DECO Weekly｜赴一场秋日之约，打卡新展、新店与新品

ADW®亚太设计周在上海开启

狮語画廊呈现艺术家刘正勇个展

Delvaux于上海恒隆广场揭幕全新精品店

艾宝家具将携手张驰发布全新“CHI系列”

爱马仕巴赫尼绽放由心香水全新上市

北京瑰丽酒店、广州瑰丽酒店及香港瑰丽酒店呈现多款月饼礼盒

当代设计实践

ADW®亚太设计周在上海开启

由设计策展机构NEUE重组而来的ADW®亚太设计周，八年来持续在亚太地区策划设计展览与公共项目，通过展览、讲座与城市活动，让不同地区设计师的实践进入更开放的公共视野。今年，ADW®亚太设计周在上海复星艺术中心及上海多个城市文化空间展开。本届ADW以展览为核心，并延伸至公共讲座、阅读空间与城市平行项目，有近30位来自不同国家与地区的设计师、策展人、教育者与文化工作者参与。上海复星艺术中心将同期呈现三大主展：M/M (Paris)上海全新个展“爱/魔都, M/MAGIE”、聚焦亚洲六位年轻设计师的“混沌与万象：2020·2025新人奖展”，以及由16组亚洲不同世代设计师与独立工作室构成的“设计档案：平面、编辑与自发实践”。

三大主展从不同方向展开当代设计实践的观察。“爱/魔都, M/MAGIE”以M/M (Paris)创作的78张塔罗牌为核心线索，重新展开其关于文字、图像、符号、人物与叙事的长期探索。“混沌与万象：2020·2025新人奖展”首次将2020与2025两届获奖者置于同一空间，呈现六位设计师如何以各自的视觉语言回应工作、生活与时代。“设计档案：平面、编辑与自发实践”则关注平面设计边界从二维媒介延伸至字体、书籍、影像、产品、装置及空间的过程，讨论设计师如何在商业委托之外主动生产内容、建立平台并参与塑造新的视觉文化。展览之外，ADW Open将在展期内连续8个周末以讲座、对谈及分享等形式展开公共讨论，ADW Library则在复星艺术中心A区三楼设置开放阅读空间，让设计周从观看进一步延伸至阅读、研究与知识交流。

ADW®2026亚太设计周

展期：2026年9月3日-10月28日（每周一闭馆，节假日照常开放）

地址：上海复星艺术中心

大师力作

佳士得2026香港秋拍京沪预展落幕

图1：佳士得香港二十及二十一世纪艺术系列拍卖上海预展现场

图片由佳士得提供

©️CHRISTIE’S IMAGES LTD. 2026

图2：佳士得香港二十及二十一世纪艺术系列拍卖北京预展现场

图片由佳士得提供

©️CHRISTIE’S IMAGES LTD. 2026

近日，佳士得先后于北京、上海举办香港秋季拍卖预展，率先呈现将于九月举槌的二十及二十一世纪艺术系列拍卖精选拍品，吸引众多藏家与艺术爱好者先睹为快。恰逢佳士得进驻亚洲四十周年，本季晚间拍卖由尚·米榭·巴斯奇亚《古代科学家》与草间弥生《A-南瓜 (YHP)》领衔。巴斯奇亚画作创作于1984年，融合非洲和大洋洲雕塑、神话、文艺复兴艺术等多元灵感，其《战士》迄今仍是亚洲拍卖史上成交价最高的西方艺术品；草间弥生的南瓜为艺术家的精神化身，此番为初次现身拍场。

图1：佳士得香港二十及二十一世纪艺术系列拍卖北京预展现场

图片由佳士得提供

©️CHRISTIE’S IMAGES LTD. 2026

图2-4：佳士得香港二十及二十一世纪艺术系列拍卖

上海预展现场

图片由佳士得提供

©️CHRISTIE’S IMAGES LTD. 2026

晚间拍卖亦呈献保罗·塞尚《蓝盘静物》、巴布罗·毕加索《裸女III》、鲁本斯《柳荫风景》首登亚洲拍场。亚洲艺术家阵容由朱德群《秋》领衔，赵无极《无题》创作于1957年，从未现身市场。日间拍卖汇聚杰哈德·李希特《抽象画》、吴冠中《蜀中水田》、奈良美智《问答》、刘野《融化》等佳作。晚间拍卖将于9月29日举槌，日间拍卖于9月30日在香港The Henderson举行。

旁观者的距离

尹朝阳个展“海德公园”

