汤兆基：丹葩凝情

来源：滚动播报

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汤兆基

“汤牡丹”的六十年艺路

享有“汤牡丹”美誉的汤兆基自1965年任职上海工艺美术研究所，60年辛勤耕耘为上海工艺美术赓续和繁荣产生了深远影响。

汤兆基从20世纪60年代起投身于工艺美术行业，早年在上海市工艺美术学校专攻木雕专业，后入上海工艺美术研究所工作。

拓新：改革开放浪潮中，开创上海漆画新局

改革开放为他的事业发展带来了机遇，1987年，上海工艺美术研究所举办首届上海漆画作品展，同期成立上海漆画研究会，汤兆基任秘书长。研究会成立后即推进两项重点工作:筹备“现代室内装饰漆画展”和组织参与“工艺美术国际博览会”。该研究会始终注重艺术与民生的结合，倡导传统漆艺与现代表现手法相融合，吸引美术家参与创作，逐步形成了上海当代漆画兼具时尚、海派特色与抽象画风格的鲜明特质。创作中不仅运用 金、银、铅、锡等金属材料，还涉及蛋壳、贝壳、石片、木片等多种非金属材料。传统漆艺中的刻漆、镶嵌、描金等工艺亦得到充分沿用。漆画艺术品虽然是小众艺术，但与生活实用结合，由众多社会艺术家参加，也对社会产生很大的影响，对上海现代漆艺产生积极的推动作用。

漆艺 春辉

深耕：创作与办刊双线并行，守住行业理论阵地

在主持研究会组织工作期间，汤兆基同步投身创作，将雕刻与绘画技艺融入漆艺，形成独特风格。这一时期，他创作的《猫头鹰》《廻》《春》《荷塘月色》等作品参展上海第三届漆画展，《荷花》入选全国第一届漆画展。1991 年，由汤兆基设计与上海工艺美术研究所漆雕老艺人俞昇寿合作制作的《上海玉佛》，斩获“中日传统工艺品大赛”金奖等，彰显了其作品在传统工艺创新领域的认可度。1994年起汤兆基任《上海工艺美术》杂志主编，编辑部设在工艺美术研究所内，这是一本全国为数不多的专业性工艺美术杂志，1984年创刊发行，一直广受业内外人士的关注。进入20世纪90年代之后，中国经济迅速发展，传统工艺美术的行业优势已不再显现，特别是市场经济的发展，使传统工艺美术行业面临更严峻的挑战。由于原有的工艺美术行业受体制和机制的限制，经济状况普遍不景气，作为计划经济产物的各地工艺美术类杂志都失去了经济的支撑，于是大部分杂志相继停刊，有的改名为其他杂志。 当年，在汤兆基主导下，在上级主管主办部门的关怀下，在工艺美术行业的企业家们以及广大作者和读者支持下，坚持办刊的信念不动摇，得到行业、专业机构的认可称赞，并实现全国公开发 行。创刊四十多年来，《上海工艺美术》杂志坚守品位，已成为一本立足上海，面向国内外的工艺美术类重要期刊;它是工艺美术理论研究发布的阵地；是行业交流探讨的信息平台;并经原国 家新闻出版广电总局认定为学术期刊。

釉下彩 玉杯承露柱形瓶（左）

釉下彩 国色天香梅瓶 （右）

扬名：希腊赛场一日夺金，中国工艺惊艳世界

2004年，第十五届世界手工艺大会邀请中国组团参加在希腊举办的手工艺大会，汤兆基以中国代表团顾问的身份出席了这次大会。这次大会有一项“挑战创造力创作竞赛”活动，世界手工艺理事会主席卡琳娜来到中国代表团，建议中国代表团一定要有人参赛，大家便一致推荐汤兆基代表中国参加此次“挑战创造 力创作竞赛”。在有限空间里，一天时间内，只能凭借个人创意自由发挥。汤兆基想到了中国三千多年前甲骨文象形文字“争” 字，形象表示上下两个手争夺一样东西，十分生动。他就以此为创作元素设计了一个“争”字为主体画面，背景为希腊地图，将纸张泡水撕碎，揉捏成浆，然后在纸浆中调配相应色彩，堆塑画面。带有色彩的浆水下沉，便产生浓淡的变化，使浅浮雕的画面具有丰富的细微变化和肌理效果。作品采用蓝色和白色为基本色调，这是汤兆基考虑到希腊人所喜欢的颜色。希腊人将蓝色和白色视为民族象征，这与国旗、传统建筑及自然景观密切相关。蓝白搭配不仅代表纯净与自由，也被用于辟邪饰品。希腊国家地形复杂，单凭记忆很难完整，巧的是他住的那间房间的墙上正好有 张绘有希腊地图的宣传画，所以他的作品中堆塑的希腊地图还是 比较准确的。汤兆基通过变形的中国象形文字“争”，犹如一艘 帆船，从远洋驶入希腊，巧妙地用象征手法表达了2004年奥运会，经过百年回归，于当年8月在希腊雅典举行，各国选手将在此竞争角逐。作品将所有相关要素都综合体现了出来，与会人士也一目了然，明白作品的含意。作品因此力压群芳，一举获得第一名。汤兆基的获奖反映了中国传统文化在国际舞台的认可度，与WCC“保护文化遗产、促进跨文化交流”的宗旨高度契合。

