在巨匠的光影之外，重访四位被遗忘的小提琴家

海菲茨、大卫·奥伊斯特拉赫、米尔斯坦、柯岗、帕尔曼……这些小提琴界如雷贯耳的名字定义了一个又一个时代的弓弦审美，也成为无数乐迷入门的标尺。

可在这耀眼的小提琴演奏世界里，其实还沉睡着太多被时间悄然掩埋的小提琴名家，他们或许曾与大师同台竞技，或许在小众厂牌留下过惊鸿一瞥的录音，但还是因各种各样的原因渐渐被挤出主流叙事，从此在后世的必听名录中销声匿迹。

可琴音不会说谎，现在当我们重新翻开这些久远的录音，会惊异地发现：每一个被遗忘的名字背后，都藏着一个足以撼动人心的音乐世界。他们的音色里，留存着黄金时代最后的余韵；他们的分句与揉弦，往往比后来者更贴近作品的灵魂。

而我们现在想做的就是让所有乐迷循着这些鲜活的录音，轻轻把那些被掩盖的名字重新擦拭明亮，让那些独一无二的琴声，回到它本应拥有的聆听者耳边。

奥列格·卡岗

一位因英年早逝而不被大家所熟知的小提琴家（年仅44岁）。他是小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫的得意弟子，是钢琴家里赫特最亲密的合作伙伴之一，也是大提琴家娜塔莉亚·古特曼（Natalia Gutman）的丈夫兼音乐伙伴，两人与中提琴演奏家尤里·巴什梅特（Yuri Bashmet）组成的弦乐三重奏组被誉为“苏联室内乐的黄金组合”。

尽管他一生短暂，但也留下了相当丰富的录音，像是莫扎特钢琴奏鸣曲、小提琴协奏曲；巴赫“小无”组曲等，从巴洛克音乐至20世纪当代音乐均有涉略。

现在分享的这张专辑收录六首维瓦尔第协奏曲，编制横跨双簧管、小提琴与大提琴二重奏、大提琴、小提琴及长笛协奏曲。

当中的灵魂当属“俄罗斯最佳夫妻档”卡岗与其大提琴妻子娜塔莉亚·古特曼的同台演绎，卡岗的小提琴清透亮泽，句法典雅又暗藏锋芒；古特曼的大提琴醇厚温润，气息绵长，二人声部咬合精准，在规整的巴洛克韵律中融入苏俄学派独有的深沉底蕴。

另外两首《长笛协奏曲》与《双簧管协奏曲》则分别由大卫·奥伊斯特拉赫、鲁道夫·巴尔沙伊执棒诠释，卡岗夫妻并未参与其中。

专辑录制于1968~1974年，Melodiya原厂母带转制，弦乐质感鲜活温暖，声部分离度优异，既留存了模拟时代的绒感音色，又具备清晰的层次细节。

尤利安·西特科维茨基

尤利安·西特科维茨基曾与柯岗齐名，但也因英年早逝、没有过多录音留存，无法过多在西方古典乐坛活跃等种种原因而鲜为人知，但他仍是他那个年代业内公认的天才演奏家之一。

西特科维茨基作为俄罗斯小提琴大师扬波尔斯基的得意弟子，曾在多项著名音乐比赛摘得优异成绩，并且深受大卫·奥伊斯特拉赫赞赏，另外在独奏与室内乐演奏领域也拥有较高成就。

得益于Melodiya唱片的发行与完好保存，时至今日我们仍能听到这位小提琴家的名演录音：CD1先以两首重量级协奏曲——西贝柳斯“小协”&帕格尼尼“小协”选段“钟”以展示西特科维茨基驾驭高难度作品的能力，CD2以巴赫“小无”BWV1004为始，呈现其对纯粹音乐性的追求。

两张CD的后半部分以多种风格的小品和奏鸣曲作为补充，像是塔蒂尼《魔鬼的颤音奏鸣曲》、威廉·恩斯特《夏日的最后一朵玫瑰》、萨拉萨蒂《西班牙舞曲》等均属示范级演奏，充分展现其艺术多样性与技术全面性。

莫德高维契

莫德高维契享有“大卫·奥伊斯特拉赫第一女弟子”的响亮名号，演奏承袭俄罗斯小提琴学派醇厚饱满、深情内敛的正统底蕴，摒弃炫技式的浮夸张扬，以极具叙事感的演奏、温润厚重的音色与细腻极致的情感表达在古典乐坛占据特殊地位。

而她也曾被业内誉为“20世纪下半叶最被低估的小提琴声音”，当别人都在演奏帕格尼尼等热门协奏曲时，她却一头扎进冷门曲目，用琴声照亮乐谱深处最暗的褶皱。

莫德高维契的唱片生涯几乎与英国Chandos深度绑定，一生留下超过60张录音。在这张《小提琴艺术诗曲集》中，乐迷将能听到她与Marina Gusak-Grin、Clifford Benson、Julian Milford三位钢琴家合作演录肖松《音诗》、德沃夏克《斯拉夫舞曲》、拉赫玛尼诺夫《练声曲》等横跨浪漫主义至二十世纪的小提琴珠玉之作。

录音方面，专辑中大部分曲目录制于萨福克郡历史悠久的斯内普麦芽音乐厅（Snape Maltings Concert Hall），少数曲目录制于伦敦海格特的圣迈克尔教堂（St Michael's Church,Highgate London）。

两个场地的声学特质都被录音师精准捕捉——前者开阔通透，后者温暖亲密，为不同作品营造恰到好处的听感享受！

安德烈·柯萨科夫

安德烈·柯萨科夫的艺术人生深深扎根于苏联教育体系。青年时代，曾拜师于列奥尼德·柯岗门下，并且一举斩获帕格尼尼国际小提琴比赛、隆·蒂博国际比赛、伊丽莎白女王国际音乐比赛等多项世界顶级音乐赛事重要奖项，后来更是创建了协奏曲室内乐团，并亲任指挥长达11年。

相较于柯岗雷霆般的爆发力，柯萨科夫的演奏表达多了一层内敛温润的诗意，左手揉弦浓郁绵长，高把位音色稳定通透，对于炫技作品不刻意卖弄速度，始终让技巧服务于旋律叙事。

今日分享的这张专辑将其于1979年至1990年间灌录的极富炫技性与聆赏性的“幻想曲”尽数展现，它们大多是由十九至二十世纪顶尖小提琴家根据著名歌剧主题改编的创作。

罗西尼《奥赛罗》、古诺歌剧《浮士德》、罗西尼《塞维利亚的理发师》、柯萨科夫《金鸡》四首歌剧主题幻想曲都不常被演录，由此也为本辑附上“珍贵且稀有”的特殊意义。

第五首由瓦克斯曼改编的《卡门主题幻想曲》不仅常被录制与演出，也是每一位小提琴炫技大师的试金石；最后以柴可夫斯基《回忆留恋之地》中的两首小品收尾——《冥想曲》（Op.42 No.1）与《旋律》（Op.42 No.3）。

后三部作品录制于1990年，彼时距离演奏家去世不足一年。听到最后，曲目中所流露的那份深情，那份惆怅，仿佛也预演了艺术家本人短暂而绚烂的一生。

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奥列格·卡岗/尤利安·西特科维茨基/莫德高维契/安德烈·柯萨科夫

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