图1：《苍山》布面丙烯 130x200cm 2026年

图2：《晚霞与湖》布面丙烯 160x200cm 2026年

图3：《山与水》布面丙烯 30x40.2cm 2026年

德玉堂画廊荣幸呈现尹朝阳最新个展“海德公园”，这是艺术家时隔十年再度于画廊举办个展。展览以尹朝阳旅居伦敦三年多的日常经验为线索，从“旁观”这一视角出发，呈现异乡生活如何重新塑造他的观看方式与绘画语言。住所紧邻海德公园，每日的行程逐渐简化为一次散步：草地、湖水、天光，以及草地上彼此陌生的人。“我彻头彻尾是个旁观者”——艺术家如此描述那三年。尹朝阳始终处于人群之外，这种无法弥合的距离，使“观看”成为他在伦敦最基本的经验，也成为这批绘画的出发点。

图1：《佛首—2》布面丙烯 40x30cm 2026年

图2：《立体女人》布面丙烯 30x40cm 2026年

图3：《一个读者》布面油画 45x35cm 2026年

公园中的人群是展览最核心的母题。人物散落于大面积的草地与水面之间，人多而不喧闹，用艺术家自己的话说，“它并不热闹”。绿是这批作品的底色，一种他在公园里反复看见、近乎不真实的干净的绿。湖与山的一组则与之相对，现实提供起点，其余由想象补足，艺术家称之为“编造出来的”。肖像作品来自手机、随手拍下的照片与画册——来源的驳杂本身构成方法：《佛首一2》取自中国古代造像，《立体女人》则是一次对毕加索的直接致敬。展出作品大多呈现出低声、克制与未完成之感，情绪不被直接叙述，而被安置在人与人之间那段未被跨越的空间里。

海德公园

展期：2026年09月04-10月31日

地址：上海市黄浦区北京东路99号205-206A室 德玉堂画廊

身体的风景

“我的圣维克多山”

狮语画廊呈现艺术家刘正勇个展“我的圣维克多山”，由朱朱策展。展览标题呼应塞尚反复描绘的圣维克多山，刘正勇曾探访塞尚工作室，如今他在北京远郊一座废弃粮食加工厂中安放画架，天气清朗时，燕山余脉巍然可见。策展人朱朱写道：“也许塞尚的身影会在委顿而颓丧之际及时地浮现。”刘正勇以新表现主义为基底，用颜料说话，画笔下从不出现近似天然的肤色，而是斑斓如原始森林，或风化的沉积岩层，透现着涌动的血色。法国评论家所言：“连他们的灵魂也一同剥去了遮蔽，赤裸地呈现出来。”

图1：刘正勇 Liu Zhengyong, 感性体 The Perceptual,

2024, 布面油画 Oil on Canvas, 210×240 cm

图2：刘正勇 Liu Zhengyong, 抽象计划 Abstract Plan,

2026, 布面油画 Oil on Canvas, 180×160 cm

图3：刘正勇 Liu Zhengyong, 健忘的人 The Forgetful,

2025, 布面油画 Oil on Canvas, 70×80 cm

展览以“我的圣维克多山”为题，突出他对身体的塑造包含了自然、风景与肌理的维度。他在帕米尔高原拍下的褶皱尽显的山脉与积雪覆盖的山脉，被他称为“大自然的帷幕”，在巨幅创作中加以拟人化呈现，将自己的蛮荒和伟力注入身体，考验艺术以有限承载无限的能力。他的抽象画植根于相同逻辑，以叠加的色块营造建筑感空间。在今日趋平滑、鲜艳和中性化的审美语境里，刘正勇的绘画不止于重温上一个年代炽烈的艺术激情，更作为一种孤独而坚韧的维度继续延伸。

我的圣维克多山

展期：2026年9月5日-10月18日

地址：上海市徐汇区武康路376号武康庭内三层 狮语画廊

光，不止于亮

“光的情绪”

光，不止于亮。它颤动、停留、柔化，也不断增强。它承载着温度、密度与情绪。由THE SHOPHOUSE与皮勒画廊共同策划的群展“光的情绪”于皮勒画廊沿苏州河的历史仓库空间中呈现，汇集叶夫根尼娅·潘克拉托娃、李创李、路易斯·阿普尔比、罗布·莫托尔、史蒂夫·哈里森、王一六位艺术家的作品，涵盖绘画、物件与装置等多种形式。在这里，光不再仅仅作为照明而存在，而是一种承载情感共鸣的力量——它渗透于颜料之中，在反射性的平面之间折射流转，阴影凝聚出重量，半透明的层次使色彩悬置于未定的状态之中。

