直击IM两岸青年影展：Z世代新影人从这里起跑？

作者| Mia

9月12日晚，平潭台湾小镇日月广场，青年电影之夜，李屏宾、黄建新、易中天、霍廷霄、马思纯、张钧甯……多位两岸重量级的电影人走上红毯，并为获奖的青年影人逐一颁发荣誉。全场时不时爆发出欢呼鼓掌声，当天雨丝细密如织，却也浇不熄台下的热情。

当天，“台湾民谣之父”胡德夫带来了《太平洋的风》，郭采洁携自己的实验乐队Mola Oddity，点燃最嗨的蹦迪现场，黄稚嘉以客家话、闽南语摇滚再现热血。

IM是“In Moments”简称，意为“从这一刻起”。在“世界三大风口海域之一”的岚岛平潭，风几乎始终未曾停过，因此，每一届平潭IM两岸青年影展的Slogan都与风有关。而这一届的Slogan叫做“假如风有颜色”，凭着浪漫的幻想之眼，每个来到平潭的人都给出了自己的回答。这也是IM两岸青年影展首次落地台湾小镇的一届，“从此以后，我们有家了。”

在主海报上，数字艺术家Reva以不同力度的洋流、风向、风速的卫星云图为概念，用代码驱动风力线条，以象征镜头的方形组成天空，绘出“五彩的风”。

9日到12日，影展接连举办展映、大师班、沙龙、公开课等各式各样的活动，提供荣誉、扶持托举、聚会，吸引无数影迷和青年影人到来，擦亮平潭的文旅新名片。

我们来到了现场，亲历全程，感受着年轻的创造力，澄澈的眼神，热烈的情绪，纯粹的热爱。行业突围的答案，可能就藏在Z世代创作者的身上。

连接两岸，连接过去与未来

当下的电影市场，前所未有地渴望着新鲜力量，既包括创作者端，同时也包括观众端。暑期档票房、观影人次增长的背后，爆款水位进一步下探，观众年龄结构进一步熟龄化，放眼全球，《痴迷》《后室》等Z世代创作者主导的电影成为现象级黑马，并吸引了诸多年轻观众，折射出新血的重要性。

新血从哪里来？而平潭IM两岸青年影展刚好回答了这一问题。如果说影展是连接市场，孵化人才的关键一环，而以短片定位为主的“青年影展”，显然定位更加明确：面向高校学生，寻找那批最年轻最不拘一格的创作者。此次影展主竞赛单元从全球410所高校征集的2703部参赛作品中选出50部短片参与展映，报名数量为历届最高，大部分参选者以Z世代为主。

毕赣导演的老搭档、作品多次入选戛纳的制片人单佐龙，便在青年电影之夜表示，偏爱与新导演合作，期待背后的“无限可能”，自己也在IM影展成功挖掘了合作的新导演。

短片是许多导演系学生熟悉的“结课/结业作业”，这一载体形式能够容纳更多的作者性、实验性、先锋性，在当前的碎片化传播时代，更被赋予了新的意义：能否以有限的资金资源，在有限的时长内，撬动观众注意力。

六届以来，累计发放扶持资金逾千万元，从平潭IM走出去的青年导演已陆续获得700多个海内外电影节奖项，为全球短片类影展的最高奖金，进入终审的50部影片中，有超过一半都得到了资金扶持。

IM两岸青年影展给获奖者的不仅是真金白银的鼓励，更搭建了聚合业内资源的平台，助力短片迈向更大的舞台。上述特征，让平潭成为许多青年导演“首次起飞”的第一站。

首届影展“最佳剧情短片”得主、来自北京电影学院的杨名，便是从平潭走向了世界，在获得扶持资金后继续坚持创作，其作品《鬣狗》此前获得了第78届洛迦诺国际电影节“最佳国际短片”奖项，这是中国影片首次获此殊荣。时隔六年，作为今年的“麒麟最佳短片”得主，重返的他完成了一次Call back，他说，“这六年的时间，我一直想回来这里。”

致力于项目孵化的“生生不息”成长计划，今年收到178个长片项目，其中41个来自往届投片者。《小径分岔的花园》从IM短片主竞赛到生生不息成长计划，已于近期取得公映许可（龙标），这部从短片孵化成长片的作品，由本届影展官方志愿者大使兰西雅主演，历经“福建获奖、福建立项、福建拍摄”的全流程本土化运作，呈现出在地文化的丰富性。

