北京摄影周2026“迭现：十四种影像实践的共置艺术展”,多重经验拓展观看边界

金秋北京，光影赴约。9月5日，北京摄影周2026在中华世纪坛华彩启幕。本届摄影周为第十四届，以“影像：共感·智见”为年度学术主题，由中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、中国新闻摄影学会、首都文化科技集团有限公司联合主办。

本届摄影周策划了内容丰富、题材多元的展览集群，划分时代精神、国际交流与影像学术、文脉传承、艺术实践、行业生态等主题脉络，亮点纷呈。其中艺术实践板块的重点展览为“迭现：十四种影像实践的共置艺术展”，由中国艺术摄影学会主办，赵迎新担任学术总监，王达军任总协调，胡国庆策展。汇集谢子龙、钟维兴、鲍利辉、向荣、亓月钢、谢虹、廖永勤、靳宏伟、蔡元、龙江、王瑞荣、吴旭韬 、陈远明、岳鸿军十四位影像创作者，他们立足各自的生命体验，呈现出自然、城市、社会与个体处境的多元图景。

展览以“迭现”为核心命题，“迭”，是人与自然、私人与公共、记忆与现实、创作与收藏、个体视野与时代气候的多重经验层层叠合；“现”，是沉淀于生命深处的复杂经验，经由镜头凝练、艺术提纯，最终化为可视、可感、可留存的当代影像。

本次展览的十四位创作者大多并非纯粹职业摄影人，其中不少兼具创作者、收藏者和文化推动者的多重身份。展览的策展巧思独特，很大程度上依托参展作品本身的语言来实现，把影像表达延伸至装置、沉浸式投影、实物置景、镜面交互等多元形态，完成一场围绕“观看” 身展开的影像思辨。

展厅依弧形空间划分为 “凝视”“在场”“重返”“物性”“共在” 五大叙事板块，观众的观展动线，即是阅读十四种影像实践的过程。

展览以谢子龙《马》作为序章。作品重在形象之中的自我辨认：艺术家深入零下三十摄氏度的蒙古草原，蹲守记录蒙古马的生命状态。《马》不局限于物种记录，而是以马作为精神镜像，投射创作者半生的人生积淀与精神追求，抵达 “马即是人、人即是马” 的哲思境界。展厅的空间装置将观众的移动纳入观看体系，观众位置的变化不断改变对画面的感知，形成人与马双向凝视之外的第三重观看维度。

第一章“在场”，聚集他者的真实生存处境。钟维兴《面对面——当代摄影大师肖像》将镜头对准长期居于相机背后的影像实践者，使摄影者由观看者转变为被观看者，形成创作者之间彼此凝视的关系。展厅内，被摄者的目光穿透画面直面观众，拍摄者、被摄者、观者三方视线相互交织，构成一组跨越地域与时代的摄影家群像。

鲍利辉《赛装》记录云南楚雄永仁直苴彝族赛装节的普通乡民。艺术家将人物从节庆喧闹的人群中剥离，让不同年龄、身份、神态的当地人直面镜头，服饰纹样、色彩与身体姿态，共同构成庄重的观看对象。展厅设置三面镜实体装置，观众不再隔着展陈玻璃审视 “他者文化”，得以沉浸式与这份地方文化产生联结。

向荣《模糊的青春》长期跟进青少年视力公益项目，借少年肖像诠释 “模糊”的双重隐喻：它既是近视带来的生理视觉感受，也指代成长中那些容易被忽视的内心处境。艺术家把大量少年肖像拼合成视力表形态，将社会议题转化为视觉冲击力强烈的摄影装置。

第二章 “重返”，将展览思考引入时间维度，聚焦记忆、故土，以及被时间不断改写的现实。亓月钢《东北》源于艺术家对故土长年累月的观察拍摄，他运用高反差黑白影调与闪光灯强烈的视觉语言，多维度呈现这片土地的面貌。作品在风景、静物、肖像体裁间自由切换，串联起老工业基地的过往荣光与时代转型，形成兼具个人温度与时代重量的视觉档案。