国画 夏雨过后

传艺：牡丹主题进课堂，漆艺钢琴开辟时尚新径

2010年，上海工艺美术职业学院的旅游工艺品设计与制作专业被列为“国家示范性高等职业院校建设计划”重点建设专业。 学院与汤兆基共同商议推进专业发展方案，聘请汤兆基主持牡丹主题项目教学。该项目将牡丹题材与漆艺、陶艺、玻璃工艺、家具工艺、服饰工艺等传统工艺美术门类深度结合，推动传统行业 向时尚化转型，其间创作的《漆艺牡丹钢琴》成为引领性作品。 汤兆基还创作了多架漆艺钢琴，分别被收藏于上海海湾森林公园 汤兆基美术馆、湖州学院汤兆基美术馆，并两次亮相中国(上海)国际钢琴博览会。其漆艺钢琴采用两种差异化表现形式:一种是以写实牡丹绘画覆盖钢琴各部位;另一种是将单朵写实花形分解后绘制于钢琴上。 汤兆基曾任上海市工业美术设计协会理事长、被授于上海市工艺美术大师。其创作涉猎广泛，涉及书法、 绘画、篆刻、陶瓷、木雕、漆艺等专业，其书法、绘画、篆刻被 誉为“三绝”。潜心研究牡丹文化学， 传播牡丹文化，创办了 汤兆基美术馆(上海)、汤兆基艺术馆(上海)、汤兆基美术馆 (湖州)等。

建言：参政议政情系工艺，提案推动行业破局

汤兆基还曾担任政协上海市第七、第八、第九届常委，市政协教科文卫体委员会副主任，上海市第十二届人大常委会委员，市人大华侨民族宗教委员会委员。汤兆基履职期间情系工艺美术，为海派工艺美术的发展积极建言献策。汤兆基在市政协、人大参政议政期间，能从更宏观的视角观察社会，将自己所在行业放置在这一层面加以思考。他认为，立足于在职的工艺美术行业，能精准地发现问题、分析问题、解决问题。为此，他总是细 心观察，深入调研，为了解情况走访 30多家单位，掌握了话语权。受市场经济发展的影响，传统工艺美术面临巨大的冲击，人才流失，行业萎缩情况严重。传统工艺美术从业者身怀绝技的人才不少，但就是评不上高级职称。原因是这部分人员学历不够，上海工艺美术学校仅中专学历。上海从事工艺美术的高级人才严重缺乏，当时持有高级职称的工艺美术特殊人才还不足 10 人，且高龄化，没有接班人。大学教育没有传统工艺的课程，这与先进国家重视高等教育传统工艺人才产生明显差异。

汤兆基高质量和富有建设性的提案议案，得到了有关部门的高度重视和采纳，不久后，上海工艺美术博物馆得以建立、上海工艺美术保护专项资金得以落实、上海工艺美术职业学院得以创办。

国画 天香染衣

立言：二十余部著作传世，续写当代《考工记》

汤兆基撰写和出版的书籍有:《中国传统工艺全集雕塑卷》《汤兆基书画篆刻集》《印说静安》《朱迹追梦》《汤兆基印存》《汤兆基印存》《篆刻自学指导》《篆刻自学与欣赏 《收藏工艺》《花如解语》《花径如梦》《中国画牡丹百家》《紫砂丹青》《上海工艺美术 家名典》《竹木雕刻收藏指南》《鉴识竹木雕》《绘画问答一百题》《书法问答一百题》《篆刻问答一百题》等二十余种。 其中《中国传统 工艺全集》记载的工艺将近600种，涵盖全部传统工艺的14个大类，被视为《考工记》和《天工开物》在当代的续编。正如朱培初、宋兆麟等著名专家组成的评审委员会的评语所说，此项研究具有极高的学术价值和历史价值，为维护中国的文化命脉和维持民族精神特质作出了贡献，对相关学科的发展也将起到推动作用。

绒绣 墨牡丹

回望：半世纪母校情缘，艺匠精神代代相传

汤兆基虽然取得了很大的成就，但始终没有忘记一切源于他的母校。2017年11月25日，《文汇报》发表了汤兆基《艺匠精神的传承——写在工艺美术学院首批校友50余年后再聚首之前》，他从“源起 ”“ 初建”“坚 守”“发展”“结语”五个方面表述，回顾了从上海工艺美术学校到上海工艺美术职业学院的发展历程。他在“结语”中这样写道:“几十年来，我与母校一直保持着良好的互动与联络，不论是作讲座还是参与艺术创作或学术研讨，我都乐此不疲。能够看到青年师生对工艺美术的孜孜追求，看到艺匠精神的传承，是我作为一位工艺美术工作者最大的幸福和心愿。”（邹彬 ）

汤兆基（照片由本人提供）

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