当光影化身为跨越地域距离和时空的语言，平潭IM两岸青年影展也随之成为连接两岸，连接过去与未来，沟通世界的桥梁。

其评委组成、展映名单、参赛选择、衍生周边均体现出这一点。今年由与侯孝贤导演长期合作的资深电影摄影师李屏宾担任评委会主席，本次配套展映了其参与创作的两部长片《南国再见，南国》，以及《长江图》，影厅外站满了排队影迷，现场连后排“加座”都座无虚席，验证着经典的吸引力。

2703部参赛作品中，有台湾地区33所院校的183部作品。值得一提的是，本届主竞赛单元首次增设了“闽南语叙事特别提及”，有十部作品最终入围。最终来自台湾新北导演陈立珊执导的《洗衫仔店》，闽南生人沈艺敏执导的《台风不会来》，以及广东潮汕导演张扬的《婚礼录像指南》获奖。《给阿嬷的情书》成为年度大黑马，正折射出方言电影的巨大潜力。

陈立珊表示，“我觉得用闽南语讲出来的对白叙事感很重、情感也会更浓，这是闽南语的魅力所在。”徐小明认为方言电影让人回到自己的源头，母语是回家的路，年轻人知道从哪里来，才认得出要往哪里去。演员张钧甯则表示，共同的语言会拉近彼此的距离，更容易感受作品带来的冲击力。

地处平潭这一“祖国大陆离台湾本岛最近”的地方，最近处仅有68海里，整个影展有着浓浓的“闽台一家亲”色彩，两岸电影人探讨如何把《两岸家书》纪录片改编成电影，由福建省电影局主办的2026年福建省闽台青年电影人才培养“融合计划”也于当晚正式发布，优秀项目可获每部100万至300万元人民币资助。

重读AI与人

AIGC内容已然成为当前影视行业必须正视的新物种。在展映现场，我们看到，AI技术越是成熟，画面背后的人性和情感反而越是重要。

今年的AIGC单元，由知名学者易中天担任发起人，布置了“易中天的暑假作业”，题目是“福建的港口”，面向全国遴选8支优质青年创作团队，要求在短周期内完成主题短片创作。

最终呈现在面前的是《潮信灯篙》《闽海别记》《蜃港》《无缝船志》《西北雨》《小山回家：送王船》《夜潮》《糟糕！我被海怪抓走了》8部作品，银幕上仿佛阵阵咸腥海风扑面而来，在算法背后，遗失已久的乡愁被一一捕捞。

技术平权降低了创作门槛，然而审美和影视思维永远无法替代，如出题人易中天所说：“当我们越来越珍视‘活人感’，手搓的价值只会越来越高。”

当我们将目光投向一众作品时，会更加清晰地感知到人的价值，情感的重量。

台湾艺术大学创作者王浩泰凭借作品《青春的回击杀球》获得“麒麟最佳导演”荣誉，讲述“梦想与勇气”，借由“灵媒催眠”的超自然力量，在回忆中直面内心，拾回梦想的比赛。

袁舒琪凭借作品《鸡婆》斩获“麒麟评委会选择”大奖。老伴离世后，他生前饲养的公鸡成为其唯一的遗物、奶奶的心结，两难选择中，呈现出创作者对于“死亡”这一人生必经课题的感触。

正如本届开幕影人张艾嘉所说“不一定是男主角，不一定是女主角，只要他有非常出彩的演出，就应该鼓励这个演员”，在她的倡议下，“麒麟最佳演员”荣誉正式落地。《鬣狗》主演侯天宇考了4次表演系都落榜，此次却最终拿下了表演奖的肯定，完成了片外的理想主义励志叙事。

一切疑问，答案最终指向“摄影机不要停”、一直拍下去。本届青年影像人物、演员张钧甯，提及自己试镜失败40次仍在坚持的往事时鼓励道，“或许你们现在就像我当年一样，非常没有自信，常常忐忑不安，但只要你们愿意讲，还愿意拍，还愿意坚持把心中的颜色投射到银幕上，这股风就从来不会停止。”

正如华语影坛“光影诗人”、本届终审评委会主席李屏宾说：“风是什么颜色，风就是时间，时间就是生命，用生命来把风的颜色表现出来。”著名导演、厦门大学电影学院院长黄建新表示，今天的电影人正迎来新的挑战——“我们能不能以更深的认识和更宽广的视野，去讲述这个时代。”