权志龙、藤原浩都去打卡，但这家「香奈儿店」居然是假的？

什么新店能吸引权志龙和藤原浩特意前往打卡？

最近如果你只是在社交媒体上刷到过相关内容，或许真的会被这家「凭空出现」的 CHANEL 精品店「骗到了」…米色遮阳棚、黑色门面、双 C 标识，还有橱窗里的经典套装，一切都很熟悉合理，但其实和品牌官方没有直接联系…

这实际上是艺术家 Tom Sachs 最新推出的「31 Rue Cambon」特别展览项目，在与 Nike 推出合作鞋款之余，他最近把自己长期使用的纽约工作室改造成了一间完整的「CHANEL 精品店」，但如果走进店内，你才会发现事情没这么简单…

「伪造」的 CHANEL 店内，连衣服也是用纸板制成？

藤原浩和 GD 来到店内「打卡」| Via Instagram @fujiwarahiroshi/@8lo8lo8lowme

对于 CHANEL 粉丝来说，「31 Rue Cambon」早已不仅是一串简单的地址，而是代表着一整套品牌故事的起点——1918 年，Gabrielle Chanel 买下康朋街 31 号，并将精品店、高级定制沙龙与工坊集中于此；如今这里依旧是品牌高级定制的核心所在地，Coco Chanel 的私人公寓也位于这栋建筑之中。

也正是因此，它才成为了 Tom Sachs 创意的「出发点」。

Via Instagram @prototype_

项目由他与时尚历史学者 Colby Mugrabi 共同策划——除了熟悉的门头和橱窗外，走进店内，入口后方是一处覆盖镜面的八角形前厅，对应康朋街最经典的镜面楼梯；头顶的吊灯看上去华丽复杂，实际上却是由自行车反光片、钓鱼坠以及牙科用的 UV 环氧树脂组合打造而成。

陈列的单品都是「假的」| Via Instagram @fujiwarahiroshi

如果继续向内深入，米色地毯、陈列架、座椅和灯光共同建立起一套 CHANEL 熟悉的奢侈品零售环境，而衣架和陈列柜上那些经典套装、手袋、鞋履、珠宝、包装其实都是「假的」，甚至就连家具和 Coco Chanel 公寓里的部分视觉元素，也都被重新以「粗糙」的制作还原出来。

Naomi Campbell 造型 | Via VOGUE

戴安娜王妃造型 | Via VOGUE

造型灵感墙 | Via Instagram @sashaniiaka

Tom Sachs 在这间「伪造」的 CHANEL 店铺内，制作了三十多件标志性的斜纹软呢外套/套装，其中大多数陈列在衣架上。当然，它们并不是凭空设计出来的，而是大量对应品牌历史上的真实造型——Naomi Campbell、Princess Diana、Elizabeth Taylor…甚至是《The Simpsons》里的 Marge Simpson，都成为他重新寻找 CHANEL 图像档案时的参考对象。

Via Hypnotique by Fabíola Kassin

但关键点在于，他复刻的只是它们的「样子」，而非单品本身。这些服装作品绝大多数都由胶合板制成，包袋、鞋子的原料则是纸板、亚克力和胶带…为了模拟不同年代 CHANEL Tweed 的纹理，他和工作室成员通过刮除不同油漆层，利用针筒挤出线状颜料，以及反复叠加、切割和手工上色来制造织物表面的错觉。

Via Instagram @prototype_

此外，纽扣、滚边、刺绣同样需要被重新「改造」成 Tom Sachs 式的创作语言，细节里甚至混入乐高零件。你可能想象不到的是，一件套装的完成可能需要大约十天到两周的时间，如果再算上找到对应材料的处理方法，整个实验过程往往还要更久。

Via Hube magazine

有意思的是，Tom Sachs 故意在创作中保留了「瑕疵」和制作痕迹。离近点看，就会发现胶合板的截面依然清晰可见，锯切痕迹没有被磨平。关于这样做的原因，他解释为：工业产品可以做到一种近乎绝对的完美，但艺术家的优势恰恰在于可以留下人的指纹和制作痕迹；他希望观众靠近之后，依然能够看到材料原本是什么，以及东西究竟是怎样被做出来的。

