从“Nothing”开始的新人，如何在今天的音乐行业长出来？

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作者丨赵大卓

6月25日，DYLAN尹海阳发行了自己的第一首作品《Unapologetic》。两个月后，这首歌在网易云音乐的收藏数刚刚突破999+。

这并不是称得上爆款的数字，但这是一个几乎从“Nothing”开始的新人，第一次获得来自真实听众的反馈。

比999+更值得关注的，是这个新人为什么会选择从这里开始。

DYLAN尹海阳出生于2004年，今年22岁。他没有选秀履历，没有网红身份，也没有在正式发歌之前通过综艺、社交媒体积累一轮大众曝光。8月31日，他精心打磨的首张专辑《INDIVIDUAL：个体差异》前五首歌才完整亮相。甚至在采访开始时，他的企划高磊（三石一声）用一个略显夸张却十分准确的词形容他：“Nothing”。

“现在新人动不动要么就网红，要么就上几个综艺刷刷脸。”高磊说，“但DYLAN尹海阳网上是什么信息都没有，只有几首歌加上一些小视频。这个人是谁、这人是干嘛的、怎么出来的，什么都不知道。”

这种从作品开始的出道方式，某种程度上是主动选择，也是现实倒逼的结果。DYLAN尹海阳自己也在思考，当下一个新人还能不能用传统方式打磨作品，先用作品建立自己的第一层认知？

从“没有标签”开始，重新建立一个音乐人的第一印象

DYLAN尹海阳并非一开始就笃定要以独立音乐人的方式进入行业。

他的早期兴趣更接近偶像文化，甚至曾经考虑过练习生、选秀、签公司成团等路径。“我一开始比较喜欢偶像文化，比如K-pop，也就是韩流那一类。”

真正发生变化，是当他开始接触音乐创作，并遇到了高磊。高磊第一次接触尹海阳时，并没有把他简单判断为一个“唱得多好”的新人。相反，他注意到的是这个22岁年轻人对音乐的思考能力。

“过去新人出道，无非就先看你的唱功，但其实想法好或者写得好也是一方面。”高磊说，“一个人的综合指数，音乐品位好、唱商高，综合实力够好，我觉得也值得出来。”在他看来，演唱能力是可以训练和提升的，但音乐品位和音乐想法并不是短时间内可以补出来的。

这也是DYLAN尹海阳与传统新人培养之间一个值得观察的变化。公司并不是先给他确定一个成熟的艺人模板，再寻找作品去填充，而是从他的兴趣、审美和想法出发，再反过来搭建音乐体系。

尹海阳也清楚自己所处的位置。他并不是一个已经完成成熟表达的音乐人，而是在第一次正式进入行业的过程中学习如何把想法变成作品。

“我知道一个具体的流程，但是我没有把它实际落地到一个工作的过程当中去。”他说。在为专辑筹备的创作营中，可能今天是合作伙伴提出一个想法，明天是他提出一个想法，后天再由制作人加入，最后把不同的想法归拢起来。“往往就会碰撞出很不一样的火花。对我来说，我也是需要学习的。”

这种边做边学，成为《INDIVIDUAL：个体差异》最重要的生产方式之一。

目前已经发布的《Unapologetic》、《以物易物》、《GhostTo U》、《个体差异》和《候鸟》，构成了专辑上半部分。专辑下半部分则计划于明年初发布。五首作品是从已经完成的大量创作素材中筛选、重新建立概念关系。

高磊回忆，最初企划确定“个体差异”这一核心概念，是从DYLAN尹海阳大学的生物专业，以及他个人长期关注自然、动物、生命等兴趣出发延展。DYLAN尹海阳则进一步解释，作品最终指向的是一个“万物一体”的世界观。

《Unapologetic》中，藏着细节的声音设计。原本的合成器音效被替换成响尾蛇、沙丘鹤等真实自然声音。《候鸟》开头加入了DYLAN尹海阳此前在印尼观鸟时录下的真实海浪采样。这首原本方文山、周杰伦词曲，S.H.E原唱的作品，并非因为是一首经典而被机械地加入专辑,而是因为“候鸟”与自然这一主题发生了联系。

歌曲这些细节或许不会成为第一时间被大众注意到的卖点，但它们透露出一个新人正在形成的工作方式：先形成自己的观察，再寻找声音对应它，而不是先确定一个流行音乐模板，再往里面填充内容。

从美国创作营到中英文表达，新人的“国际化”不是一句口号

DYLAN尹海阳这次出道的另一个特殊之处，是他几乎从一开始就进入了一套高度国际化的制作体系。

专辑上半部分的多首作品在美国完成创作。DYLAN尹海阳甚至回忆，自己第一次被带进美国创作营时，“完全是一整个很懵的状态”，当天被拉进创作营，随后开始一天一首歌的高强度创作。

这不是传统意义上先培养好一个新人，再送去海外的路径，而是新人直接在国际制作环境中学习。

在这种跨国创作中，他并没有把“国际化”理解为单纯选择英文歌词或者欧美曲风。他认为，自己这一代人的音乐审美，本身就已经处于全球化环境之中。“从能够接触到手机或者电子产品的那一刻起，你的信息就是和全世界没有壁垒。”他说。对2004年出生的年轻人而言，听中文、英文、韩文音乐之间，并不存在过去那么强烈的文化壁垒。

