宝岛器乐的金字招牌，体熊专科十件事 | 音乐特关怀

爱上一个器乐摇滚团，你需要经历哪些事？

一场演出足矣，我们广州的许多观众，是在2024年观看体熊专科的表演后迅速入坑，而音乐关怀的记者麻乐，在演出之后直奔周边区，洋洋洒洒购置两件体熊T恤衫，要知道，金牛座的他可是从来不会花钱买乐队的任何周边，为体熊破例足见这乐队可以撼动金牛的消费观。

然而在观看体熊专科的演出前，相信不少路人乐迷还是需要这份前情提要，想知道他们为什么值得。

体熊没有主唱，却很会讲故事；体熊技术很复杂，却不是粗暴炫技；体熊长着像一副“帅哥男团”的模样，骨子里却是音乐死磕派；行走十年，体熊却还在不断挑战自己……

严谨的体熊专科有一个诙谐“不正经”的名字，“体熊”在闽南语中是闲聊、瞎扯的意思，戴着“瞎扯淡”的搞笑面纱，做着真带劲的实力音乐。

今天就请跟着我们归纳的十件事，来领略体熊专科的无穷魅力。

体熊专科：你应该知道的十件事

體熊專科。

Major in Body Bear

来自台湾的器乐摇滚乐团，成立于 2016 年。由喜爱⽇系摇滚、后摇滚、即兴演奏的团员所组成的纯爱纯⾳乐演奏乐团。以极富画⾯感的旋律以及编曲，勾勒出脑海里各种情绪，现场极具张⼒的演奏方式在感官上炸裂开来。即使没有⼈声，只要闭上眼睛聆听，浮现的画⾯就是歌词。乐团的核心系列作品 “Topic”，每张专辑皆以不同的情绪或概念为主题，搭配视觉叙事企划，展现独特的艺术深度。多年来逐渐累积国际演出经验，不仅在本土音乐圈获得肯定，也在日本、泰国等地建立能见度。

包子 张天伟——吉他

海狗 林奕勋——贝斯

安西 周毅凡——钢琴

安迪陈 逸——鼓

01｜体熊是一支“没有歌词的乐队”，却能让你听见自己的故事。

体熊专科最迷人的地方，也许就是他们没有主唱。没有歌词，没有一个人告诉你“这首歌应该表达悲伤还是快乐”，四件乐器却承担了叙事的全部工作。

他们一直有一个很明确的创作信念：即使没有人声，只要闭上眼睛聆听，浮现出来的画面就是歌词。

所以体熊的音乐更像电影配乐，也像一部没有台词的小说——他们负责搭建场景、制造情绪和推动剧情，而剩下的故事，交给听众自己完成。

这也是为什么第一次听体熊的人，很容易产生一种奇妙的感觉，明明没有人在唱，但好像这首歌在“对我说话”。

02｜他们不是“器乐炫技团”，而是四个人在用乐器吵架、谈恋爱、讲故事。

如果只看“器乐摇滚”、“数学摇滚”这些标签，很容易误以为体熊专科是一支专门给音乐人和乐呆子欣赏的技术型乐队。

其实恰恰相反，他们当然技术很强，但技术从来不是终点。吉他、贝斯、鼓、键盘之间大量的节奏变化、拍号转换和复杂编曲，最后都服务于一个东西：情绪。

音乐媒体对他们的概括非常准确——扎实的演奏技巧与爆发力十足的现场魅力，是体熊非常重要的特点；而他们自己也反复强调，希望作品最终能够形成故事和画面，而不是单纯展示技巧。

所以你可以把他们理解成：数学摇滚的脑子 + Rock 'n' Roll的身体 + 电影配乐的想象力。

03｜四个“理工男”弃理从艺

这是体熊专科一个非常有趣的反差。

成员小时候很多人都接受过古典音乐训练，但大学阶段却分别进入了生物、电子、化学等专业。结果这些人最后殊途同归，没有成为科学家、工程师，而是成为了职业音乐人。

这或许也解释了他们对音乐的“工程师”式的执着：一首歌可以拆解、重组、实验；一个声音可以反复打磨；一场演出甚至可以像一个项目一样复盘。

所以体熊不是“几个年轻人喜欢摇滚组队玩玩”的消遣把戏，他们是那种会认真研究“为什么这一拍放在这里会让人突然有感觉”的人。

04｜他们有一个非常恐怖的制作人：曾经要求他们“你们一定要入围金音奖”

体熊的伙伴制作人杉特，本就是台湾音乐圈非常资深的音乐人、制作人与录混音工作者。

体熊的现场魅力感染能量放之四海而皆准，2015年杉特第一次看体熊现场后，就答应担任他们的制作人，而且据采访透露，他甚至提出了一个“条件”：“你们一定要入围金音奖。”

后来他们真的做到了。2019年，专辑《Topic 2：关系 Relationship》入围第10届金音创作奖最佳摇滚专辑奖；2021年，他们又凭EP《Topic 3：瞬间 Moment》入围最佳摇滚歌曲奖，并凭现场作品入围最佳现场演出奖。

体熊虽不是“金音奖得主”，却是金音奖多项提名的乐团，足见其无法被忽视的强劲魅力。“最佳现场演出”这个提名，其实比一般奖项更能说明他们为什么在舞台上所向披靡，值得买票观看。

05｜最疯狂的地方，是连灯光师都要“跟着音乐演奏”

