新华网文化观察丨阿卡贝拉如何“唱响”一座岛？

　　新华网福州9月12日电　题：阿卡贝拉如何“唱响”一座岛？

　　新华网记者 李欣 王坤朔 刘默涵

　　中外歌声与夏日海风共鸣，倾盆大雨与热烈欢呼相伴……这是8月29日晚，2026海岛合唱大会开幕式暨“缤麒麟”奇妙夜海岛唱演上的动人一幕。

　　8月29日晚举行的2026海岛合唱大会开幕式暨“缤麒麟”奇妙夜海岛唱演活动遭遇暴雨，台上的韩国Voice Band EXIT人声乐团无惧风雨坚持完成演出，雨幕与舞台灯光交融，造就浪漫一幕。新华网发（主办方供图）

　　近年来，越来越多的年轻人愿意“为一场热爱的演出，奔赴一座城”。8月27日至31日，2026海岛合唱大会暨阿卡贝拉（A cappella）音乐艺术周在福建平潭唱响，这一音乐IP已经连续举办了三届，平潭也成为了不少人一年一度的约定打卡地。

　　在音乐与文旅日益融合的当下，海岛合唱大会将如何与平潭双向赋能、持续焕新？在新大众文艺浪潮下，又该如何依托这一成熟IP，进一步打通专业表达与大众参与间的壁垒，生长出更具在地性、年轻化、国际化的生命力？

　　一个音乐IP的三年进阶

　　“这个大会就像灯塔。”连续三年参加的匹诺曹人声乐团团长王开泰直言，作为国内规模最大、规格最高的阿卡贝拉盛会之一，海岛合唱大会仅仅用了三年时间，就达到了亚洲一线水准，“这就是一种中国速度”。

　　8月28日举行的阿卡贝拉竞演公开组比赛现场，一支参赛乐团登台献演，团员们配合肢体律动演绎作品，尽显舞台感染力。新华网发（主办方供图）

　　2024年海岛合唱大会与平潭首次携手，主要参演团队是20支国内高校人声乐团。2025年，大会不仅吸引了多支国内知名人声乐团，还邀请了来自日本、韩国等地的海外乐团，“亚洲青年音乐枢纽”定位初显成效。今年，大会国际文化艺术交流的平台属性进一步拓展。平潭综合实验区文旅发展集团有限公司党委副书记、总经理林彦在开幕式上介绍，共有来自中国、韩国、新加坡、印度尼西亚、菲律宾等国家和地区的40余支阿卡贝拉人声乐团齐聚岚岛。

　　8月29日晚举行的2026海岛合唱大会开幕式暨“缤麒麟”奇妙夜海岛唱演活动现场，来自菲律宾的人声乐团身着特色民族服饰登台表演。演员们载歌载舞，带来富有异域风情的纯人声表演。新华网发（主办方供图）

　　不只是参赛规模，中国台湾合唱音乐中心音乐总监朱元雷认为：“参演团队整体演唱水准较去年提升明显。”他已是第二次受邀参加大会，让他尤为惊喜的是，本次活动中超过半数的参赛队伍都融入了民族音乐元素，不少作品用各地方言演唱。

　　王开泰认为，这个大会不仅是竞技的赛场，更是交流的平台、成长的课堂。

　　“国内团队从模仿走向了原创。”中国音乐家协会合唱联盟副主席、指挥家阎宝林说，国内团队在演唱技法、表达能力与原创编排上均实现了明显突破。

　　今年首次设立的公开组，吸引了大量经验丰富的社会乐团参与。令王开泰印象最深的是，许多沉寂多年的“老团队”重新出山，选曲风格百花齐放，从民族题材到国外经典，甚至有人声模拟民乐合奏的创新尝试。

　　在海岛合唱大会成为业内风向标的同时，这一音乐IP也在三年进阶的过程中，与平潭这座海岛形成更为紧密的连接，成为独特的地域标签。

　　中国旅游研究院研编的《中国国内旅游发展年度报告2025》显示，游客的出游动机已经从传统的“见世面”转向“悦己”，情绪价值和深度体验感成为旅游目的地竞争的关键。音乐的魅力之一也源于体验感。三年山海传唱，让阿卡贝拉的纯粹人声扎根8月的岚岛。歌声穿梭在碧海白沙、街巷烟火，变成游客触手可及的独特浪漫印记。

　　8月31日，参与“处处有歌”音乐环岛Vlog计划的嘉宾来到平潭68海里景区采风，感受平潭独特的滨海魅力。新华网发（主办方供图）

　　在8月29日平潭台湾小镇的开幕式暨“缤麒麟”奇妙夜海岛唱演上，演出接近尾声时突然下起暴雨。让中国音乐学院Real Voice人声乐团团长张冰诺意外的是，现场没人急着走，大家就在雨里一起唱、一起呼应，“氛围一下子变得特别热烈”。

