你拍不出好照片，不是因为相机，是因为你“看”的方式

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“你手机里存了10000张照片，但99%都是‘废片’——不是构图不好，不是光线不对，而是你拍的时候，眼睛在‘看’，心却没‘在场’。”

你以为摄影是参数、是器材、是后期？错。真正拉开差距的，是你怎么“看待”这个世界。那些让你惊艳的街头瞬间、逆光剪影、情绪人像，从来不是靠运气或昂贵镜头堆出来的，而是拍摄者在那个时刻，放下了“打卡”心态，真正与场景发生了联结。

我见过有人用入门机拍出杂志级作品，也见过拿哈苏的人只会按快门。摄影最大的局限，从来不在相机里，而在你的“观看模式”里——当你习惯了“正常”视角，世界就变得平庸；当你学会“慢下来”观察，同一片街角，能拍出100种故事。

这篇文章不教你参数，不推荐器材，只想帮你打破那个困住你的“正常视角”，让你发现：你离好照片，只差一次“看见”的升级。

Photo by Angelo Pantazis on Unsplash

Photo by Joshua Earle on Unsplash

不要总是说因为没有好相机或者因为没有去某个地方而拍不出好照片，摄影最大的局限性在于我们自己，因为我们拍到什么样的画面取决于我们如何去看待这个世界。

大部分时候，我们拍不出自己想要的那些酷炫的照片很大程度上是因为我们难以摆脱自己固有的“正常”的生活方式和观看视角，所以很多时候我们会觉得我们拍下来的照片没什么特别的地方，主要也是因为这些都是我们日常所见的画面，远没有别人照片里面那些美如画的风景好看。

Photo by MI PHAM on Unsplash

但其实世界永远都是那个世界，只要换一个角度去看，就会大不一样，同样的场景，永远有着无数可以被发掘的不同寻常的视角来让画面看起来更加有趣。当我们在外面拍照的时候，往往都是在寻找自己感兴趣的主题，然后拍下它，然后就离开去寻找下一个主题，就好像在旅行清单上面打勾勾一样，拍完就算。等到最后整理照片的时候才觉得拍下来的东西并不能够让自己满意，可是画面已经不在，想要再拍也没有机会了。出去拍照不要有太多的目的性，一旦目的明确，就很容易被目的所限制。就好像我们在出门前告诉自己一定要去哪几个场景去拍哪些照片，可是中途总会有一些突然事情把时间给耽搁了，结果为了完成我们的目的只能随手拍两张然后匆忙赶路，可能都没有遇到拍摄这个场景的最佳时机。

Photo by Ayo Ogunseinde on Unsplash

Photo by Marina Vitale on Unsplash

遇到一个好的场景，应该要学会等待，慢慢来，看看光线，也许光线的改变会让我们拍摄的画面看起来不一样。看看阴影，看看周围路过的人，可能下一个要经过这里的人就能让画面看起来更好看。只有当我们观察的更多更加了解自己想要拍摄的主题的时候，才能够找到更多的角度并且从最适合的角度拍摄最适合的照片，也许天气会改变，也会突然的一道透过云缝射下来的阳光就会让阴影更有戏剧性。而这些细节会让我们的照片更有品质。

我们的观察离不开光，拍照同样更加离不开光，光线的变化能够带给同样的场景不同的感觉，清晨的阳光充满活力和朝气，暴风雨前的沉思，暗沉的光线让整个城市都被笼罩上一层灰色的金属光泽，暮色时分城市中的暗暗蓝调。地球总是在转动，光线总是在变化，每一天都会带给我们不同的东西，每一天都会有不同的品质，只有当我们的照片拥有有趣的光线的时候，我们的照片才会更加引人注目。

Photo by Ryoji Iwata on Unsplash

Photo by Sonnie Hiles on Unsplash

Photo by Yoann Boyer on Unsplash

喜欢上一张照片的原因有很多，有的时候是因为照片里的美景，或者照片里的人，这些能够带来美的观感的照片总是能够给人们带来视觉上的享受。但是有的时候，喜欢上一张照片可能仅仅是因为一种感觉。除了构图、色彩、光线以及任何我们可以在画面之中组织的事物之外，有一种元素是难以被形容难以被量化同时也是难以被捕捉的，这就是情绪。

好照片的一个标准就是可以唤起我们的共情，情绪可以是多种多样的，有快乐的情绪，有悲伤的情绪，有恐惧的情绪，有甜蜜的情绪，拍摄者将这些情绪通过一个特定的瞬间转移到照片中，希望观看者在看到这张照片的时候，也能够激起这种情绪。

捕捉情绪不能用技术来衡量，它更像是一种艺术，没有一个可以用数字固定的指标，完全就在于拍摄者的个人主观。那些好看的照片，不管是好看的风景还是好看的人，在看完不久之后也就忘记了，很少有靠形式来留世的照片，真正可以在历史中保留的照片，都是有内容的照片，内容传递了一种强烈的感觉，让观看者可以进入到照片中，感受照片里的情绪。

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