现已开票｜“失重男人”尤安·布尔热瓦经典之作《跌落方间》10月登台

第二十五届中国上海国际艺术节参演剧目

“梵克雅宝舞蹈映像”特别呈现

《跌落方间》

CELUI QUI TOMBE / HE WHO FALLS

演出时间

2026年10月30日 19:30
2026年10月31日 19:30

演出地点
上海国际舞蹈中心 大剧场

演出时长
约65分钟（无中场休息）

编导
尤安·布尔热瓦

演出团体
法国尤安·布尔热瓦艺术团

第二十五届中国上海国际艺术节参演剧目
“梵克雅宝舞蹈映像”特别呈现

承办方
上海国际舞蹈中心剧场

演出票价
880/680/580/480/380/280/180/80元

咨询热线
021-52990372/52995821

早鸟85折优惠

开票起至9月2日23:59

380元 → 323元
480元 → 408元
580元 → 493元
680元 → 578元
880元 → 748元

全球爆火的“失重男人”经典之作重磅来沪

海外媒体盛赞“独一无二”“极具力量”

巡演逾十年，“标志了一个时代”的必看之作

肢体舞蹈，诗意剧作，或是一场勇敢者游戏？

1块永不停歇的木板，玩转平衡×离心力×惯性

一块地板上的人类寓言，在浮木上，在洪流里

跌落

方间

HE WHO FALLS

CELUI QUI TOMBE

“一个关于人类的绝美隐喻。”

法国《LM》杂志

LM-MAGAZINE.COM

《跌落方间》（HE WHO FALLS/CELUI QUI TOMBE)由法国艺术家尤安·布尔热瓦（YOANN BOURGEOIS)创作，2014年首演于里昂国际舞蹈双年展，是他最具辨识度的长篇代表作，此次为首登中国大陆演出。

© Géraldine Aresteanu

一小群人聚集在一块地板上，而这块地板并不固定。它开始晃动，失去水平，像一叶木筏漂流在海上。几位表演者化身浓缩的人类群像，置身于这片不稳定的空间中，无法自主发起任何一个动作，只能被动顺应平衡、离心力、惯性等各类物理外力，在持续的对抗与适配中，衍生出丰富多变的肢体形态与戏剧情境。

作品重构了人与舞台的关系，打破人类中心的叙事视角，以极致凝练的肢体语言，褪去冗余的内涵注解，借人与外力的博弈，隐喻人类永恒的挣扎与存续。

© Géraldine Aresteanu

爆火十余年

“失重男人”

从巴黎先贤祠跳到格莱美

尤安·布尔热瓦，当代最具影响力的跨界艺术家之一。他以舞蹈、马戏、戏剧、视觉艺术与影像创作为媒介，持续探索身体与重力、平衡、惯性之间的关系，创造出独具辨识度的舞台语言。

尤安过往作品剧照

2017年，他受法国国家古迹中心邀请，在巴黎先贤祠创作《La Mécanique de l’histoire》。作品中，舞者在楼梯上不断跃起、悬停、坠落的影像迅速传播，使他被全球观众熟知，《纽约时报》称其为“物理学戏剧大师”（dramastic of physics）。

从古老建筑到国际舞台，尤安·布尔热瓦不断拓展创作边界。他曾与荷兰舞蹈剧场、哥德堡歌剧院等机构合作，并为酷玩乐队(Coldplay)、赛琳娜·戈麦斯(Selena Gomez)、粉红(P!nk)、苏打绿等音乐人创作影像作品。2023年，他参与执导哈里·斯泰尔斯(Harry Styles)格莱美奖现场演出；2026年他作为首席编导执导2026米兰冬季残奥会开幕式。

2026年米兰冬季残奥会上，尤安作为首席编导（Head of Choreography），为开幕式表演设计了一个巨大的平衡装置。

Coldplay与Selena Gomez合作单曲Let Somebody Go与尤安合作

巡演十年

“标志一个时代”

法国十余家艺术机构联合制作

《跌落方间》2014年首演于里昂国际舞蹈双年展，由MC2格勒诺布尔文化中心、里昂国际舞蹈双年展、巴黎城市剧院、布尔日文化之家、杜埃国家剧场等法国十余家艺术机构联合制作。此后十余年间，作品持续在全球巡演，先后登上伦敦巴比肯艺术中心、柏林“八月舞蹈节”、巴黎104艺术中心、加拿大国家艺术中心等重要舞台。

“一部作品在首演十年之后仍在巡演，说明它已经标记了一个时代。”