展览空间由结构性的柱体与开放式工业尺度构成，建筑本身形成一种有序的节奏，使光得以在其中流动。随着一天中自然光与人工光的变化，空间氛围不断调整，作品的色调与存在感也随之变化。《光的情绪》邀请观众放慢步伐，体察氛围如何聚集，感知如何被光线明暗与阴影变化中的细微波动所塑造。

光的情绪

展期：2026年8月18日-9月20日

地址：上海市静安区光复路195号光二仓库F108&202 皮勒画廊

东方点彩，湖山赴艺

FENG J艺术珠宝十周年·限定版鉴赏展启幕

“东方点彩·湖山赴艺”FENG J艺术珠宝十周年·限定版鉴赏展在杭州西子湖畔的玛瑙寺启幕。作为珠宝艺术家丰吉的故乡，杭州既是她创作旅程的起点，也成为“东方点彩主义”十年之后回望与再出发的现场。本次展览呈现四件10周年限定版珠宝杰作与30余件限量版作品，在始建于五代吴越国的千年古迹中，展开一场关于印象派绘画、珠宝艺术与湖山光影的对话。步入玛瑙寺，观众沿圆洞门的“点彩珠帘”进入展览，数百颗色彩斑斓的珠粒垂落成帘，如点彩派笔触般引人穿越品牌十年色彩世界；庭间“点彩亭”以“东方点彩焕印象，西子艺韵绽丰姿”的匾额与对联，回应丰吉的艺术语言与杭州西湖之间的关系，而法式睡莲被置入中式古典园林池水之中，也让莫奈的睡莲意象与西湖风景跨越时空相望。

主展厅以“点彩花园”“西湖柳浪”“巴黎白日梦”“玉皇晨曦”四大空间次第铺陈，移步换景，一厅一境。四件十周年限定珠宝——“垂柳蜻蜓·西湖”胸针、“日出·银杏”胸针、“兰斯之蝶”胸针与“吉维尼梦境”项链，均以杭州与巴黎为灵感，将艺术珠宝与雕塑装置结合，在中西元素之间建立新的语境。展览最后于剑花厅回溯莫奈画作中“近看为点，远观成色”的视觉混色原理，以点、线、面的空间装置呼应丰吉用10年缔造的“东方点彩主义”。继杭州首发后，展览还将移师巴黎与中国香港，在苏富比拍卖行与莫奈作品再次展开对话。

FENG J艺术珠宝十周年·杭州巴黎香港两国三城巡展

杭州展

展期：2026年9月1-14日

地址：浙江省杭州市西湖区葛岭路玛瑙寺

巴黎展

展期：2026年9月17-18日

地址：巴黎苏富比拍卖行

香港展

展期：2026年 9月22-27日

地址：香港中环干诺道中8号 苏富比拍卖行

设计、探索与诗意的三重奏

Delvaux上海恒隆广场全新精品店揭幕

Delvaux于上海恒隆广场揭幕全新精品店，以品牌精湛工艺与创意为桥梁，与中国文化展开对话。精品店围绕法国著名设计师Hubert le Gall的两件杰作展开：入口处的“亲昵之兔”沙发以兔子为灵感，回应中国神话与比利时文学中的美好意象；一旁的“斑驳之影”古董桌静置于中国漆艺大师林文锋创作的漆艺展板前，青铜花朵与源自中国古老染色传统的手工地毯相映成趣，致敬中国与比利时佛兰德斯地区之间悠久的艺术交流。Bar吧台区域则源自比利时及欧洲亲切的咖啡馆文化，为宾客提供轻松自在的交流场所。

Delvaux全球首席执行官Jean-Marc Loubier表示：“这家精品店创造了一个恒久的瞬间，将设计、诗意与温暖的人际关系融为一体。”自1829年创立以来，Delvaux始终是高级皮具领域的先驱。精品店延续品牌对“装饰艺术”的独到诠释，让设计艺术与实用价值彼此交融，以不寻常的对比寻找和谐，将高端零售转化为一种主观、富有启发性且高度个性化的体验，成为一座亲密的“优雅使馆”。

绅士风貌

Alfred Dunhill全新概念店于上海恒隆启幕

Alfred Dunhill全新概念店汲取英伦绅士联排府邸意蕴，三间雅室布局排列。英式色调与考究材质彰显克制低调，娓娓道来品牌百年叙事。步入其中，橡木装饰空间呈现品牌成衣系列、皮具产品与硬奢单品，后厅则独辟绅装专区；另设全定制剪裁服务区域。

