这一次，把目光放在衣服之外｜上海时装周展会剧透

会不会常常觉得，有时候一身衣服已经穿好，却总感觉还差一点儿！

首饰早已不只是穿搭最后被想起的“点缀”，它正在拥有越来越明确的存在感。

今天的珠宝与配饰，也很难再用单一的风格去概括。有人从建筑、自然和东方文化中寻找灵感，有人把天然材质本身作为设计主角，也有人用旅行、艺术和童趣建立属于自己的视觉语言。材质、结构、色彩和佩戴方式，都成为设计的一部分。

于是，首饰开始又了自己的性格。

SS27 MODE上海服装服饰展，从日常配戴的设计珠宝，到带有艺术与文化思考的当代首饰，汇集来自不同地域与创作背景的品牌。材质各不相同，设计语言也并不相似，但它们都在回答一个很具体的问题：

当首饰不再只是“配”衣服，它还能为今天的穿着带来什么？

Numbering

每一件，都有自己的编号

展位号：F17-07

Numbering 是由韩国设计师 Noori Kim 创立的当代珠宝品牌，以独特的设计语言重新定义日常配饰的美学边界。品牌名源自其标志性做法——每件单品均以独一无二的数字编码命名，传递出对独特性与辨识度的坚持。

品牌作品均为手工打造，主要采用925纯银与14k镀金黄铜材质，在匠心的克制与装饰的张扬之间找到精妙平衡。简约的耳骨夹与结构感戒指流露内敛气质，而几何块状手镯与厚重的链条则散发朋克风格的叛逆锋芒。每一件作品都注重结构轮廓与精致细节，扎实的佩戴质感与考究的镀层工艺，共同成就了品牌对现代奢华的标准。

Numbering 的设计灵感源自世间万物的存在与消逝——从平凡到非凡，从精致到古怪，皆可化为独特的创作素材。品牌在经典与现代之间游走，以极简主义的克制为基底，融入大胆前卫的细节，形成兼具摩登感与辨识度的美学风格。这种鲜明而不失优雅的调性，使其深受张员瑛、太妍、Red Velvet 成员以及 Blackpink Jennie 等韩国当红偶像的青睐，在日常穿搭中频繁出镜。

自2015年成立以来，Numbering 持续探索实验性设计与新材料的运用，以当代视角不断拓展珠宝的边界。每一件编号作品，都是对现代经典的独特诠释。

franck herval

把自然戴进日常

展位号：F17-50

来自法国的franck herval，将多元文化、自然与手工艺融入首饰设计。品牌隶属于Les Chamanes集团，自1982年于巴黎创立以来，持续在时尚配饰领域探索不同材质与色彩的组合。设计师Manuelle从当下的流行趋势出发，却并不急于追逐某一种潮流。她更关注材料之间如何建立关系：不同质地、色彩与形态经过手工组合，形成轻盈却具有层次的视觉效果。

这也是franck herval一直以来的特点——首饰拥有足够的装饰感，却不会因此失去佩戴的轻松感。丰富的色彩与细节可以为日常造型增加一点变化，而手工制作留下的细微差异，也让每一件作品保有自己的性格。

对于今天的女性而言，首饰不一定需要等待某个特别的时刻。它可以只是当天造型里恰到好处的一点亮色，也可以成为一身简单穿搭中最先被注意到的部分。

MODERN MUSEUM摩登博物馆

复古一点，也大胆一点

展位号：F17-52

如果把首饰看作一种个人风格的延伸，那么MODERN MUSEUM摩登博物馆显然不满足于“低调点缀”。

由设计师何敏于2013年创立的MODERN MUSEUM摩登博物馆，既是她个人首饰设计的品牌，也是集合世界各地独立设计师的高端配饰平台。建筑专业背景、服装设计学习经历，以及多年时尚行业的工作经验，共同构成了何敏对于首饰的理解。

珍珠、金属、羽毛等不同材质在她的作品中被重新组合，复古与前卫并置，传统手工艺则为这些大胆的设计提供细腻的完成度。旅行也是设计师重要的灵感来源。经典的“西西里系列”，便来自她对意大利西西里岛浓郁色彩与繁复自然景观的观察，以金属和珍珠重新呈现花朵与果实。