　　张冰诺说，看着观众在雨里依旧投入，心里满是感动，“演员和观众之间没有距离、彼此给予能量的感觉，很难用语言完全形容。”

　　“淋了一场畅快淋漓的雨，听了一场意犹未尽的歌。”广东游客小福的感受成了当晚很多人的心声。

　　林彦表示：“合唱大会已不止于赛事，还带来了多场户外演出，对文旅带动、景区推广都是很有价值的探索。”

　　“平潭紧扣‘音乐艺术欢乐岛’的定位，把音乐与海岛风光深度融合，让音乐成为拉动文旅消费、提升城市魅力的重要力量。”福建师范大学教授、福建省音乐家协会副主席王州说。

　　不止合唱，更是多元文化的共鸣

　　从大漠星空到西南山水，从辽阔草原到“上海之春”“哈尔滨之夏”等老牌城市音乐节，音乐作为一种跨越语言与国界的艺术形式，是文化展示和交流的重要窗口。

　　三年沉淀之下，阿卡贝拉在平潭早已超越了单纯的音乐，成为多元文化交流与本土文化表达的载体。

　　来自广州的Euphony人声乐团，由六名中学生组成。他们带来的《蓝蓝天水涟涟》，改编自粤剧《白蛇传》，不仅保留了粤剧唱腔，更依靠纯人声模拟了古筝等传统民乐的音色。

　　Euphony人声乐团竞演现场。新华网 刘丰 摄

　　朱元雷则对获最佳民族歌曲演绎奖的《新朝奉吃菜》赞不绝口。舞台上，浙江湖州GMC人声乐团以软糯灵动的吴侬唱腔、轻快俏皮的人声律动，纯人声复刻湖剧独有的婉转腔调，将江南市井烟火、家常趣味娓娓道来。“阿卡贝拉能够成为传播传统文化的载体，这样的创新十分难得、意义深远”，他说。

　　对比度人声乐团融合羌族音乐元素的《唤醒我》、声如夏花人声乐团取材于福州茶亭十番音乐的《拾·欢》、江苏太仓Monday Family人声乐团取材自清代散文集《浮生六记》的作品《浮生如梦》……海岛合唱大会上这些打破边界、扎根传统的创新演绎，也是多元文化绽放舞台的动人模样。

　　这场海岛盛会，同样是一次跨越国界的文化对话。8月底的平潭几乎成了“国际青年音乐枢纽”。

　　特别是中国平潭国际阿卡贝拉竞演，自今年4月启动以来就受到全球阿卡贝拉团体的热烈响应。经过层层选拔，33支中外阿卡贝拉乐团晋级线下决赛。音乐艺术周吸引了来自新加坡、韩国、菲律宾、印度尼西亚等国家和地区的40余支人声团体前来表演、交流。

　　第一次来华的韩国Sprinkluv乐团团长姜仁畅告诉记者，平潭之行最大的收获是感受到不同国家歌手碰撞出的火花，也通过专业课了解到东南亚乐团的唱腔与编曲特色，他回国后打算把学到的知识和技巧融入创作，“尽管大家语言不太通，但只要一哼起歌，彼此的心意都能听懂。”

　　“人声是最古老的乐器，和声是跨越山海的语言。”常年奔走各地、深耕各类阿卡贝拉赛事与活动的国际阿卡贝拉资深专家迪克·沙伦，对大会给出了极高评价，他认为中国阿卡贝拉将深刻影响全球人声乐坛，并绽放出独特的光彩。

　　“合唱是一种音乐体裁，承载的是一个国家的文化。”国际阿卡贝拉竞演初赛评委、上海音乐学院阿卡贝拉社团指导教师高木梓认为，阿卡贝拉的本土化既要有鲜明文化内核，也要遵循艺术创作普遍规律，以专业学术引领破解作品同质化难题，推动中国阿卡贝拉从“自娱自乐”走向国际舞台，“未来我们要坚持用国际通用的艺术语言，讲好中国自己的音乐故事。”

　　“西洋办法，中国气派。”这是中国音乐家协会合唱联盟主席孟卫东近年来写歌剧作品所坚持的创作理念，对于阿卡贝拉他认为同样适用。

　　从“我唱你听”到“一起唱响”

　　如果说前两年的重点在于“搭建舞台”，2026年的海岛合唱大会是在探索一种艺术形式如何真正“活”在大众、“火”在人心。让艺术回归普通人，让所有人都能参与其中，也正是新大众文艺浪潮所追求的内核。

　　最直观的变化是参与群体的“破圈”。参赛和演出队伍已不局限于高校、音乐院校、音乐人等小众圈子，而是吸纳了越来越多各行各业的爱好者，其中不乏电力职工、银行职员、儿童组成的合唱团，他们立足生活，以歌声抒发心声。