全新概念店囊括当季全系列成衣；皮革区域，甄选手工擦色小牛皮精制Alfred与Century系列，亦陈列皮革及绒面革材质正装与休闲鞋履。此外，珠宝、打火机与烟斗等一众手工珍品融蕴匠心，映衬品牌百年金工技艺传承。

重塑人与湿地的观看方式

武汉沉湖鸟类迁徙观测塔落成

每年10月至次年3月，超过十万只候鸟在武汉沉湖湿地停歇越冬。面对湖泊与滩涂构成的开阔水平景观，一座高19.8米的观鸟塔落成于海拔22米的香炉山。相南建筑事务所与和作结构建筑研究所以双螺旋楼梯构成核心空间——两组反向旋转的楼梯形成独立上下行流线，串联24个平台，将完整的360°景观拆解为连续展开的视野。9级踏步、约1.5米平台高差，爬升与停留交替，使“快速抵达顶部”的传统观景方式，转变为一场与景观持续对话的体验。设计未采用传统中心柱，而是将楼梯与反向钢支撑结合为互锁体系，中央形成约3米贯通空间。塔身以哑光银色金属面漆覆盖，晴天捕捉光线，黄昏映射落日。它不刻意模拟自然，却以清晰几何与材料回应湿地，让行走与观看成为理解沉湖的方式。

花漾艺趣

Marimekko亚洲快闪巡展上海站

芬兰生活方式设计品牌Marimekko推出“花漾艺趣”全新亚洲快闪巡展，将品牌标志性抽象花卉印花转化为富有感染力的互动形式，以沉浸式零售体验鲜活呈现Marimekko欢乐温馨的花卉艺术世界。Marimekko以表现力十足的花卉印花享誉全球，于20世纪60年代首次在系列作品中引入抽象花卉的创作理念。近年来，品牌基于该传承持续发展创新，通过邀约创作全新花卉印花，将品牌现已超3500款印花素材库不断扩充。Erja Hirvi创作的Kukasta kukkaan（从花到花）就是最新花卉印花之一，该图案贯穿Marimekko 2026年全系列产品和活动，如今也成了这场欢乐沉浸式快闪体验的基石。

这一次，上海快闪空间化身概念化Marimekko花市，现场更布设了来自芬兰赫尔辛基Marimekko面料印花工厂的视觉内容，借助浓烈印花和色彩诞生地的特别氛围，让访客切身感受Marimekko特有的印花创作工艺，在缤纷印花与浓烈色彩中感受初秋自然灵感与欢愉意趣。活动精选展出多款饰有Kukasta kukkaan（从花到花）印花的产品，这些隽永之作既适合作为饱含心意的礼物，也能为日常生活制造美好时光。

花漾艺趣

展期：2026年9月2日-20日

地址：上海市徐汇区宝庆路10号2栋1A室 argangKaffe

从秀场到家居

艾宝家具×时装设计师张驰

2026年9月，中国国际家具展览会，艾宝家具将携手张驰发布全新“CHI系列”，涵盖沙发、餐桌、单椅、茶几等品类。这是张驰首次跨界家具设计，也是艾宝设计师合作的一步关键落子。金属、皮革、布艺、石材……多元材质以令人惊喜的方式连接、组合，重塑家具的形态。既保留了艾宝旗下子品牌一贯的精致底色，同时注入了来自时装领域的鲜活语言。

百年匠心 奢华睡眠

美国高端床垫品牌KLUFT上海首店启幕

日前，美国高端床垫品牌KLUFT中国首店在上海红星欧丽启幕。品牌以“新生、进取、焕新、未来”为价值内核，为高端睡眠提供了一种全新的思考维度。在产品层面，KLUFT追求“值得睡一辈子”的极致标准，而非“刚刚好”的妥协，以甄选珍稀天然材质，如马尾毛、羊绒、丝绸与马海毛等，结合全手工匠艺与专利Kluft Standard®支撑系统，缔造出极致舒适与持久支撑的睡眠臻品。同时，以八向手工绑扎弹簧底座、比利时提花锦缎和精密缝线工艺，整张床垫的制作耗时超过300小时，以克制内敛的匠造理念诠释恒久奢华的睡眠艺术。KLUFT提供的不仅是一张床垫，更是一套关于睡眠的价值判断，它以经得起时间检验的工艺，回应高端消费者从“买参数”转向“选感受”的升级需求。

