队时长甚至达到5小时，一度需要提前关闭排队通道。全球首次亮相的全新IP《异克斯小队》，同样引得不少人驻足。

不只是To C区，在被称为“全球游戏产业心脏”的科隆展行业展区，腾讯游戏同样占据了中心位置。值得一提的是，腾讯游戏这次在To B区的展台面积，较比去年翻了一倍，算上腾讯国际游戏业务品牌Level Infinite的展区，整体规模超过1000平米。

网易也是携《燕云十六声》《漫威争锋》《遗忘之海》等多款主力亮相科隆游戏展，且均开放了现场试玩。

《燕云十六声》展台以红色作为主色调，在武侠的基础上融入一定的中式微恐元素，颇有种别具一格的东方气韵。8月28日，《燕云十六声》官宣全球用户突破一亿人。

另外，在网易展区聊《无限大》的人也不在少数。自从在ONL上官宣将于2027年1月15日全球同步上线后，不少玩家就期待，《无限大》如何用自身质量，向玩家们证明，“都市二游开放世界赛道，乃至赛道上的它，能够撑起二游的未来”。

米哈游则拿下了一个占地660平米的超大独立展区，现场不仅有《原神》《崩坏：星穹铁道》和《绝区零》，正在蓄力的两款新作《星布谷地》和《崩坏：因缘精灵》也迎来了线下首秀，特别是《星布谷地》，其试玩机器的周围搭建了一圈“星星果藤架”，氛围感十足。

《星布谷地》此前在ONL现场，放出了将于9月20日开启「连接测试」，并预告将在2026年冬季正式公测的消息。

米哈游UE5奇幻写实动作游戏《源初之结》，也因其“非常不米哈游”的特质吸引到了万千关注，创作团队曾坦言："我们的初心是制作一款既具备这个时代动作战斗品质、又能和朋友联机游玩的游戏。"

乐元素的《白银之城》展区同样热度不低，《白银之城》里灰姑娘Boss战场景中的那辆南瓜马车伫立在暗光之中，充满氛围感。

不少参展者对游戏的维多利亚英伦风、探案元素等诸多内容兴趣斐然，甚至有些现场玩家直夸《白银之城》的诸多设计精致且考究，这种评价其实非常难得，也足以看出项目组在产品打磨上投入的心血。

在上个月的「二分法测试」结束后，官方也是放出了一长串囊括“战斗、叙事、大世界体验、性能优化”等多方面的优化清单，下次测试的表现值得期待。

鹰角这边，可谓排面拉满。鹰角共设计了展示区、试玩区和互动活动区三块区域，每块区域都尤为巨大，如展示区就有阿莱克琉斯、聂菲斯以及“三位一体”等雕像注视着众人，沉浸感爆棚。

鹰角的操作也得到了现场玩家的认可，在今年的科隆游戏展上获得了官方颁发的Best Booth Consumer Award，即玩家评出的最佳展台奖项。

说到奖项，中国游戏在本届科隆游戏展上取得的荣誉也足够令人侧目。

由腾讯投资，日蚀边缘工作室开发并发行的动作冒险游戏《湮灭之潮》，斩获「最具史诗感游戏」这一重磅大奖。该奖项是为了表彰那些带来史诗叙事、视听奇观以及宏大战斗的游戏作品所创立，过往得主包括《塞尔达传说：王国之泪》《怪物猎人：荒野》《生化危机：安魂曲》，《湮灭之潮》为中国自研游戏首次获此殊荣。

能让中国团队打造的取材于西方经典故事的作品，赢得全世界的认可，不只意味着产品质量的可观，更标志着国产买断制单机在“文化出海+工业化制作”这一高规格赛道上有了新的突破。

《燕云十六声》则是获得了Gamescom Awards「最佳移动游戏」奖，自2025年12月12日全球上线以来，游戏在海外的表现始终在升温，此奖项的获得表明产品正在收获全世界更多玩家的认可。

让AI，变得更加写实

今年的科隆游戏展上，AI所占的比重也不小。

特别是 Gamescom dev 上，约 220 场主题分享中，有关游戏 AI 的分享就达到了 32 场，相比去年增长超过 45% 。大会调研结果也显示， 36% 从业者认为 AI 改变岗位角色而非裁减团队， 37% 把 " 更小的团队 " 列为未来三年最大机遇。这表明，至少在全球从业者眼中，游戏 AI 的论调正在从威胁转向重塑。

实话说，倘若你身处西方语境下，会发现AI在人们心中所处的地位很模棱。

许多人虽认识到它是时代前沿，但却因五花八门的原因对其漠视甚至抵触，这种因内心情绪所引发的外在表现在用户侧体现得尤为明显。

而这种态度，与在生产端，众人对AI技术的狂热形成了鲜明对比，所以在今年的科隆游戏展上，大家可能更希望以务实的角度去分享并获得收获。这也是为何，Gamescom dev的AI议题会围绕AI in Gameplay及AI in Production两大方向展开。

国内用户对AI in Gameplay和AI in Production其实并不陌生，腾讯高级副总裁马晓轶曾在2023年的媒体采访中直言：“具体到AI，有两个路径，一个是生产环节端的提效，第二在玩法层面，AI 带来的影响可能是跳跃式，而不是渐进式的”。