　　在“Voice Land人声开麦夜暨After Party”环节的舞台上，重电宝人声乐团带来原创作品《用电箴言》，巧妙地把电力科普知识和近年来火爆“出圈”的川渝方言融入人声编排，创意十足。

　　“这首川渝说唱由乐团职工自主作词作曲，聚焦电力知识科普。”团长成诺介绍，乐团由重庆市电力公司职工组成，成员大多没有接受过系统的音乐训练，凭着对阿卡贝拉的热爱一步步磨合成长，此次还入围了竞演公开组决赛。

　　从经验丰富的社会团，到初出茅庐的新团，音乐爱好者们在这里自由绽放，回归音乐交流分享的本真模样，成为一种可被普通人触摸和表达的艺术。

　　8月28日举行的阿卡贝拉快闪活动现场下起了小雨，一众音乐爱好者撑起雨伞，在湿漉漉的户外舞台上共同欢唱。地面倒映着斑斓灯光，歌声冲破雨夜，尽显人声合唱的热烈氛围。新华网发（主办方供图）

　　与此同时，观众与表演者的界限正在消融。快闪、唱演、音乐环岛……五天四夜里，海岛合唱大会用多种形式打造了一场沉浸式、全景式的人声艺术盛宴，远道而来的游客与本地居民并肩而立，共同沉浸于歌声。

　　“虽然听不懂歌词，但还是忍不住跟着舞动，现场氛围热烈，感染力特别强。”游客翟正楠在听完印尼INNER'G乐团的本土民族人声作品《Gemufamire》后说。

　　热情的菲律宾Acapellago乐团成员还走下舞台与观众即兴对唱。你一句，我一句，音浪层层高涨。观众不再是单向的聆听者，他们是参与者、共创者，这种强互动性，让音乐有了更强的生命力。

　　“阿卡贝拉本身固然有趣，但大家一起合唱的时候，乐趣才会加倍。”深耕亚洲阿卡贝拉教育领域多年，韩国亚洲阿卡贝拉教育研究会会长韩丞谟表示，这项纯人声艺术的核心魅力在于共享与共生。

　　这种生态的形成，离不开海岛合唱大会所形成的“以赛促演”与音乐教育的持续投入。“艺术长久发展，根基在于教育。”在韩丞谟看来，阿卡贝拉是群体性艺术，并非单人独奏的小众美学，唯有打破学习壁垒、普及艺术教育，吸引更多普通爱好者参与其中，才能让这项艺术永葆生机与活力。他提出，阿卡贝拉的长远发展，需要专业高阶教育、全龄普及教育、校园基础教育三维体系协同支撑，其中校园教育是艺术落地普及的核心关键。

　　8月29日举行的阿卡贝拉无伴奏合唱专业课上，学员们从座位上起身，在导师带领下齐声开嗓、投入练习，神情专注而欢快。新华网发（主办方供图）

　　本次活动上，中外音乐人联合授课、深度研讨，十余位海内外专家开设了编曲创作、人声打击、团队排练等课程，并围绕行业趋势展开交流。

　　“阿卡贝拉看似只需一张嘴便能参与，实则对声乐功底、读谱能力、听觉灵敏度、声音控制力、音响设备都有极高要求，是一门综合性极强的艺术。”王开泰说，如果没有专业老师指导，缺少同行交流切磋，排练效果会与预期差距巨大，这也进一步凸显了海岛合唱大会的珍贵之处。

　　“相比传统的合唱，阿卡贝拉的专业门槛还是偏高的。”中国音协合唱联盟副主席吴可畏说，所以专业的教育和引领尤为重要。他认为，平潭海岛合唱大会在亚洲乃至华人世界的影响力与日俱增，未来可以考虑做一些外延，在团队规模、参与标准上进一步扩大，吸引更多“外围人士”、普通大众参与其中。

　　8月28日晚举行的“夏一站，台湾小镇”阿卡贝拉快闪活动现场，“满天星”童声清唱团登上舞台放声歌唱，台下观众驻足围观，海岛夜色与动人歌声交融。新华网发（主办方供图）

　　艺术周期间，一支儿童团队格外亮眼，不论候场时的排练、比赛时的稚嫩，还是演出时的童声治愈，都是最吸睛的存在。这就是来自武汉的“满天星”童声清唱团，由3-10岁的萌娃组成。今年是他们第二次参加海岛合唱大会，还获得了竞演评委会特别奖。

　　“这么小的孩子唱阿卡，其实挺难也挺辛苦的，但是他们在排练中学会了坚持和合作，在竞赛和演出中释放了天性，也收获了自信。”阿卡贝拉音乐人、“满天星”童声清唱团创始人刘心遥说，平潭是一片非常难得的土壤，希望它能够持续地滋养着全国阿卡贝拉的种子成长起来。