剧评｜鹭湖艺术中心迎来第100场演出，“好戏”永远在路上

从第一束舞台灯光亮起，到第一百次大幕开启，一座剧院与一座城市的艺术故事，在一场又一场的演出中，不断被新的人与新的故事刷新，越来越厚重。

9月19日，深圳鹭湖艺术中心正式迎来第100场演出。

当天，借助该中心第100场演出《海的一半》深圳首演之际，深圳鹭湖艺术中心举行了2026下半年重要剧目发布仪式，邀约各级有关领导、艺术家、媒体代表、观众代表及长期支持剧院发展的各剧院、各业态合作伙伴齐聚鹭湖，共同见证这一特别时刻。

百场新起点，好戏在鹭湖！从《只此青绿》到《海的一半》，100场，是一个值得纪念的数字，也是一段由舞台、作品与观众共同写下的艺术记忆。发布会现场，一部短片将时间拉回鹭湖艺术中心启幕之初。

随后，《小东东奇幻之旅》惊喜亮相，带来氛围感十足的暖场表演。《小东东奇幻之旅》是由中国东方演艺集团重点打造的原创儿童舞台作品，缘起鹭湖艺术中心“剧院2.0”理念：舞台不只属于经典，也属于正在发生的创作，而落地鹭湖艺术中心常态化驻场，把剧目观演、美育互动、沉浸式戏剧体验融为一体，与剧场相生相长。

百场之际，《海的一半》深圳首演

鹭湖艺术中心第100场演出作品，恰为中国东方演艺集团的原创舞剧《海的一半》。此番演出恰是《海的一半》深圳首演。

发布会现场，《海的一半》演员与中国东方演艺集团代表共同亮相，与观众分享作品来到深圳、来到鹭湖的感受，并留下深圳首演纪念手印。

该剧以陈嘉庚先生为原型，讲述华侨倾资兴学的家国情怀。

在正式登上深圳舞台之前，《海的一半》已经先一步走进这座城市。演员们走进观澜侨文化博物馆、龙华侨批文化展览馆，在一封封侨批与一段段华侨记忆中，触摸这座城市的文脉。随后，他们来到观澜古墟，以一场近距离的舞蹈快闪与市民见面。

从城市公共空间到剧场舞台，《海的一半》也以不同的方式走近深圳、走近观众，让舞台上的故事与这座城市的文化记忆彼此呼应。

当天下午，《海的一半》正式登上鹭湖艺术中心大剧场，迎来深圳首演。

好戏100场后，精彩继续

站在第100场的新起点上，深圳鹭湖艺术中心同步发布2026年下半年重要剧目。接下来的演出将以“秋之韵”与“冬之舞”两大板块展开，涵盖戏曲、舞剧、音乐剧、音乐会、国际戏剧、喜剧、小剧场等不同艺术类型，一批国内外优秀作品将陆续与深圳观众见面。

与此同时，“欢乐鹭湖演出季”“鹭湖有戏”等板块也将进一步丰富剧场内容，让不同年龄、不同兴趣的观众，都能在鹭湖找到属于自己的舞台。

记者杂谈：

好戏，永远在路上

9月19日，深圳龙华鹭湖艺术中心迎来第100场演出。舞剧《海的一半》的演员们在舞台上留下了深圳首演的纪念手印，大幕拉开，灯光亮起，关于龙华“三馆”的故事翻开了新的篇章。

100场，对于这座启幕仅八个月的艺术中心而言，是一个值得驻足回望的节点。但比数字更值得书写的，是数字背后那些具体而鲜活的相遇。正如场馆运营方代表在当天的纪念活动现场所言，“真正值得珍惜的，从来不只是‘100’这个数字，而是数字背后一次次真实的相遇。”

