从1963到2026：50把名椅，半部现代设计史

当一把椅子不只是坐具，而是时代审美、材质实验与设计师私藏的集合体，会是什么模样？

Basic.Space 空降佳士得比弗利山庄，带来「50 Chairs at Christie’s」销售展览，50 把椅子横跨中古经典到先锋当代作品，直接把椅子爱好者的理想宝库搬到现实。

从复古到先锋

五十把座椅集中呈现

本次专场销售展览，由 2020 年成立的新锐设计机构 Basic.Space 全权策展。

传统高端收藏往往拘泥于古董经典与固有范式，而 Basic.Space 始终坚持更开放的设计视角：奢华从不是复古复刻的堆砌，而是持续探索、持续新生的创作生态。基于此，本次展览打破时间边界，让传世经典与全新创作同台共生。

在创始人 Jesse Lee 看来，设计的生命力，在于永不停止的探索。

「探索是 Basic.Space 的核心，也是我们创意生态的内核。我们希望为新一代收藏家，重构奢华的定义。」 「这场展览，既是对过往设计里程碑的致敬，也为塑造未来的原创设计力量提供舞台。」

整场展览形成了巧妙的时空呼应：一边是历经时间筛选、载入设计史的中古私藏，一边是突破材质边界、代表当下审美趋势的先锋新作。五十把座椅，让不同年代的设计思考，在同一空间完成一场安静且深刻的对话。

藏于中古座椅的时代美学

展览的经典篇章，汇聚了大量 1960-1970 年代的传世设计作品。这批座椅大多源自设计师、艺术创作者与资深藏家的私人珍藏，带着专属的收藏脉络与岁月痕迹，是可遇不可求的设计孤品。

Philippe Hiquily 锤纹黄铜椅

由知名设计创作者 Kelly Wearstler 释出的这款座椅，是1970年代法式雕塑家具的典型代表。法国艺术家 Philippe Hiquily 以手工锻打黄铜打造椅身，错落自然的锤纹肌理，保留了手工创作的独一性。作品将雕塑的立体结构、金属的冷冽质感与家具的实用属性相融，褪去坐具的单一属性，成为兼具艺术价值与复古气质的空间装置。

Joe Colombo Elda Chair

本次展览的重磅私藏之作，源自喜剧演员、资深设计收藏家 Eric Wareheim 的个人珍藏，首次公开释出。1963年诞生的 Elda Chair，是意大利波普设计与未来主义的标志性作品。一体成型的模压玻璃纤维外壳、流畅包裹的线条与可旋转底座，完整复刻了六十年代人们对未来家居的想象，即便时隔数十年，其简约先锋的形态依旧毫无时代隔阂。

Gufram Pratone 巨型躺椅

洛杉矶设计师 BASA 提供的这组作品，诠释了超现实主义的设计浪漫。突破传统家具的规整形态，以仿真青草为创作原型，荒诞治愈的视觉观感，让它跳出日常家居的使用范畴，成为当代艺术空间的经典陈设，稀缺的艺术属性使其拥有极高的收藏地位。

CL9 缎带椅

资深藏家 Giampiero Tagliaferri 与 Adrien Dewulf 带来的 CL9 缎带椅，以缠绕流动的线条解构传统座椅结构，将极简主义的克制美学与结构设计的巧思相融，为复古设计篇章增添了温柔灵动的质感。

突破边界的当代设计表达

如果说中古座椅是对设计历史的回望，那么本次展览的当代作品板块，则是创作者对未来设计的探索与尝试。展览联动全球多家顶尖设计画廊，集结一众新锐创作者的实验性作品，从材质、形态、逻辑上打破传统座椅的创作桎梏。

Rick Owens Stag Stool 限量鹿角凳

由 Carpenters Workshop Gallery 独家呈现，是暗黑美学设计的代表性作品。座椅以黑色夹板为基底，搭配天然驼鹿角手工雕琢成型，天然材质的粗粝肌理与工业板材的冷峻质感相互碰撞，野性、克制且极具辨识度，是小众高阶收藏的优选之作。

SeungJin Yang Lounge Chair 01 – Transparent Blue

首尔设计师 SeungJin Yang 的创作极具想象力。作品以气球为塑形模具，通过透明树脂浇筑成型，通透的冰蓝色椅身轻盈通透，将流动的液态美感定格为固定的器物形态，温柔又先锋，重构了大众对家具材质的认知。

Sam Klemick Trumpet Dining Chair

这款作品玩转视觉反差美学。设计师在坚硬的实木材质上，雕琢出织物般舒展流畅的卷曲线条，以硬朗木质演绎柔软视觉，通过精妙的手工工艺，诠释出当代设计独有的浪漫与巧思。

五十把座椅，串联起近六十年的现代设计演变。从复古经典的时代符号，到天马行空的当代实验创作，这场展览没有刻意制造奢华噱头，而是以器物为媒介，展现设计持续进化的无限可能。