WHiTENOOK发布2027春夏系列《融》 让服装与生活持续相遇

在光落下的地方，「融」正在发生

WHiTENOOK 2027春夏系列以克制的空间、清晰的身体轮廓与多领域的专业协作，展开设计师苏新关于衣服、时间与日常生活的思考。

一场时装秀的气质，往往藏在它如何安排观看之中。

WHiTENOOK的东京秀场将背景收进深色帷幕，让光落在人物与地面上。服装的轮廓因而清晰，褶皱、接缝与表面质感获得了被细看的机会。脚下的投影随着步伐延伸，使身体的移动留下另一重形态。在这样的空间里，观众的注意力逐渐集中于衣服如何落在肩上、如何围绕身体，以及如何在行走中改变。

2026年8月31日17:30，品牌创始人兼设计总监苏新在东京涩谷Hikarie Hall B发布WHiTENOOK 2027春夏系列《融》（FUSION）。这个简洁的主题，连接着整场发布的多个层面：材料在工艺中发生变化，服装与身体彼此适应，声音、光线和人物共同构成现场，而来自不同领域的创作者与观众，也在这里建立联系。

对苏新而言，“融”是一种持续发生的状态。这一季的表达，便从这些具体关系中展开。

让衣服回到身体

在WHiTENOOK的设计中，结构与松弛感始终相互牵引。服装需要拥有明确的形态，也需要回应身体的活动。比例、层次与穿着方式成为苏新处理这一关系的方法，使熟悉的日常服装在细节调整中呈现新的面貌。

这种思考与品牌对长久穿着的关注相连。衣服离开秀场之后，触感是否舒适，结构能否适应日常，材质又会怎样随着使用而变化，都是设计需要面对的问题。

本季的材料探索为这些思考提供了具体内容。原始牛仔、水洗牛仔、牛仔覆膜与牛仔烧花，形成同一种材料的不同状态。色泽、表面和肌理随着处理方式改变，原有质地与后续工艺留下的痕迹共同存在。它们通过结构与叠穿进入整体造型，使“融”获得了可以被观看、也可以被触摸的表达。

从这一角度理解本季，工艺与生活之间并不遥远。材料经过处理形成作品，作品经过穿着成为个人衣物，变化贯穿其中。WHiTENOOK所追求的舒适、安静与持久性，也在这个过程中显得具体。

一场秀如何形成自己的气息

舞台为这种设计语言提供了恰当的观看距离。

本次发布的整体制作与秀场编导由株式会社SUNデザイン研究所团队负责，制作人寺中健人参与统筹。中央排列的观众席与外围行进路线形成环绕关系，服装在经过、转向与远离的过程中展现不同角度。观众看到的既有正面的造型，也有轮廓随行动展开的过程。

灯光进一步强化了这一点。深色背景收束视线，主要照明落在人物与行经区域，浅色衣料的褶皱因此分明，深色服装则通过反光、开合与局部色彩显现层次。地面的影子为画面增加了纵深，也让步伐成为现场视觉的一部分。

音乐编导由日本著名音乐人、声音设计师黒瀧節也（Setsuya Kurotaki）担任。他长期从事时装秀与空间声音设计，曾为里约2016残奥会闭幕式东京交接演出中的《universe》作曲、编曲。此次参与，使《融》关于身体、时间与关系的思考延伸至听觉层面：服装在空间中行进，音乐将不同造型连接于同一段观看时间之中。

整体妆发由资生堂高级妆造团队负责。利落的发型露出面部与颈部线条，妆面保留肌肤质感，清晰的眉眼与克制的唇色衬托人物状态。置于灯光之下，妆发与服装之间形成了尺度上的协调——人物拥有鲜明的面貌，衣服的结构与质感也得到充分呈现。

官方日程背后的品牌准备

此次东京发布，还有一层值得被理解的行业背景。

WHiTENOOK经过JFW出展评审，以品牌独立专场形式，进入Rakuten Fashion Week TOKYO 2027春夏“官方设计师秀”日程。按照本季官方出展要求，评审涉及创作质量、品牌理念与持续发展能力，也包括发布执行、商谈及生产准备。

这一机制将设计与品牌的实际运作联系起来。清晰的创作方向需要由完整系列呈现，系列发布又需要制作、运营及后续商业准备的支持。WHiTENOOK以独立专场进入官方日程，也意味着品牌在这些层面接受了专业审视，并获得面向媒体、买手及行业观众集中展示的机会。

对于苏新而言，东京因此成为一个可以持续展开对话的场域。作品在这里被观看，也被置于编辑判断、零售选择与不同生活经验之中重新理解。

秀场之内，作品之外

来宾的构成，让这场对话拥有了更广的范围。

日本演员南果步、木村多江、とよた真帆，模特及主持人アンミカ、时尚模特前田典子等到场观看。「午前0時のプリンセス」的内容创作者ジェシカ，以及双胞胎创作者组合HannahMina，则带来时尚内容与生活方式领域的视角。

专业媒体来宾涵盖WWDJAPAN、《繊研新聞》、Marie Claire、《MODE et MODE》、《朝日新聞》及《読売新聞》等机构。Marie Claire时装编辑Choi Inseon、the vanilla issue的Vanilla Ela亦列席发布。买手Andreas Murkudis与Barneys Japan相关代表的到场，则将讨论延伸至产品、选品与零售语境。

日本时装周组织JFWO理事长下地毅、设计师滝沢直己，以及日本经济产业省、日本东立株式会社、日本旭化成株式会社、三井住友银行的代表也出席了发布会。来自时尚、产业与金融领域的人士汇聚于同一现场，拓展了品牌交流的范围。

这一切背后，是公关与运营团队在媒体联络、艺人接洽、买手接待、座席安排及采访协调上的工作。它们让一场发布能够同时承载观看、记录与交流，也为秀后的持续沟通建立基础。

苏新希望以此次发布为起点，进一步发展日本市场，与当地买手、精选店、百货公司及行业伙伴建立联系。对WHiTENOOK而言，作品将是这些关系的起点，持续的创作与交付则决定它们如何向前发展。

在为此次发布准备的采访问答中，苏新说：“我希望创造的是能够被人们长久穿着的衣服。”

这句话将视线带回衣服本身。秀场中的光线让轮廓在一刻之间变得清晰，日常生活则给予服装更长的时间：它会适应一个人的动作，留下使用的痕迹，逐渐带上穿着者的习惯。

《融》在东京获得了集中的呈现，而它所关心的变化，将继续发生在衣服与人的相处之中。