东京现代艺博会开幕，纸本及印刷作品单元首次亮相

▲东京现代艺博会现场，2025年

图片来源：东京现代艺术博览会

今年东京现代最重要的结构变化之一，是首次推出“ Miki ”板块。不同于“ Hana ” 与“ Eda ”依据艺术家发展阶段展开，“ Miki ”将关注点转向媒介本身，聚焦摄影、绘画、版画等纸本作品。

从“花”与“枝”的萌芽，到“树干”与“种子”的延展，东京现代艺术博览会（Tokyo Gendai，以下简称“东京现代”）正在描绘一幅不断生长的艺术生态图景。

去年，这场年轻的国际艺术博览会通过调整展期、新设艺术家奖与引入新的公共项目与扶持机制，进一步强化了其自创办以来兼具作品交易、艺术交流与跨文化连接的平台定位。

今年，随着“Miki”（树干）板块的推出与“Tane”（种子）数字艺术单元的回归，东京现代进一步扩展其展区结构，也展现出对不同艺术阶段、媒介形式与创作生态的持续关注。

自2023年创办以来，东京现代便以促进日本与国际艺术生态间的交流为方向，致力打造连接画廊、艺术家、收藏家与公众的平台。经过前三届的发展，这场诞生于东京湾畔的国际艺术博览会逐渐展现出自身特色：既关注日本本土艺术生态的呈现，也积极对接亚洲及全球范围内的艺术力量，探索国际艺术网络的新联结。

▲东京现代艺博会现场，2025年

2025年，随着日本当代艺术的国际关注度持续提升，第三届东京现代进一步调整发展策略。在延续展示与交易的同时，通过调整举办时间、推出新的支持项目以及扩展公共项目，强化其作为交流平台的作用。

▲东京现代艺博会现场，2025年

其中，将举办时间由7月调整至9月，是去年最具代表性的变化之一。新的时间安排使东京现代进入文化活动集中的日本秋季时间窗口，也为其与日本国内其他艺术活动形成联动创造了条件。

官方数据显示，去年的第三届东京现代共有来自16个国家和地区的66家画廊参展，VIP预展及正式展期内，来自45个国家和地区的收藏家、美术馆人士、策展人与艺术专业人士到访，进一步提升了日本艺术生态在国际范围内的影响力。

▲东京现代艺博会现场，2025年

这一变化也获得了市场积极回应。据主办方闭幕资料及参展画廊反馈，去年东京现代呈现活跃的氛围。佩斯画廊（Pace Gallery）表示，展位中的大部分作品实现了销售，并与日本重要收藏家建立了新的联系；Taka Ishii Gallery则指出，VIP预展期间现场氛围热烈，来自亚洲各地的策展人与收藏家积极参与交流。

▲东京现代艺博会现场，2025年

此外，部分画廊也取得了亮眼成绩：伊娃·培森胡柏画廊（Galerie Eva Presenhuber）所呈现的每位艺术家均有作品售出，Verduyn Gallery在开展两小时内即实现销售目标，一穗堂画廊（Ippodo Gallery）展出的池田晃将作品亦全部售出，其中一件作品更被美国的美术馆收藏。值得一提的是，伊娃·培森胡柏画廊和VerduynGallery皆为首次参展。

▲东京现代艺博会现场，2025年

对于东京现代而言，2025年的变化代表着展会角色的进一步拓展——逐渐向促进文化交流、推动艺术生态发展的综合平台迈进。在这一基础上，2026年的展会在国际画廊网络、公共项目以及展示体系等方面进一步推进，探索艺术市场、文化交流与当代艺术实践之间更深层次的连接。

2025年的东京现代通过展期调整，以及“‘花’艺术家奖”（Hana Artist Award）、策展人研讨会等新项目的引入，强化了作为文化交流平台的属性。

▲今年在“Galleries”单元呈现的作品

今年的布局升级，则更多体现在展会架构本身。

在延续“Galleries”、“Hana”（花）、“Eda”（枝）三大核心板块的基础上，2026年首次推出聚焦纸本作品与印刷媒介的“Miki”（树干）板块，同时，让暂别两年的数字艺术板块“Tane”（种子）重新回归。

上述策展板块进一步细分了画廊的展示内容，涵盖艺术家的成长轨迹、传统媒介的当代转化以及数字技术带来的可能性，共同构成一幅更完整的艺术生态图谱，既关注正在萌芽的新生力量，也回应支撑艺术发展的媒介传统与未来方向。

作为东京现代原有展区体系的重要组成部 分，“Hana”（花） 与“Eda”（枝）板块延续以艺术家发展阶段为线索的展示逻辑，分别聚焦职业生涯早期至中期的艺术家，以及具有成熟地位或历史文化意义的创作者。

▲今年在“Hana”单元呈现的作品

“Hana”（花）板块通过个展与群展形式呈现正在形成独特创作语言的新兴力量。2026年参与该板块的画廊包括来自奥克兰的Lett Thomas、东京的CON_和Yutaka Kikutake Gallery、大阪的Yoshiaki Inoue Gallery，以及在布宜诺斯艾利斯和乌拉圭马尔多纳多皆有据点的W-Galería等。

▲今年在“Eda”单元呈现的作品

“Eda”（枝）板块则聚焦已建立重要影响力的艺术家，呈现成熟艺术实践的多样面貌。本届参展画廊包括东京的一穗堂画廊和来自东京、福冈的Mizoe Art Gallery，展览内容涵盖探索日本传统、自然与现代社会关系的创作，以及融合东西方形式观念的抽象雕塑实践。

2026年东京现代最重要的结构变化之一，是首次推出“Miki”（树干）板块。不同于“Hana”（花） 与“Eda”（枝）依据艺术家发展阶段展开，“Miki”（树干）将关注点转向媒介本身，聚焦摄影、绘画、版画等纸本作品。