谢虹《江・湖》，前后历时十二年两度回到洞庭湖畔的故乡，两组拍摄形成对照，完成对同一片土地的双重观察。地方不再是静止不变的地理坐标，记忆也不是封存固化的容器，二者都在时间流逝中持续演变。展现现场，作品打破图像的边框，让摄影突破二维平面，进入真实空间。

廖永勤《复读的现实》，定点长期拍摄三亚一处待改造的滨海废弃酒店，在建筑废墟的粗粝质感和窗外浪漫海景之间制造视觉张力。艺术家在同一机位反复拍摄，记录建筑拆解、改造直至想象中重生的全过程，诠释 “复读现实” 的创作概念。

靳宏伟《凝固的表象，延伸的现实》捕捉消费时代被色彩、重复符号、人工秩序重构的社会景观。红色螃蟹、条纹帐篷、各色商业场景元素脱离原本实用功能，转化为富有节奏与结构的视觉单元。

“间场・物性”作为过渡反思板块，展出蔡元《留白》系列。在数字影像日趋去物质化的当下，蔡元运用古典手工印相工艺，结合自主专利的留白虚实技法，让人物形象在纸本肌理与大面积空白之间若隐若现，引导观众放慢观看节奏，重新思考摄影何为 “看见”。这组作品也成为整场展览媒介思辨的重要中转站。

第三章 “共在”，五组作品共同搭建起超越人类中心主义的生命景观。龙江《山在那里》打破传统风光摄影的审美惯性，通过摄影、拼接与图像重构，山体不再只是取景对象，成为人类反观自身的精神坐标。

王瑞荣《水木生生》，将艺术家实地取水调研、植树护生的行动痕迹纳入创作，围绕水与木的生命循环，呼应 “生生之谓易” 的东方哲学。作品不止呈现自然风景，更是记录人与土地、水源彼此依存关系的行动物证。

吴旭韬《纬度 90°》，历时十年四赴南极、两探北极，用镜头留存冰川、雪山与极地生灵。冰川纹理、雪峰轮廓、极地生命与空旷辽远的环境共同构成作品叙事。在镜头之下，极地不只是遥远壮丽的风景，更是自然、生命与时间交织的观察现场。

陈远明《音符》记录火烈鸟群的生命景象：远观，鸟群如同散落大地的音符；近看，则是一个个鲜活的个体生命。同一物象，因观看方式的改变而显现出不同的形态与意味。将自然摄影从科普记录，提升至生命与形式美学的双重思考。

岳鸿军《深蓝》把水下世界带入展厅，成群鱼群在水流光影下聚散游弋，形成充满生命张力的视觉画面。海洋不只是壮阔的景观，更是一个彼此依存、持续流动的生命系统。在他的影像中，鱼群集体运动所呈现的自然节律，让观众感知个体生命与整体环境之间复杂紧密的联系。

展厅现场，不少观众漫步各个展区，细读展陈文字，沉浸式体验装置作品，也用相机记录展览现场。平面影像不再是孤立的观赏对象，空间、材质、实物、光影共同参与表达，观众的在场、凝视与互动，共同完成展览的完整叙事。

从平面原作到拼接、装置、古典工艺，十四组风格迥异的作品在展厅内相邻、对照、互文。在展览现场，摄影不是单向被动的观看，而是经验、记忆、时代、审美的多重叠加。正如展览学术文本所述：所有个人的观看，终是时代的回声。所有持续的影像迭现，都是一代人在各自的精神气候中，对世界最真诚、最深刻的视觉回应。

9月6日，“迭现：创作与收藏对话”学术论坛举办，参展艺术家、策展人齐聚现场，结合各自的创作实践、收藏经历、分享影像作品创作到走入市场的见解，探讨创作者兼具收藏者、文化推动者带来的思考。论坛由杨书娟主持。

据了解，展览将持续至9月13日，在中华世纪坛二层东方厅展出。