零废弃设计

Max Lamb与Hem联合推出量产版Min Chair

英国设计师Max Lamb与长期合作伙伴Hem共同推出Min Chair，这是其标志性Economy Chair的精致木材量产版本。经多年跨材料研发，该椅最终选用松木，以单一规格木材沿对角线切割、再以不同长度组合应用于各部件的方式，实现了近乎零废弃的设计理念，外形独特而略带颠覆性，充分体现了Lamb极简且以材料为导向的设计方法。

这把椅子从原始的自建逻辑转化为可规模化生产的型号，遵循Lamb一贯的构造原则：少量松木方料经精确角度切割，形成腿部、座面和靠背等部件，以极简手段塑造出极具个性的作品。经过精心的生产合理化调整，这一版本是迄今为止最成熟的迭代，在适应更广泛使用场景的同时，完整保留了原始概念的整体性。

美妙之声邂逅质感材质

BANG & OLUFSEN推出Beosound A9 赭石棕

Bang & Olufsen（以下简称B&O）与丹麦高端纺织品牌Kvadrat再度携手，为Beosound A9引入全新Woolscape织物面罩。这款为B&O打造的织物材料，是Kvadrat旗下针织面料品牌Kvadrat Febrik与瑞典设计团队Front合作项目的一部分。从自然万象中汲取灵感，以丰富的纹理、结构与色彩，为这款标志性扬声器赋予鲜明的材质语言，以富有表现力的材质美学呼应B&O「以美拂声」的品牌理念。

优雅点缀

爱马仕巴赫尼绽放由心香水全新上市

巴赫尼绽放由心(Barénia Pleine Fleur)，这一全新香水作品的灵感源自爱马仕同名经典传承皮革及其至臻品质。它以出人意表之姿，重新定义令人陶醉的爱马仕西普香调世界。作为该系列第三款香水，这一作品由爱马仕香水创作总监暨专属调香师Christine Nagel女士创作，为光彩照人、魅力独具的爱马仕女性奉上馥郁繁花气息，并辅以清新前调加以平衡。

白百合赋予了香水卓尔不群的圆润丰盈质感，宛若花瓣的温柔轻拂，亦如肌肤相触间那一抹微妙的悸动。优雅的百合花盏敛去其馥郁的张扬，与低调含蓄的橙花交相辉映。春日点缀于苦橙树间的橙花花铃，自古以来都是纯真与澄澈的象征。

以香为信

蔻依邀请人们透过崭新视角邂逅花卉之美

蔻依香氛以香为信，明信片、邮票、海报、拼贴画、纸笺皆以各式珍奇花卉为饰，化作温柔缱绻的爱意表达。写下心语，轻洒香氛，寄往远方；亦或独自珍藏，探悉爱的未知棱面。调香师Quentin Bisch以“北国雪松”重塑雪松凛冽质感，雪松、香根草与檀香交织，糅合空灵花香，揉出温润澄澈的木质气息。“松影之下”则致敬地中海波克罗勒岛，复刻暖阳松林间松针、桉树与草木交织的鲜活气息，恰似一张海岛旅行明信片，落笔寄语后轻洒香氛，松间暖风随香气奔赴心意。

闽味新呈

福上 (Hokkien House) 现代福建菜餐厅于香港中环开幕

福上是扎根传统、勇于创新的现代福建菜餐厅。餐厅由行政主厨兼联合创始人、首届《福建省米其林指南》最佳年轻厨师奖得主游振龙主理。它的开业，既填补了香港本地餐饮版图始终缺少一家精致福建菜的缺憾，也藉“闽味新呈──汇古法之韵，聚风土之灵，凝匠心之艺”，期望借此把福建风物推往国际餐饮舞台。

团聚的风味

北京瑰丽酒店、广州瑰丽酒店及香港瑰丽酒店呈现多款月饼礼盒

2026年中秋，瑰丽于“同一片天空”下，将共享的风味、相聚的仪式以及圆月意象，一并编织进“拾光织月”藤编礼盒。礼盒的灵感源自“藤编”这一朴素工艺哲学，其将零散的部分以有逻辑的结构组合成完整的形态，呈现出一种稳定的力量。材料与材料之间、人与物之间、人与人之间，一旦成形便形成了牢固的纽带，这份“连接”经得起时间的推敲。北京瑰丽酒店、广州瑰丽酒店及香港瑰丽酒店呈现多款“拾光织月”月饼礼盒，将传统与当代、经典与新意巧妙编织。

策划 | 本刊编辑部

编辑 | 秦震

设计丨卓玛

图片提供｜各品牌

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