山东
张炎是宋末元初的著名词人，他与同时代的蒋捷、周密、王沂孙并称宋末四大家，他们共同经历了国破家亡的巨大变故，对沦为亡国奴有着切肤之痛，所以，他们的词作当中，大都充斥着浓浓的家国情怀和身世之悲，某种程度上来说，时代造就了这四位伟大词人。
张炎身处宋亡元兴的易代之际，作为南宋勋贵张俊的六世孙，其前半生生活优裕，居于京城临安，在雅致文人群体中度过，与周密等词家结社唱和，精研音律，是宋末雅词“姜张”一派的核心人物。
南宋覆灭后，家业籍没，家道中落，张炎一度北游燕赵谋职，失意南归后，长期漂泊吴越，靠授词和卜卦维持生计，饱尝人世沧桑，半生的身世落差与家国沦亡之痛，尽数沉淀在他自己的词集《山中白云词》的字句之中。
南宋覆灭的最后时刻，张炎写下一首《解连环·孤雁》，他写了一只孤雁，其实也是写自己，离群、失路、不知飞向何方，这是宋词的“天鹅之歌”，写完这首，宋词就真的结束了，也正是因为这首词，他被称为“张孤雁”。
那年，张炎五十三岁，寓居在友人陆行直的碧梧苍石轩中，其间，他为陆行直家中一位才貌出众的歌伎填了一首词，字句间尚带几分文人赠妓的风流意趣，后来，张炎将其收入自家词集时，特意对多处关键句进行了修改，就成为现在的这首《清平乐·候蛩凄断》。
词作原文如下：
候蛩凄断，人语西风岸。月落沙平江似练，望尽芦花无雁。
暗教愁损兰成，可怜夜夜关情。只有一枝梧叶，不知多少秋声。
这首词的大意是：
深秋夜长，蟋蟀的哀鸣声凄清欲绝。
萧瑟西风卷过江岸，风中隐约传来细碎的人语声。
冷月缓缓沉落在平阔的沙洲，澄澈的江面像一匹铺开的素白熟绢。
极目远眺，望尽江畔茫茫芦花，却始终不见一只南归的大雁。
如此清寂的景致，不由得暗暗生出无尽的愁绪，就像当年羁留北方、终生不得南归的庾信一般。
最可怜的是，这般秋意夜夜如约而至，每一夜都有万千心事牵动情怀。
此刻，眼前只有孤零零的一片梧桐叶，脱离了枝桠，悠悠飘落。
谁能算清，这一片叶子里，藏着多少浸满寒意的秋声与沉愁。
张炎这首《清平乐·候蛩凄断》是一首描写秋景的写景抒怀词。
整首词开篇纯以白描铺陈秋日黎明之景，不直接说天寒岁晚，却以断续的虫鸣，把秋夜的寒意从听觉里慢慢渗出来，也不直言盼归念远，只写茫茫芦花丛里没有传信归雁的空落感，就把心底的怅惘衬托得格外悠远。
接着，写远景，以素练喻江面，把空阔江天的清寒质感呈现眼前，由前面的耳畔蛩声，推至天际落月，最后着眼于芦花深处的空茫，全程无一字直接言愁，却让清冷孤寂的氛围充斥整个画面。
然后，由景入情，借用北周时期庾信的典故，以庾信羁留北方、终老不得返乡的身世自比，把个人漂泊的愁绪，悄然延伸至改朝换代之后南宋遗民共有的故国之思，让原本普通的秋思，瞬间有了厚重的历史分量。
最后，不写满阶梧叶、满耳秋声，偏偏只取一枝梧叶入笔，以最微小、最孤零的意象，把身世漂泊的孤独感推到极致，一叶飘落的声响里，藏着半生的颠沛、家国的沧桑，无数难言的情绪都被体现在这短短的十二个字之中，堪称是全词的点睛之笔，余味悠长。
全词笔调淡雅，用语含蓄；选景巧妙，情景交融；融情于景，借景抒情；以动衬静，以微见阔；语淡情深，真切感人；意境淡远，蕴藉深邃。
突出特点是艺术特色完全体现了张炎《词源》中“词要清空”的核心主张，仅用四十六字，却将景的空寂与情的沉郁揉合得浑然无迹，没有一处重笔浓墨，却把宋末遗民的隐恸写得入木三分。
总起来看，张炎这首词通篇都在以淡笔写深情，清空中见沉郁，把宋末遗民藏在心底的万千愁绪，都悄悄融进了一片梧叶、满地秋声里，将个人身世之悲与故国覆灭的家国之慨融为一体，以清空幽远的笔调，把秋夜的清冷景致化作沉郁深挚的身世之叹，成为承载一代遗民沉恸的千古秋词，故而，后世将其与宋玉的《九辩》、欧阳修的《秋声赋》并列为写秋的千古名作。
词中最后两句“只有一枝梧叶，不知多少秋声”，是全词最负盛名的千古名句，也是张炎清空美学的极致体现，他跳出前人写“满阶梧叶”和“满耳秋声”的惯例，偏偏只取“一枝梧叶”这个微小意象，一片梧桐叶，装下了所有秋声秋愁，也装下了整整一代人的心事，难怪清朝的陈廷焯在《白雨斋词话》里称赞这两句“精警无匹”。
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