威尼斯热议的AI流媒体平台Glanze，来自TapNow

日前开幕的第 83 届威尼斯国际电影节，AI 长篇内容成了牵动全球电影从业者讨论的话题焦点。

作为具有百年历史的国际A类电影节，威尼斯电影节今年首次系统性讨论、展映AI长篇内容。而这场标志性事件，来自最受创作者关注的AI应用之一TapNow。

TapNow在威尼斯举办 “AI × Cinema: The 10,000 Parallel Universes Initiative” 系列活动，完成「一万个平行宇宙」项目首季收官精选IP作品线下展映。

「一万个平行宇宙」是TapNow四个月前发起的一项长期全球IP孵化计划。比想象中更快，TapNow把其中的作品和创作者带到了威尼斯。

更重磅的是，TapNow现场发布了全球首个聚焦AI长内容、IP孵化的海外流媒体平台Glanze。

一直以来，受影视工业门槛、资源和地域限制，很多故事难以被看到，也有不少拥有独特视角的创作者尚未有机会把自己的想法真正变成作品。AI的发展降低了创作门槛，内容数量迎来了井喷，但创作者依然面临好故事被挖掘、发行、变现等难题。

也正因为此，TapNow此番发布Glanze，在创作者圈层引发了热议，好莱坞媒体也对此很关注。

国际权威影视媒体 Variety以三个版面的独家报道聚焦TapNow及其正在构建的AI创作生态，将这场来自亚洲的创作者实践，进一步带入全球电影产业的视野。

Glanze的上线，为TapNow正在建立的创作者生态补上了关键的一环。从全球创作者征集、作品发现，到创作支持、IP孵化，再到电影节展映和内容发行，TapNow打造面向AI时代创作者的创意基础设施。

TapNow走出的这一步，本质上是在为AI原生内容探路：每一个创作者，都可能拥有一个属于自己的平行宇宙，而TapNow将是帮助他们把这个宇宙真正打开的关键角色。

AI应走向长篇叙事

回望5月的戛纳国际电影节，AI一度是最具争议的话题，针对AI不同的声音不绝于耳。三个月后的威尼斯电影节，随着AI创作的深入，共识在形成。

一场官方论坛加一次线下展映，映射产业风向的转变，行业讨论由电影制作的实操细节，进一步升级为“AI如何服务长内容的创意开发、世界观搭建和成片发行”等更系统的产业话题。

作为最受创作者关注的AI创作应用之一，被视为这一趋势引领者的TapNow，在论坛现场给出的第一个设问是“Why Now: A New Language for Cinema”。

这个设问背后存在一个判断，在AI时代，电影正在被重新定义为一门新的语言。

包括FilmEU副院长、CILECT欧洲分会主席Barry Dignam在内的论坛嘉宾，用各自的实践经验，为这个判断提供了佐证。

PROMPTR的GenAI导演、AI Filmmakers Berlin创始人Ben Chimoy认为，AI真正带来的价值不是效率本身，而是把原本分散的人重新拉进同一个创作空间里，一起完成一部作品。创作的起点，已经可以由AI参与搭建。

阿里巴巴Token Hub全球AI产品解决方案负责人Tianshu Zhu，从制作环节做了补充：他们开发的AI视频生成模型HappyHorse，设计初衷是解决预算和资源的约束，而不是解决好故事匮乏的问题，这意味着AI已经能够承接原本需要大量资金和人力才能完成的制作工作。

几位嘉宾的实践，从不同的角度，指向同一个结论：AI改变的不仅是“怎么拍”，更是电影如何被想象、被开发和被观看。

这次TapNow带到威尼斯的项目，本质上，是「一万个平行宇宙」这一孵化计划，阶段性成果的一次集中展示，也展现了电影从孵化到开发的新可能。

其中被列为S级的孵化项目《原基》很有代表性，由Orin Jo L.和Johann Q.执导，作为首次执导人工智能剧集的导演，他们学习人工智能制作的时间不到一年，就以两人组合完成了一部长剧集的开发。相比传统影视制作中大量的人力投入和沟通协调成本，AI的介入让创作者的精力更多回到了故事本身。