法国《LM》杂志

LM-MAGAZINE.COM

舞台上只有一块悬吊的木质地板。演出开始后，它倾斜、摇摆、翻转、旋转，把站在上面的人一次次甩出去、抛起来、按倒在地，木板摆动不停、舞者也无法停歇。是“舞蹈”，是一场力学实验，也是属于每个人的生命隐喻。观众看见的不是“表演者为我做了一场完美的表演”，而是一段属于每个人的生命片段。

摄影 © Géraldine Aresteanu

一块地板上的

人类寓言

在浮木上，在洪流里

“舞者如同整个人类的缩影，他们一直在尝试在浮木上保持平衡。他们只能迎接或躲避外力，对外力做出反应……”

尤安·布尔热瓦

YOANN BOURGEOIS

有时候，作品看起来甚至像是一场游戏，游戏只有一个规则：躲避木板。

这是全作最反常识、也最迷人的一点：舞台上所有的奔跑、跌倒、攀附、悬垂，都不是编排出的“舞步”，而是身体在外力来临那一刻被迫做出的反应。

如同你我面对生活，如同生命迎接冲击。

© Géraldine Aresteanu

“那块移动的木板，让人直面人类的渺小与孤独。”

Bachtrack.com，洛琳·莫尔塔

主创介绍

尤安·布尔热瓦Yoann Bourgeois

《跌落方间》编导 Choreographer

© Domino Aurora

尤安·布尔热瓦，1981年出生，国际知名艺术家，创作横跨舞蹈、戏剧、音乐、视觉装置与视听艺术。他致力于打破不同艺术形式与空间的边界，在多种创作语言之间建立对话。

2004年至2006年，他同时就读于法国国家马戏艺术中心与昂热国家当代舞蹈中心，是唯一完成这一双重课程体系的学生。在此期间，他受到亚历山大·德尔·佩鲁贾关于艺术中“游戏”概念的启发，并接触基苏·杜布瓦关于失重状态的研究。2006年毕业后，他于2006年至2010年加入玛姬·玛涵执掌的里约拉帕普国家编舞中心，担任常驻舞者。

自2008年起，他每年夏季发起“玩家工作坊”，以流动形式汇集不同领域的艺术家，共同开展现场艺术研究。2010年，这些持续合作促成尤安·布尔热瓦艺术团成立。同年，他应格勒诺布尔文化机构邀请，在巴士底堡创作《奔逸》，作品迅速获得成功，使他在法国获得广泛关注，并成为该机构的合作艺术家。

此后，他围绕重要音乐作品展开首个创作周期，以马戏中的经典“形态”为研究对象，探索新的马戏书写方式，使马戏逐渐摆脱对“奇观性”的依赖。其中包括根据巴赫《赋格的艺术》创作的一系列作品。2011年，他进一步创作舞台作品《赋格的艺术》，获得观众与媒体的广泛好评。

2013年，他开始推动作品在马戏学校中的教学，希望通过重新梳理马戏传统与训练方式，探索建立马戏作品 repertory（剧目体系）的可能。2014年，他进一步确立了对“身体与力之间关系”的长期研究，并由此创作《坠落之人》与《午夜》等作品，这一阶段也成为其艺术道路的重要转折。

2016年，尤安·布尔热瓦出任格勒诺布尔国家编舞中心主任，成为首位执掌法国国家级编舞机构的马戏艺术家。他在任期间持续推动艺术开放与共享，打破学科、社会与地域之间的边界。

2017年，法国国家古迹中心邀请他在巴黎先贤祠进行现场创作，演出获得公众与媒体高度关注。《纽约时报》称他为“物理学戏剧大师”。

2018年，他为里昂舞蹈双年展创作大型作品《过客》，并与25位不同年龄的业余表演者合作。同届双年展期间，他还进驻原吉美博物馆，与米歇尔·雷亚克联合执导首部虚拟现实杂技作品《赋格·虚拟现实》。

除个人创作外，他长期与荷兰舞蹈剧场、哥德堡歌剧院等国际艺术机构合作，并参与多项影像创作，与酷玩乐队(Coldplay)、哈里·斯泰尔斯(Harry Styles)、粉红（P!nk）等国际音乐人合作。他与路易丝·纳博尼联合执导、拍摄于巴黎先贤祠的影片《宏大的幽灵》亦获得多项国际奖项。

2022年，他离开格勒诺布尔国家编舞中心，将重心转向新成立的尤安·布尔热瓦艺术团及个人项目，并进一步拓展时尚、设计与视听领域的合作。同年，他凭哈里·斯泰尔斯音乐录像《一如往昔》获得MTV音乐录影带大奖“最佳编舞”提名；2023年2月，他为哈里·斯泰尔斯执导格莱美奖现场演出。