这其实非常符合 Tom Sachs 一贯的工作方法。

Tom Sachs 早先关于麦当劳和 NASA 的作品 | Via Flickr

从早年的麦当劳作品，到后来围绕 NASA 持续多年的创作等等，Tom Sachs 一直都热衷于这种拥有大体量、叙事性且具有身份认同的品牌或机构，然后通过胶合板、泡沫板、热熔胶这些日常的材料将它们以一种 Tom Sachs 式的处理手法重现。而他将这种完整世界观式的创作称为「Gesamtkunstwerk」——真正吸引他的并不是简单复制某个物件，而是进入一整套文化系统，研究其中的规则和符号。

最具恶搞性质的创作，背后反而最能体现香奈儿精髓？

Via Instagram @fujiwarahiroshi

按照 Tom Sachs 这样的创作逻辑，这次把对象放在 CHANEL 上，其实也是同样的道理。

《Chanel Haute Couture》| Via VOGUE

别看这些都是「仿冒品」，过去一年里，Tom Sachs 透露自己花费了大量时间研究 Coco Chanel 以及品牌档案、工坊体系和 Métiers d’Art 手工传统。他甚至把 Sofia Coppola 的《Chanel Haute Couture》称作一本有关 CHANEL 档案的「punk rock zine」。

在 Sachs 看来，高级定制、艺术，甚至航天计划，都非常相似：材料和制作几乎没有明确上限，且都需要依靠大量人力、技巧与实验去完成。

《Chanel Guillotine (Breakfast Nook)》| Via Thaddaeus Ropac

而这也并不是他第一次将 CHANEL 作为灵感。早在 1998 年，他就做过著名的《Chanel Guillotine (Breakfast Nook)》——把 CHANEL 化身为「断头台」，后来作品被巴黎蓬皮杜中心永久收藏。

Karl Lagerfeld | Via VOGUE

有意思的是，当时 Karl Lagerfeld 在看到这个作品的照片后，只回复了一句「I love it」。而在二十多年以后，老佛爷本人实际上也成为了理解「31 Rue Cambon」这次项目的一条重要线索。

Via Éditaires

Tom Sachs 认为 Lagerfeld 最吸引他的地方，就是始终处于「尊重传统」与「破坏传统」之间：「他知道 CHANEL 所有的历史规则，却也一直重新使用、修改甚至『戏弄』这些规则。」例如早在 2009 春夏系列，Lagerfeld 就曾把 31 Rue Cambon 的完整外立面搬进巴黎 Grand Palais 秀场。

对于一个本身拥有如此强烈视觉符号的品牌来说，反复复制自己，本来就是 CHANEL 历史的一部分。这也解释了为什么 Sachs 表示，这个项目几乎找不到第二个可替代的品牌。

Via InStyle

因为拥有这样密集而稳定的视觉代码的品牌本身就不多：双 C 标志、Tweed Jacket、珍珠、山茶花、菱格纹、金色链条……甚至只需要留下轮廓与几个细节，人们便可以立刻辨认出来这是 CHANEL 的风格，就像这次 Tom Sachs 所做的那样。

31 Rue Cambon | Via Kafkaesque

它很容易让人联想到 Bootleg，这显然是他刻意为之的，但项目本身却又并不完全只是把注意力放在「真假」和「恶搞」本身。

在面对采访时，Tom Sachs 解释过自己对于「假货」的理解：相比直接花钱购买一个昂贵的正品，他更感兴趣的是通过亲手「制作它」和「理解它」来建立关系，以此取代对物品的占有欲。

所以，按照他的说法，这间看起来最像「伪造」的 CHANEL 店铺，反而用了极其接近高级定制的方式工作：研究档案、分析结构、不断实验、花费大量手工时间，最后再留下制作者无法复制的痕迹。

或许这才是「31 Rue Cambon」真正有趣的地方。

AUTHORLin

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