展映的片单，除了《原基》的Trailer与首集首映，还包括影视飓风的 AI 创作作品《地球最后两台机器人，他们聊什么》，奥斯卡获奖短片《上帝之城》导演监制的巴西长篇电影《Super Me》Trailer世界首映、CAA签约导演的女性战争电影《重返德黑兰》Trailer首映，以及TapNow黑客松获奖短片精选《Kill A》《向右看齐》等等。

这些作品首次以完整策展形式展示 AI 长篇、剧集与短片，回应了业界对于AI长篇叙事能走到哪一步的疑问。

有意思的是，这几部作品，其中好几位创作者的身份并不是纯粹的AI创作者，而是带着传统影视工业的训练和履历，转身用AI去做原本需要庞大剧组才能完成的类型片。

比如《Super Me》是一部以贫民窟、帮派、暴力美学著称的经典犯罪片，对场面调度和群像叙事要求极高；《重返德黑兰》题材是女性战争，涉及历史背景、军事场面和跨文化叙事，是传统制作里成本和风险都很高的类型。

犯罪片的群像调度、战争片的历史还原，一直是传统影视工业里最为考验资金、周期和团队协作能力的类型之一。

当经过专业训练的创作者，选择用AI去挑战这些原本“重资产”的类型，且能够达到可以在威尼斯电影节首映的程度，说明AI在证明的已经不是“能不能讲一个简单的故事”，而是“能不能撑起一部复杂长叙事作品所需要的全部工业环节”。

但一个新的问题随之出现：这些被孵化出来的AI原生长内容，还缺少一个真正适配自身特性的发行阵地，Glanze正是为了补上这一环而来。

流媒体平台Glanze，一个AI 原生内容时代的开始

TapNow这次在威尼斯电影节的一系列动作中，最受关注的，是Glanze的正式发布。

Glanze网页版目前已上线，已有超过40部系列内容放出先导预览，其中5部开始正式连载；不久的将来还会上线移动端。

登陆Glanze，首页是一整排可以左右滑动的作品海报墙，横版排列。

鼠标划过某一张海报，画面不会停在静止的封面上，而是自动切换成这部作品的预告片段：惊悚片里骤然亮起又熄灭的手电光，漫画风格里定格的分镜切换，真人剧集里演员的一个眼神特写，几秒钟内轮番闪过。恐怖、科幻、都市剧情、动画……题材和风格各异的作品排在一起，多见情绪浓度高、视觉有作者特点的作品。

点击任意一张海报，直接进入观看页面，作品简介和作者信息就跟在正片下方。整个界面特别被放大的，是作品本身的画面和风格，这也是Glanze想传达的态度：把观众的注意力，尽可能多地留给内容和创作者。

作为首个在A类电影节发布的AI原生流媒体平台，Glanze核心机制的创新在于，改变了传统影视内容先完成成片、后上线的固定流程，转而采用一种“先导预览+漫画式连载”的模式。

具体来说，创作者可以先发布一个概念先导预览，让观众看到故事的核心设定与视觉方向，再根据反馈逐步拓展为完整剧集、续季甚至更大的世界观。观众还可以预约更新、探索故事设定，和创作者之间形成一种长期的互动关系。

TapNow的母公司Tamar AI将这种模式，描述为将日本漫画中创作者与观众之间长期的连载关系，与AI创作工具相结合，从而降低构建宏大世界的成本和复杂性。

这一创新背后，对应的是两种不同的内容生产逻辑。在传统流媒体平台，一部长内容从立项到上线，制作周期和投入决定了平台必须在播出前就对其市场表现做出预判，很难给创作者预留试错调整的空间——所有内容在上线前就已经制作完成，即便推出后观众反馈不及预期，也很难再对内容走向、故事架构做出大幅调整。

但如今，AI创作工具已经在重塑内容生产端。借助TapNow已被行业验证的强大而深度的内容影像生成能力，Glanze提供的正是AI时代可能出现的另一种路径——让“大量原创IP、持续连载更新、超高质量制作”这三个在传统流程中彼此拉扯的目标，有了同时实现的可能。

Tamar AI还认为，一个项目无需迎合所有人的口味才能在付费平台上观看连载，拥有鲜明作者风格、吸引一小群忠实观众的作品本身就具有价值。

在威尼斯现场，已经有超过10部系列内容发布预告片或首集。从展映内容来看，创作者来源跨度很大，作品的文化背景分布也足够广泛，带有鲜明的地域文化特色，也不缺严肃表达，AI内容的创作表达已经不只停留在早期炫技式的视觉实验。