迄今，尤安·布尔热瓦已参与和创作约60个项目，并持续扩展其创作体系。目前，他正在法国沙特勒斯山区筹建一处实验性创作空间，将诗性研究与环境意识结合，延续其对身体、空间、时间与物理力量关系的长期探索。

法国尤安·布尔热瓦艺术团

Yoann Bourgeois Art Company

尤安·布尔热瓦艺术团由布尔热瓦于2022年离开格勒诺布尔国家编舞中心后创立，他的创作研究围绕“不可抵达的悬停点”这一理念，以重力、平衡、离心力、惯性等物理现象为材料，在椅子、楼梯、地板、球体、门等日常物件上展开系列创作，他的“接近”主题创作（Approach）已有20余个系列作品。

舞团由法国文化部艺术创作总局、法国奥弗涅-罗纳-阿尔卑斯大区与伊泽尔省共同资助。

主创团队

概念、舞美设计、艺术总监：尤安·布尔热瓦

创作期艺术助理：玛丽·丰特

灯光设计：阿黛尔·格雷皮内

声音设计：安托万·加里

声音训练：卡罗琳·布朗皮耶 ｜ 让-巴蒂斯特·维雷-洛热里亚斯 ｜ 娜塔莉·佩雷斯

服装设计：吉内特 ｜ 西戈莱娜·佩泰

技术总监：大卫·汉斯 ｜ 朱利安·苏拉特

灯光执行：朱利安·路易格朗 ｜ 玛加莉·拉尔什

音响执行：塔尼娅·沃尔克 ｜ 迪迪埃·巴罗

舞台监督：艾蒂安·德布罗 ｜ 亚历克西·罗斯坦

舞台设计与制作：布尔日文化之家工坊 ｜ 皮埃尔·罗贝兰 ｜ 塞尼克舞台工程 ｜ 尼古拉·皮科（C3东南）

制作团队

制作方：法国尤安·布尔热瓦艺术团

联合制作：MC2格勒诺布尔文化中心、里昂国际舞蹈双年展、巴黎城市剧院、布尔日文化之家、杜埃国家剧场、兰斯国家剧场、塔布-比利牛斯国家剧场、韦兰剧院、下诺曼底国家马戏艺术中心、布列塔尼国家剧院·雷恩

创作驻留：MC2格勒诺布尔文化中心、下诺曼底国家马戏艺术中心

支持机构：法国表演者权益管理协会、法国表演者录制权益协会、派兹户外装备；法国文化部艺术创作总局创作支持

资助：法国文化部艺术创作总局、法国奥弗涅-罗纳-阿尔卑斯大区和伊泽尔省

第二十五届中国上海国际艺术节参演剧目

“梵克雅宝舞蹈映像”特别呈现

演出时间

2026年10月30日 19:30
2026年10月31日 19:30

演出地点
上海国际舞蹈中心 大剧场

演出票价
880/680/580/480/380/280/180/80元

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由Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
“梵克雅宝舞蹈映像”特别呈现

Dance Reflections by Van Cleef & Arpels

“梵克雅宝舞蹈映像”项目创办于2020年，以创作、传播与教育为核心理念，在呈现经典编舞剧目的同时，积极鼓励新作的诞生与发展。自创办以来，项目持续支持众多舞团的创作，并与全球各地合作机构携手，将作品带向国际舞台。项目同时重视传播与教育，通过驻留及多样活动，让专业人士与公众共同参与舞蹈实践，推动舞蹈文化传播。目前，项目已涵盖17个国家和地区约70家合作伙伴，并随各项目推进持续拓展。

购票注意

1.购票方式：支持线上购票，可选择电子票（现场自助取票机兑换纸质票）或纸质票寄送，或至售票处现场购票。

2.取票方式：为避免演出前取票人员大量聚集，售票处将进行人员分流，请于演出日之前取票或者于演出当天提前90分钟到场并遵循剧场安排有序取票。

3.入场时间：为避免演出前观众大量聚集，演出提前60分钟可进入剧场，提前30分钟可进入观众席。

4.购票时请确认订单信息（场次时间、票价、张数、座位等），演出票一经售出，不支持退换。

5. 发票申请：国舞小程序购票可于小程序【我的】-【全部订单】中找到演出订单，并点击左下角【更多】申请发票（请于演出结束后三十日内申请）。其他渠道购票的观众，请咨询原购票渠道。