体熊现场不是简单的：乐队演奏 → 灯光师在旁边打灯。

他们曾经与灯光设计师孙健峰长期合作，甚至发展出非常具有辨识度的矩阵型灯光设计。

原因很简单：体熊的音乐里有大量多重节奏、拍子转换和复杂段落，灯光师必须真正“听懂”他们在干什么，才能跟上音乐。

在一次合作中，当乐队发现灯光师能够精准同步他们复杂的节奏变化时，团员感叹：“被理解的感觉真好。”而他们认为最难设计的曲目之一，就是《Smashing the Wall of an Endless Maze》。

广州的专场将呈现什么样的灯光舞美，各位不妨期待一下。

06｜为了演出，体熊甚至设计过“四面台”

一般乐队的舞台是观众在前面，乐队在台上。体熊有时候会觉得——太普通了。

2022年的《Topic 4：Time》专场，他们设计四面台，让观众从四个方向包围乐队。这非常符合体熊的性格，他们不是把“演出”当成把专辑搬到现场，而是会思考：如果音乐本身是一种空间，那么观众应该站在哪里？

他们曾经还做过一些非常“反摇滚”的活动：全场不带乐器，把活动包装成类似传统产业公司的“年度成果检讨大会”，门票在48小时内售罄。

体熊的可爱总是出其不意，认真做音乐，还很认真地带大家发疯。

07｜有一首歌，歌迷等了很多年，直到十周年才终于录音发行

这或许是一条十分“圈粉”的小故事。体熊有一首歌叫《LOVE!! generation》，它长期存在于乐队的现场演出里，而且经常承担压轴的角色，现场的气氛会被这首歌推到非常高的位置。

但奇怪的是，这么重要的一首歌，却一直没有正式的录音室版本。于是它变成了一首只有去现场才能真正拥有的“隐藏曲”。

歌迷一直敲碗，希望他们把它录下来。直到2026年，体熊成立十周年，他们终于把它正式录成了正式作品。

所以这次广州现场如果有机会听到这首歌，将是乐队在现场和歌迷共养了十年之歌的特别呈现，远比“新歌首演”浪漫得多！

08｜十周年，体熊没有选择“怀旧”，而是用六分钟重新介绍自己

2026年是体熊专科成立十周年，很多乐队十周年会做纪念演唱会、精选辑、回顾展。

体熊做了一件更像体熊会做的事情——写一首六分钟的新歌，重新介绍自己。

新EP《Topic 6：拾 Decennium》的第一首歌《This Is My Path to Fury》长达约6分钟，它不是简单地回顾过去，而是把“十年”重新压缩成一首歌，回答一个问题：走了十年以后，体熊到底变成了什么？又准备往哪里走？

随着歌曲行进，我们听到体熊没有继续把编曲做得越来越复杂，而是让叙事旋律成为骨架，再慢慢堆叠声音。

年轻时证明过“我能弹得多复杂”，十年后开始思考“我到底想要说什么”，这也是体熊十周年最值得看的变化。

09｜体熊是“器乐摇滚现场”的长期玩家，而不是突然冒出来的一支乐队

体熊专科2016年成立，从早期参加巨兽摇滚音乐祭开始，一路进入台湾各种音乐节和现场体系。

他们也曾为日本器乐乐团jizue、数学摇滚乐团LITE、JYOCHO等演出担任开场或参与共演。而到了2026年，他们登上大港开唱，并在与大象体操的双专场巡演中出现售罄场次；日本音乐媒体甚至特别报道了他们十周年企划及这些现场成绩。

换句话说，体熊不是“来广州试试看”的乐队，他们是已经在亚洲器乐摇滚现场跑了很多年的“扛把子”，这一次的广州之行，可以说是打磨了十年的现场成果的一次限定式集中展现，场次珍贵，错过即浪费。

10｜最重要的一件事：体熊专科的音乐，其实是在邀请你“把自己放进去”

这是体熊能量的核心所在。

他们的作品从《Topic 1：告白 Confession》一路来到《Topic 2：关系 Relationship》《Topic 3：瞬间 Moment》《Topic 4：Time》《Topic 5：召唤 Calling》，再到2026年的《Topic 6：拾 Decennium》。用十年展开一个系列：告白 → 关系 → 瞬间 → 时间 → 召唤 → 十年。

真正串起它们的不是一个固定故事，而是听众自己的生命经验。体熊没有歌词，所以他们无法替你规定“这里应该哭。”“那里应该开心。”或是“哪里在写爱情。”

他们只负责把声音搭起来，剩下的部分，你自己完成，这可能就是为什么体熊专科虽然是“器乐摇滚”，却不会让你觉得他们的音乐离自己很远。

十事后小结

你不需要懂数学摇滚，也不需要会分析拍号，更不需要认识他们的每一首歌。

你只需要来到现场。当没有歌词的音乐响起来，你会发现，有些故事不需要被唱出来——因为它本来就在你的身体里。

在成团十年的特殊节点，体熊专科特访广州。

这一次，他们把自己的十年，演给你看。

10月10日，体熊专科广州限定双拼专场，离伟大的乐团再近一点！

秋籁——器乐摇滚联袂展演

体熊专科 & Jason Kui

INSTRUMENTAL LOVE!!

10月10日（周六）20:00

声音共和Livehouse（广州塔店）

INSTRUMENTAL LOVE!!

器乐摇滚纯爱限定

一起扑向欢腾的秋