首饰在这里并不是服装的附属，而更像一个小型的视觉装置。它可以改变一身衣服的气质，也可以让佩戴者的个人趣味更加明确。

山语轻岚 MOUNT AND MIST

从山川之间，到一件首饰

展位号：F17-58

当暮色笼罩贡嘎雪山，神女峰披上云雾的面纱，我漫步山间，用心感悟天地的尺度。冷峻的山岩与轻柔的薄雾不再是具象的形体，而是化作几何的图像在脑海中不断涌现。宝石映衬着星辰的闪烁、白银勾勒出海浪的翻腾、黄金描绘出生肖的轮回，而这一切皆成为山语轻岚® （ MOUNT AND MIST ®）的故事，这一切皆成为“你”可触摸的文明遗迹。

品牌由建筑师刘典典于2025年在成都创立。此前拥有十余年公共建筑设计经验的她，将建筑师对于空间、尺度与结构的敏感带入首饰创作，并以“THE ECHO OF CULTURE｜文化的回响”为理念，从东方视角观察世界文化。

于是，自然不再只是被直接描绘的对象。山岩、薄雾、海洋与星辰经过提取和重组，成为几何形态、金属线条与宝石之间的关系；十二生肖也被转化成可以佩戴的当代作品。从海洋·孑遗、海洋·演化，到星辰·观象、星辰·探秘，再到十二生肖系列，品牌持续以系列化方式展开对于自然、文明与时间的观察。

对于山语轻岚而言，首饰更接近一种微型的文化载体。建筑被缩小成方寸之间的形态，而那些关于山海、星辰与东方文化的记忆，则被留在可以触摸和佩戴的尺度里。

STRELNIK

琥珀，可以复古亦可当代

展位号：F18-20

在STRELNIK的作品里，天然琥珀是绝对的主角。品牌2018年创立于俄罗斯加里宁格勒——世界重要的琥珀产地之一。创始人Andrey Strelnik自幼跟随父亲学习珠宝制作，对琥珀的熟悉来自家族传统，也来自这片土地本身。

不同于过去对于琥珀首饰的固有印象，STRELNIK更强调材质本身的自然状态。琥珀的颜色、纹理与天然内含物被保留下来，再通过银材、金色镀层与不对称结构重新组织。白色、浅咖、黄色、棕色到深棕色的自然色阶，让琥珀与当下流行的中性色及美拉德色系服装之间产生了很好的呼应。简洁的轮廓也削弱了传统琥珀首饰容易产生的厚重感。

于是，琥珀不再只是属于某一代人的传统饰品。它可以很复古，也可以很当代；可以拥有天然材质的沉静，也可以成为年轻造型中的一处亮点。

YUETOO

一点童趣，一点鬼马

展位号：F17-36

YUETOO的灵感来自一种很有趣的自然现象——植物的“顶端优势”。品牌从植物生长的形态中提取灵感，再把天马行空的童话意象放进发带、包包绑带、挂件、手机壳配饰等日常物件里。相比强调传统意义上的“珠宝感”，YUETOO更在意配饰如何给生活增加一点轻松和趣味。

这种鬼马感也与创始人的成长经历有关。她自幼生活在艺术氛围浓厚的家庭，爷爷钟情国画，父亲从事油画与雕塑，艺术与视觉在日常生活中的长期浸润，最终转化为她自己的创作方式。

从原创发饰工作室到YUETOO品牌，设计逐渐延伸至更多包袋及手机配饰。自然生灵、童话形象与实用功能被放在一起，让原本容易被忽略的小配件拥有了更强的存在感。有时候，改变一身造型并不需要一件新衣服。一点颜色、一点形状，或者一个有趣的小东西，就够了。

之洲LAND SENSE

方寸之间，自有一片天地

展位号：F18-22

“之洲 LAND SENSE”取意《诗经·关雎》，从一个关于水洲与自然的古典意象出发，将东方文化中关于自然、情感与自我关系的思考带入首饰设计。

品牌关注的并不是对传统符号的直接使用，而是如何把一种东方的自然观与精神气质留在作品里。首饰因此成为一个相对克制的载体，在有限的尺度中寻找形态、材质与情绪之间的平衡。品牌设计师毕业于北京服装学院服装设计专业，后于中央美术学院进修珠宝首饰设计，同时以首饰艺术家的身份参与展览。

从服装设计到首饰，再从日常佩戴走向艺术表达，之洲LAND SENSE所关注的始终是人与自然、人与自身之间的关系。首饰很小，却可以容纳一片想象中的山水，也可以成为个人与世界相处方式的一种投射。

当一枚首饰开始拥有自己的材质、结构和故事，它就不再只是「最后一步的搭配」，而可能成为整身造型真正的起点。

SS2027 MODE上海服装服饰展，敬请期待......

组稿：Ruixue

视觉：Eirene

图片来源：上海时装周组委会、部分来自网络