更重要的是，从Trailer 到 Series，观众看到了AI长内容从创意、开发到孵化的完整路径。

所以说，横空出世的Glanze，回答了内容创作之后可能最为重要的问题：当AI降低了创作门槛，这些故事应该去哪里？谁能够看到它们？又如何让创作者从第一部作品继续走下去？

Glanze给出的答案是，不是平台定级来决定内容走向，也不是一小撮人决定项目的生死，而是把判断权交还给观众，把创作主导权交还给创作者，它要打造的是一个适配AI原生创作的全新内容生态。

AI时代，我们到底需要怎样的创作者生态

论坛现场，入场观众都拿到了一份《一万个平行宇宙》电影报纸。

它既是观影手册，也是全球创作者报名入口，更像是TapNow发出的一个暗号——这里不只是一个电影节展映现场，也是一个AI创作生态的缩影，而TapNow为每位创作者提供了可以真正走进去的入口。

作为TapNow发起的全球原创AI原生IP孵化计划，「一万个平行宇宙」第一季在四个月内，就从全球征集到2000多部作品。

它让大量此前被传统影视工业门槛挡在外面的人，用AI工具完成他们人生中第一个真正意义上的影像作品。

传统影视工业的门槛是实打实的，很多好故事因为资源、资金、团队等因素，长期停留在想法阶段。「一万个平行宇宙」想做的事情，就是从不同国家和文化背景的创作者中寻找新的故事，并通过创作工具、技术支持、创作者社区以及全球行业舞台，让这些故事继续向前走。

活动现场，这个计划下一阶段的Creator Growth Programme也正式发布。

这展露了TapNow的野心：这条全球征集、作品发现、创作支持、IP孵化，再到电影节展映和内容发行的成长路径，不会随着威尼斯展映的结束而中断。

以工具为起点，TapNow一直以来，都在建立一个持续发现、孵化全球创作者与原创IP的生态。

工具层面，TapNow实现了专业级创作能力与创意效率的平衡，使创作者可将更多时间专注于创意本身。平台拥有超300万用户，遍布150个国家和地区。

此外，TapNow还运营有创作者社区TapTV以及活动部门TapTV Arena，后者已在全球累计举办30余场国际黑客马拉松、驻场创作项目及创作者峰会。

加上此次重磅推出的Glanze，TapNow正在从一款AI应用工具，进一步走向面向专业创作者的Creative Operating System（Creative OS），把AI时代的内容生态真正连接起来。

在AI公司普遍强调技术参数、生成能力的时候，TapNow无疑选择了一条更长远的路，去做创作者生态和内容发行的闭环。

这也是TapNow的独特之处，在普遍追求效率的环境里，它更体现出了一种对“人”和“内容”的双重尊重。

目前市面上众多创作者生态讲的是置换，用积分和流量，去置换创作者的忠诚度与平台曝光。因而很多平台也会零星推出各类孵化计划，本质上还是在管理一个内容池。

但TapNow想打造的创作者生态有明显不同。

比如，同样都是创投，需要项目申报，但TapNow的承诺是充分尊重作者，并且真的能落地发行。

这次在威尼斯电影节TapNow现场，站上舞台中心的不是传统大咖和品牌高管，而是创作者。TapNow把时间交给了诸如S级孵化项目《原基》的导演和声音创作团队，让他们向欧洲电影产业嘉宾拆解幕后制作流程。

令人印象深刻的是，论坛接近尾声时，一位现场观众提到了十年前威尼斯电影节的一场YouTube主办的论坛，门可罗雀。当时，流媒体尚未真正改变电影与影像行业，没有人能够准确预见YouTube以及后来的流媒体平台将如何重塑内容生产与观看方式。

今天，或许又到了一个电影行业的历史性时刻。这一次，AI正在打开类似的一扇门吗？

这个问题在未来的一段时间内，还将不断地出现在电影人、创作者的讨论中。但正如TapNow品牌负责人Sabrina Qin在论坛中表示：“与其讨论AI是否会取代创作者，不如追问：我们究竟应该选择建立什么样的AI。”

当TapNow在威尼斯向全球的创作者发布面向AI原生创作的流媒体平台，答案已经显现。