这里面有灯光亮起时的热烈期盼，也有大幕落下后的掌声雷动，还有观众因戏相遇、因戏重逢的珍贵缘分。

回望缘起，鹭湖艺术中心的诞生，始于一座城、一个区域的文化觉醒。

2026年1月15日，当《只此青绿》的舞者在舞台上缓缓舒展“青绿腰”时，鹭湖艺术中心正式开幕，深圳北部再添一张文化新名片，这张名片是一个集大剧院、群艺馆、图书馆于一体的综合性文化建筑群，为市民提供一站式的公共文化服务。

这座建筑群位于介于工业区与自然山地之间的一片区域，原为“被遗忘的城市边界地带”，建筑师以“山水相融+人文赋能”为核心设计理念，建设了一组错落有致的“盒子”，并使其大部分“隐藏”于抬升的地形之下，创造出一种建筑从大地中“生长”出来的有机意象。

沿岸设有24小时免费开放的滨水公共空间，设有亲水平台、廊桥等互动载体，巧妙实现了城市公园与建筑屋顶的无缝衔接。项目的主持建筑师陆轶辰有意强化了建筑与山体、水岸的衔接关系，打造了一座能“让山与水重新相遇”又能与城市“共生、共长、共荣”的艺术空间。

空间运营方中国东方演艺集团为鹭湖艺术中心，开创性地提出剧院运营2.0模式，将演出、展览、艺术培训、公益活动与空间深度融合，同时，打破传统剧院的边界限制，让更多优质作品来到深圳，让艺术家与观众在这里相遇，也让艺术从剧场延伸至城市公共空间、社区与校园，从一次观看走向更加持续的参与，让剧院真正成为城市文化生活的一部分，也让文化成为拉近人与人之间距离、促进不同国家、不同文化之间交流与理解的桥梁。

在文化艺术界，剧场、剧院一直被称为“城市的精神城堡”。它们的生长有助于提升城市“人文精神”的涵养。资深戏剧教育家林荫宇曾在“第二届老舍戏剧节”参加“城市·戏剧·人”研讨会时表示，戏剧是城市的襟怀格调。“有人说，剧院是城市的精神城堡，要想知道一座城市的文明程度，看看它的剧院就知道了。剧院是戏剧的载体，寄托了人们对于文化资源的渴望。戏剧这一文化资源彰显了城市的开放襟怀，为城市人提供源源不断的精神滋养，经年累月上演的剧目可以潜移默化地改变城市人的面貌，最终凝结为城市的气质和格调。”林荫宇说，戏剧营造的文化氛围是流动的，通过满足个体细致微妙的情感需求，去容纳每一颗城市人包罗万象的心，形成城市市民认同的精神价值，内化为城市自身的格调与文化名片，这也是一座城市的核心文化竞争力。

这种滋养的独特性，在于戏剧的“现场性”。当灯光暗下、大幕拉开，人们从日常生活中暂时疏离出来，进入一个由故事、情感与思考构成的临时共同体，与演员共享同一个时空，这种集体性的精神体验，是屏幕无法模拟的。在“快餐文化”肆意流行的当下，这种对人性、社会与命运的深度凝视，恰恰是我们日渐稀缺的精神资源。

100场演出，对于一座刚刚启幕的剧院来说，是里程碑，更是起点。而对于“被遗忘的城市边界地带”，则是改变与提升，是“向艺术而兴”的未来。

透过鹭湖艺术中心8个月演满百场演出的纪念活动，我们看到了城市空间的位移，也看到了生活方式的变迁，还看到了久违了的人与人之间真实而温暖的相遇，以及一座城市对精神生活的热望与坚守。

当灯光一次次亮起，大幕一次次拉开，越来越多的人走进剧场，等待一场好戏，我们等待的是一种有闲情逸致、有情怀与情操的生活方式。

在剧院，好戏，永远在路上。

在人生海海间，与戏有约，与不断裂的情感共鸣、精神联结和文化根脉相约同行，永远热血、永远鲜活。

采写：南都N视频记者 吴凤思