这种变化也直接反映在创作里。DYLAN尹海阳发现，在美国创作时，语言往往只是创作选择之一。“我们在写作的过程当中，可能定好一个提纲，定好一个概念，觉得用某种语言合适，就会先用它去做一个备选项。”

但回到中文创作，问题还是会立刻复杂起来。中文有声调，歌词不仅需要考虑语义、韵脚，还需要处理发音与旋律之间的关系。这时，知名词人董玉方的帮助就显得尤为重要。有些旋律最初拿到手时甚至很难想象最后会变成什么，但董玉方“寥寥几笔就把它盘活了”。这也成为《以物易物》诞生过程中的一个重要经验。

在这套国际化制作体系中，新生代原创音乐人钱润玉Runyu也是一个很有意思的连接点。她近年来不断尝试把中国传统音乐语言放进当代音乐语境。在她的参与下，中西结合变成了从旋律、编曲到乐器选择的具体的创作方法。

作为DYLAN尹海阳这次专辑的重要合作伙伴，她不仅参与了《Unapologetic》的词曲创作，也在作品中加入了具有辨识度的中式音乐元素。她并不只是“帮新人写了一首歌”，而更像是提供了另一种理解中西融合的方式。钱润玉Runyu的琵琶进入之后，传统弹拨乐器并没有成为一层刻意添加的“中国元素”，而是和电子节拍共同构成了歌曲的声音结构。

专辑还请来Jinx周君怡、钟婉芸、彭海桐、Shawn Ji等知名音乐人助阵。DYLAN尹海阳在这些不同元素的创作碰撞中，自己的音乐审美越来越清晰。专辑上半部分更偏向欧美制作体系，下半部分则会出现更多亚洲制作元素，包括韩国制作团队。最终希望把东方与西方、中文与英文、不同制作方法放进同一张专辑中。

“人在成长的过程当中，真的也是会有一些不同的感悟或者体验出现。”DYLAN尹海阳说。这句话其实也恰好对应了《INDIVIDUAL：个体差异》的核心概念。风格不是新人出道时就必须被定义的东西，它也可以随着人的成长不断变化。

从“做五首歌”到“五年计划”，新人需要机会也需要时间

如果说999+收藏，是DYLAN尹海阳第一次感受到市场反馈，那么接下来真正决定这个项目能走多远的，则是时间。

今天的音乐市场给新人留下的试错空间正在变小。过去，一个新人可能需要经历两三张、甚至三四张专辑，行业才逐渐判断他有没有真正的生命力。如今，市场节奏越来越快，唱片公司对新人也容易没有耐心。很多新人发行两三首歌之后，如果没有迅速产生流量，就可能被放弃。

“如果没有耐心，你永远不知道值得培养的新人在哪儿。”高磊说。在他看来，传统五年做三张作品，反而可能是一个更加合理的周期。

这也是DYLAN尹海阳目前给自己设定的时间尺度。“我们可能先定一个五年左右的规划，然后看能够达到一个什么样的情况，再往下一步走。”他甚至把这种长期主义与自己这一代人的成长状态联系起来：“我们这一代人的青春期都在被拉长。”在他的理解中，当下年轻人需要更长时间完成职业选择、能力积累和社会身份建立，那么音乐行业同样需要重新思考培养新人的周期。

这并不意味着放弃商业。自我经营的DYLAN尹海阳对未来的规划非常具体：完成上下半张专辑后，从小型showcase开始，积累具有黏性的核心听众，再逐渐参加节目、综艺，并在拥有一定歌迷体量之后尝试小型演唱会。

而在更现实的层面，他也已经开始思考项目的商业闭环，包括宣发、视觉投入以及版权资产。

“你不做宣发的话，大家对你这个作品的认知路径在哪里？”他说。

因此，这个新人项目并没有因为“从作品出发”就意味着不做营销。恰恰相反，DYLAN尹海阳认为宣发是作品进入市场必须付出的成本。甚至在这个AI时代，他依然坚持专辑视觉层面上纯人工、高投入。

DYLAN尹海阳还没有正式发布完整的第一张专辑，更称不上已在市场上证明自己是一个成功的音乐人。但至少从目前的工作方式来看，他并没有急着给自己贴上一个已经完成的标签。相反，他正在经历一个新人最重要、也是最容易被行业忽略的阶段：学习如何创作、如何理解制作、如何理解市场、如何面对数据、如何与制作人争论、如何接受不同意见，也如何坚持自己的判断。

在一次合作中，董玉方为一首歌提供了新的歌词，但DYLAN尹海阳坚持保留原来的歌词，甚至为此写了“千字小作文”沟通。经过讨论之后，原词被保留，新写的歌词也留着另做他用。这件事也说明作为一个新人，他有着明确的主见。

从这个角度看，DYLAN尹海阳真正值得被观察的，并不是他目前999+的收藏，也不是他首张专辑请来了多少海外制作人，而是一个22岁的新人，能否在一个越来越强调速度、流量和即时反馈的市场里，慢慢建立起属于自己的判断力。

这件事情没有捷径。对于一个刚刚从“Nothing”开始的新人而言，真正的考验，也才刚刚开始。

-全文完-