【英伦艾迪】2026伦敦摄政公园5 个免费必看的巨型雕塑！

就这样and just like that...又到了周日的艾迪专栏。话说，每到秋天，伦敦的艺术氛围便达到了最高潮，而其中最引人注目的绝对非 Frieze 艺术博览会莫属。回顾 Frieze 的诞生，它于 2003 年由 Amanda Sharp 与 Matthew Slotover 共同创办，最初是以一本同名当代艺术杂志为基石，随后在伦敦市中心的摄政公园（Regent's Park）搭起巨型白色帐篷，迅速崛起为全球当代艺术界最具影响力与前瞻性的顶级艺博会之一。

然而，动辄破百英镑的门票与菁英聚集的商业氛围，往往让小伙伴们感到有些高不可攀。但幸好，作为艺博会最迷人的延伸与公共回馈，「Frieze 雕塑展（Frieze Sculpture）」应运而生。这项户外展览完全免费，大方地将摄政公园的绿意草地化身为毫无门坎的露天美术馆，让所有热爱生活的伦敦客与游客都能毫无负担地拥抱当代艺术。今年，展览由伦敦知名策展人 Fatoş Üstek 操刀，以「混合性（hybridity）」为核心主题，将一件件造型各异的雕塑透过材质、故事与社群记忆巧妙串联成一张巨大的艺术网络。以下为小伙伴们精选了今年现场最受瞩目的 5 件精彩作品。

1. 《Dreams and Salt》— Angel Otero

这扇孤零零地从摄政公园草地中冒出来的蔚蓝色大门，莫名散发着一股电影《楚门世界》或《怪兽电力公司》般的奇幻与超现实感。当你走近一瞧，会发现推开门后并非房间，而是一阶阶通往地下黑暗深渊的神秘阶梯——究竟这通往何处，全凭观者各自的解读与想象。根据艺术家 Angel Otero 的创作理念，这件引人入胜的作品其实是「移民」经验的深刻象征，具象化地表达了一个人在离开故土、远赴他乡后，内心与家乡之间那种随着时间与距离渐渐拉开的隐秘情感。艺术家巧妙地将日常生活中极具熟悉感的「门」置于荒谬的自然户外环境中，不仅成功勾起路过民众的好奇心与驻足凝视，更在无形中引发了关于漂泊、归属感与跨文化身份认同的广泛共鸣，是今年展场中兼具视觉趣味与深层哲理的必看雕塑。

2. 《Warrior Figure》— Ramesh Mario Nithiyendran

这尊高达两公尺、带着神秘微笑的小可爱绝对让人一眼难忘！艺术家 Ramesh Mario Nithiyendran 巧妙汲取了南亚丰富的艺术传统与神话美学，创造出这尊造型奇特、充满生命力的「战士雕像」。细看之下，这尊作品拥有独特的双面造型，胸前以光泽夺目的金色贝壳点缀，肩膀两侧则大胆顶着质朴的陶罐，甚至还俏皮地打上了醒目的鼻环。据了解，这件作品是艺术家先以湿黏土亲手塑形，再透过历史悠久的失蜡法精心铸造而成的青铜雕塑，完美展现了当代手法与古老工艺的碰撞。作品散发出既庄严又带点反叛的独特魅力，不仅在绿意盎然的公园草地上显得格外抢眼，也为传统英雄雕像的宏大叙事注入了一股耳目一新的当代幽默感与多元文化视角。

3. 《Eye of the Needle》— Conrad Shawcross

这绝对是一件会让人忍不住驻足、甚至盯着看好几个小时的迷幻视觉之作！知名艺术家 Conrad Shawcross 打造的这座巨型椭圆形单块纪念碑，由穿孔的阳极氧化铝精准切割而成，其创作灵感源自深奥的「深邃时间（deep time）」概念以及神秘莫测的宇宙几何学。当你站在雕塑前，透过其精密且令人着迷的六角形网格 tessellations 结构往外看或凝视其光影变化时，会产生一种宛如被催眠般的魔性体验。这件作品不仅在结构工程上展现了极高的精密技术，更将抽象的时间与宇宙秩序转化为具体的物质形体。在摄政公园自然的树影与天光衬托下，冰冷的金属网格随着观者的移动而产生千变万化的视觉错觉，让人深刻感受到人类在浩瀚宇宙几何与漫长时间洪流前的渺小与惊叹。

4. 《Black Palm》— Douglas White

高达七公尺的巨大黑色棕榈树，孤傲地伫立在公园绿地中，自带一股令人无法忽视的强烈压迫感与末日美学。这棵参天大树是由艺术家 Douglas White 亲自走访中美洲各地，在道路两旁收集了无数废弃钢材与旧轮胎，透过巧妙的解构与重组手工打造而成的。当你走近观看其焦黑粗糙的外观与那些由废弃轮胎剪裁而成的 ragged（破败）棕榈叶时，很难不让人联想到近年来全球各地频繁发生、满目疮痍的森林大火与环境浩劫。这件作品以极具震撼力的具象雕塑，直白而深刻地批判了人类工业文明对自然生态带来的残酷破坏。它矗立在平静优雅的皇家公园里，形成了一种强烈而荒谬的视觉对比，无声却严厉地提醒着每一位路过的人类，必须正视气候变迁与环境保护的严峻课题。

5. 《Wyrm》— Catriona Robertson

远远看去，这件作品就像是一只体型巨大的神秘生物正准备破土而出，为宁静的公园增添了几分生动的童趣。艺术家 Catriona Robertson 巧妙地运用了各式各样被城市遗弃的回收夹板、废弃木材以及波纹铁皮，拼凑组装出这只充满玩心的巨型雕塑。在当代城市快速更迭的开发浪潮中，这些被丢弃的建材往往成了无人问津的城市垃圾，而艺术家透过废物利用的巧思，不仅赋予了这些旧建材全新的艺术生命，更直接且幽默地呼应了伦敦这座城市永不停歇、不断变迁的地景与开发纹理。作品本身那种带有一点粗犷却又天真烂漫的造型，吸引了许多路过民众与孩童驻足观赏甚至伸手触摸，完美展现了当代艺术如何以亲民且具环保意识的方式，与市民的日常生活产生最真挚的对话。

好了！今天就先扒出这些伦敦Frieze 雕塑展，先给它踩上一波！最后，若喜欢这类文章的话，请按赞、分享、多多支持!