该板块既展现日本视觉文化中积淀已久的纸本创作传统，也关注艺术家在当代语境下对这一媒介的创新探索。

▲今年在“Miki”单元呈现的作品

“Miki”（树干）这一命名，强调了纸本媒介在艺术发展中的基础位置。在数字媒介、影像与装置实践日益丰富的当下，东京现代通过设置这一新板块，将纸本重新置于当代艺术讨论之中，致敬深植于视觉文化中的纸本传统，也呈现艺术家对这一经典媒介的新探索与诠释。

▲今年在“Miki”单元呈现的作品

参与这一板块的画廊包括来自曼谷的BANGKOK CITYCITY GALLERY，以及来自布宜诺斯艾利斯和利马的Revolver Galería等，这些画廊也使这一新板块呈现更具国际性的视角。

从整体布局来看，“Miki”（树干）的加入意味着东京现代的展示逻辑开始关注媒介、材料与传播方式，丰富了展会对于当代艺术实践的呈现维度。

数字艺术板块“Tane”（种子）的回归，也是2026年东京现代艺术博览会展区体系的重要变化。如果说“Miki”（树干）代表艺术传统与媒介基础，“Tane”（种子）则象征技术驱动下的新兴创作方向。

▲今年在“Tane”单元呈现的作品

数字艺术的发展正在不断改变艺术生产、展示与收藏方式，而东京现代通过恢复这一板块，也回应了当代艺术生态中技术变革所带来的新议题。

该板块此前曾暂停两年，此次回归，将再次聚焦数字媒介相关创作，包括NFT（非同质化代币）、动画、影像、AR（增强现实）、VR（虚拟现实）以及游戏等形式。

▲今年在“Tane”单元呈现的作品

参展画廊包括伦敦的TAEX，台北的其玟画廊、就在艺术空间、双方艺廊，以及东京的Takuro Someya Contemporary Art。值得关注的是，2026年东京现代首次在这一板块推出特别项目，邀请中国台湾画廊与艺术家参与展示，体现出展会对于亚洲地区数字艺术实践发展的持续关注。

从NFT到沉浸式影像，从虚拟空间到游戏化表达，“Tane”（种子）关注的不只是技术本身，而是技术如何与人的感知、经验和创造力结合。正如官方所强调，该板块希望呈现“技术与人类感性相遇时所产生的前沿创意表达”。

相较于聚焦艺术家个体与策展语汇呈现的前述系列板块，“Galleries”集中体现国际画廊网络的广度与活力。

▲今年在“Galleries”单元呈现的作品

本届参与阵容包括在纽约、洛杉矶、伦敦、日内瓦、柏林、首尔、东京等地设有空间的佩斯画廊，来自伦敦的Sadie Coles HQ，以及日本画廊Taka Ishii Gallery、TARONASU、KOTA RONUKAGA、A Lighthouse called Kanata、space Un 等；来自韩国的Gana Art与The Page Gallery、在法国及美国等地设有空间的Ceysson & Bénétière等也将参与展出。

▲今年在“Galleries”单元呈现的作品

从参展构成来看，2026年的东京现代延续了国际化的发展方向。在日本画廊持续参与的同时，来自欧美及亚洲地区的画廊也共同构成本届阵容。

此外，东京现代也通过贵宾预展暨开幕酒会进一步拓展展会与城市文化资源之间的连接。继2025年将举办时间调整至9月、融入日本“艺术之秋”的文化周期后，2026年继续举办贵宾预览暨开幕酒会，并首次推出作为预展酒会门票专属权益的“Tokyo Gendai Art Pass”。

▲今年在“Hana”单元呈现的作品

除可提前观看参展作品外，持票观众还可凭Art Pass进入同期东京的艺术与文化场所，包括森美术馆、东京歌剧城艺术画廊及Soho House Tokyo的指定展览等，使贵宾预览体验从横滨展场延伸至东京的城市文化空间。除受邀的藏家、艺术家及艺术专业人士外，一般观众也可购买贵宾预览门票参与。

▲今年在“Miki”单元呈现的作品

从国际画廊阵容的持续深化，到展会与城市文化资源的联动，东京现代正在逐步完善其艺术交流体系，进一步丰富艺术家、画廊、收藏家与公众之间的交流方式。探索持续生长的文化生态节点。

▲东京现代艺博会现场，2025年

从2025年的展期调整，到2026年展区体系的进一步扩展，东京现代正在逐步形成更具层次的艺术生态结构。日益清晰的展区体系，彰显出该博览会对于当代艺术生态的关注，通过不同板块之间的互补，不仅丰富了收藏家与观众理解当代艺术的路径，而且为年轻艺术家、实验性创作以及区域艺术力量进入国际视野提供了更多可能。

▲手塚爱子，《闭合与开启（勇气的研究）—缠结》，2024年
由手塚爱子设计的拆解提花织物、木板
织物开发与制作：加地织物株式会社（京都西阵织）
摄影：守屋友树

京都国立近代美术馆藏

手塚爱子作品在艺博会期间于Kamakura Gallery展位展出

从花、枝、树干到种子，东京现代艺博会正在构建一套不断扩展的艺术生态图谱。未来，随着国际合作持续推进，以及日本与亚洲艺术网络的进一步连接，这一诞生于东京湾畔的艺术平台，也将继续探索自身作为亚洲当代艺术交流节点的可能性。

以上仅代表个人观点

《收藏·拍卖》杂志公众号独家稿件

收录于《收藏·拍卖》杂志2026秋季刊

原标题《艺术生态的四重隐喻：2026年东京现代艺术博览会的展区新图谱》

作者：唐诗

编辑、译者、撰稿人

主要从事艺术类图书的策划、翻译工作

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