这一表态在很大程度上反映了腾讯游戏过去几年，在围绕AI所展开的探索上有种“脚踏实地感”，而AI in Game及AI for Game的探索路径，也已被业界峰会、各大厂商所广泛应用，成为行业理解AI应用的共识性框架。

值得一提的是，腾讯是今年Gamescom dev期间，唯一参与AI议题分享的中国游戏厂商。

Motus AI团队负责人曾子骄在gamescom dev进行技术分享

腾讯共带来了通用游戏智能体GIGA、3D角色动画全链路解决方案Motus、高性能全局光照方案MagicDawn、AI智能体在游戏内的规模化自主测试方案WeTest，基于算法训练战斗AI在《洛克王国：世界》的落地实践等5个主题分享，每场都一座难求。

其中，GIGA提出了"双脑架构"的概念，让智能体能在复杂游戏环境中理解局势、判断状态，并与玩家协同完成多样化任务；Motus将绑骨、蒙皮、动作制作等环节纳入统一管线，以AI助力游戏动画生产的全环节，全方位提质增效。

WeTest分享则由腾讯游戏专项技术测试经理叶桂生(Easons Ye)，和腾讯WeTest技术总监高文(Vincent Gao)带来，前者提出的游戏测试智能体方案主打“目标驱动与状态闭环”，破解传统脚本在动态变化中频频失效的痛点；后者围绕“纯视觉、零接入与架构跨品类复用”展开，致力于降低新游戏接入自动化测试的工程门槛。

除此以外，面对用户侧，腾讯游戏公共技术线也带着ACE、GVoice、Tencent Games Vox整体亮相科隆，对外展示了覆盖游戏内容生产、玩法体验和长期运营的自研技术体系。

另外，光子工作室群也带来了面向全球游戏行业的游戏资产智能生产平台「LAP」。它将游戏资产生产的全链路——从概念探索、2D标准三视图、3D白模生成、材质定制到骨骼动作迁移，全部贯通于同一平台。

据悉，「LAP」将于今年9月开放限量测试资格，这也反映了光子工作室群在AI领域持续探索的积极一面。

总之，就像腾讯游戏商务部负责人、全球合作负责人李纳川在接受外媒GamesBeat采访时说的那样：“就游戏而言，腾讯目前的思考首先是AI会赋能创作者，而不是取代创作者。我们围绕AI所做的一切，本质上都是为了帮助现有游戏做得更好、更高效。我们会尽量确保合作伙伴了解技术发展到了什么阶段，同时让他们自由决定希望采用哪些技术。

“作为一名玩家，我真正感兴趣、最感到兴奋的，并不一定是AI将如何提高效率，而是它能否把游戏体验带到下一个层次。”

无论你是否为从业者，一定会在心底对时代变迁抱有浓烈热望，因为它的本质是一个更朴素的问题：游戏本身，是否变得更值得期待了？而每一个人，都会在看清游戏的未来时感到兴奋，毕竟大家，都是玩家。

当变化发生在科隆

在科隆游戏展的场馆之外，一场名为 “ Worlds of Play: The Game Art Exhibition ”的共创游戏艺术展，也在以一种脱离游戏固有表达的方式，诉说着游戏行业的变化。

这场展览由腾讯联合全球多家工作室共同发起，汇集了 41 款中外知名作品所衍生的艺术展品，从雕像、手办、互动装置、游戏内素材的衍生陈列，到研发设计图纸等，内容形态颇为丰富。有趣的是，展览虽分为了现实 (Reality) 、实验 (Experiments) 等 5 个主题板块，但展品的摆放并不拘泥于分区逻辑，反而带着一种自由跳脱的节奏。

这种随意恰恰构成了展览的张力，比如《三角洲行动》展台，坠落的黑鹰直升机残骸冲破墙壁，早已没了在天上时的恢弘，只剩战争掠过的残垣断壁；

《影之刃零》以红为媒，既有东方气韵，又不失“功夫朋克”凌冽表达；

《黑神话：悟空》则是摆着实体尺寸的悟空雕像，沉默却有力；

而《王者荣耀》、《王者万象棋》和《王者荣耀世界》也是齐聚一处，展现着独属于王者IP的美学价值。

另外，《刺客信条》《艾尔登法环》《控制》《原子之心》等展品的相关陈设，也都颇具观赏性。

此展览算是腾讯搭台，向外展示影响力，回应自身在全球游戏产业中位置的一次发声。

但展览所传递的信息又不止于作品本身，它在尝试借助中西方文化的碰撞，向外展示游戏不只是娱乐，亦是一种被体验、被交流的文化元素的观点。而中国游戏，也在随着出海进程不断深入，进行着从学习者变为重要参与者再到领军者的转变，且这种转变，在变得愈发不受限。

如果说展览是用作品说话，那么马晓轶留在入口处的那段寄语，则是在为创作者与玩家说话：“游戏承载了一个又一个玩家幻想，这些具体而明确的渴望贯穿我们的一生，但在现实世界中却很少能够实现。每一个世界背后都是创作者多年来的默默坚持，以及玩家在片尾字幕滚动后依然长久珍藏的记忆。”

当变化发生在科隆，未来又不止于科隆。对中国游戏而言，这是追逐，是回忆，也是见证。