建筑瞭望｜一座连接城市与河岸的透明盒子

《澎湃新闻·艺术评论》定期盘点在全球范围内完成的部分建筑作品，从设计中见建筑师的思想与设计的独特匠心。本期聚焦位于澳大利亚悉尼西部帕拉马塔河畔的帕拉马塔动力博物馆。从建筑外部结构，到内部的开放结构，该馆嵌入了城市与河岸之中，成为文化展示与公共生活之地。

澳大利亚帕拉马塔动力博物馆占地3万平方米，是悉尼西部首个州级文化机构，也是自悉尼歌剧院以来澳大利亚在文化建设领域规模最大的公共项目。这一新建设的博物馆是悉尼总值13亿澳元的基础设施更新计划的一部分；该计划亦包括改造标志性的欧缇莫馆（Powerhouse Ultimo）、扩充古堡山馆（Powerhouse Castle Hill）的研究与公共设施，以及持续修复悉尼天文台（Sydney Observatory）的文化遗产。

帕拉马塔动力博物馆

这一博物馆由 Moreau Kusunoki建筑事务所担任主创，澳大利亚事务所Genton担任本地建筑师，Arup参与结构、机电、幕墙、声学与可持续性设计。该建筑设计并非将博物馆理解为一个单纯容纳展品的封闭空间，而是将其塑造成一个能够随着时间、展览内容与使用者不断变化的平台。建筑师希望这里既是文化设施，也是公共生活的一部分，通过灵活的空间组织与开放的城市界面，使每一次到访都形成不同的体验。

博物馆首席执行官丽莎·哈维拉（Lisa Havilah）说：“帕拉马塔动力博物馆是一座为未来而建的博物馆，让本地知识与全球视野在此交汇。”

博物馆建筑模型

博物馆外立面

这一博物馆设计的理念首先体现在建筑与城市、河流之间的关系上。设计师释放出场地的大部分地面空间，以重新连接帕拉马塔市中心与河岸，并沿河形成开放的公共空间和滨水公园。相较于占据整个场地，博物馆将主要功能压缩进相对紧凑的建筑体量，使地面保持通透，城市活动能够自然穿行其中。

馆内的核心区域由7个大型展陈空间构成。它们如同七个尺度和功能各不相同的 “盒子”，可以容纳不断变化的展览、活动与公共项目。整个建筑形态由这些空间的堆叠关系发展而来。

博物馆内部空间

围绕七个展陈空间，建筑师与工程师Jun Sato共同发展出名为 “lattice³” 的外骨骼结构体系。三层细密的格构包裹建筑，并承担主要结构作用，从而减少内部柱体与结构对空间的限制，使展厅能够根据不同项目自由调整。这一结构同时形成了建筑最鲜明的外部形象。而穿插在7个展陈空间与外骨骼之间的是一系列“中间空间”，为透明、充满自然光的开放区域，可以俯瞰下方的帕拉马塔河，并眺望远处的地平线与土地景观。

博物馆内部空间

这一博物馆将于11月正式向公众开放。开馆后，该馆将同时推出五个大型展览，共展出超过3,000件展品，其中约 1,600件来自动力博物馆（Powerhouse）馆藏，并包括来自国内外机构的借展作品，以及来自14个国家艺术家和设计师的45件以上全新委托作品。值得一提的是，动力博物馆（Powerhouse）是澳大利亚规模最大的博物馆集团，在悉尼设有四个馆址。其历史可追溯至1879年成立的应用艺术与科学博物馆（Museum of Applied Arts and Science），汇聚艺术、设计、科学与技术，整个博物馆集团有50万件重要的藏品。

阿波罗指令舱原型件 ，由美国国家航空航天局移交至史密森尼国家航空航天博物馆，藏品编号 L5797.2

在开馆展中，最为重要的是展览“永恒任务”（Task Eternal）。该展览项目由OPEN建筑事务所的李虎、黄文菁主导设计，灵感来自特德·姜科幻短篇小说《巴比伦塔》。展厅围绕人类飞行展开，追溯人类挑战地心引力、振翅飞翔并探索天空的不懈追求，是规模宏大的航天展览之一。从澳大利亚原住民关于天空的知识体系、早期航空探索一直延伸至当代航天技术，展览呈现超过850件展品，包括来自NASA、史密森尼国家航空航天博物馆、大英博物馆、MIT与澳大利亚航天局的借展，并展出由澳大利亚研发的 “黑匣子” 飞行记录仪，以及詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的沉浸式光环境作品。

托拉普・拉普贾鲁恩苏克，《维哈萨扬》，2025–2026年，由帕拉马塔动力博物馆委托创作，为 “永恒任务” 项目作品

阿波罗飞行制导计算机软件代码，玛格丽特・汉密尔顿及其团队 1963–1969年编写，麻省理工学院仪器实验室（后更名德雷珀实验室）研发

展览“购物中心”（The Mall）从悉尼西部的零售发展史出发，回顾购物中心的历史、演变及其承载的故事，反思不断变化的消费仪式，以及购物中心在公共生活中所扮演的角色。这一展览由 OMA / AMO 设计，参观者不需要沿固定路线前进，而可以在不同主题之间自由穿梭；展览“黑暗”（The Dark）则呈巨型陨石形态，置于全然无光的房间内，引导年轻观众试探自身感知的界限。

Ayoung Kim，《镜野舞者》，影片静帧，2025年，与M+博物馆联合委约创作

维克多・格伦公司档案，美国洛杉矶格伦联合事务所。《密歇根州北国购物中心》，约1954–1960年

此外，艺术家巴蒂·谢尔则将为博物馆创作一件大型公共艺术品 —— 一座高达7米的青铜雕塑，将安放在博物馆入口广场。巴蒂·谢尔的创作聚焦蜕变、灵性、记忆与文化身份等主题。其为博物馆创作的作品名为《生命之树》，旨在展现当地多元的文化面貌。艺术家说： “它既回溯这片土地的过往，昔日山地族群与沿海族群在此相聚；同时也是面向所有悉尼民众的现代文化枢纽。”

维特设计工作室，《致罗斯兰兹雨滴喷泉颂》，约1968年

建造中的博物馆

除七个主要展陈空间外，这一博物馆还设置餐厅、咖啡馆、零售空间、教育设施、屋顶天文台、“原住民花园”以及研究人员与艺术家驻留空间。其中，住宿式教育项目预计每年可接待约10,000名学生，驻留公寓则可容纳最多30名研究者、学者及行业和社区代表。而博物馆与河流之间的绿化公共区域全天开放，意在搭建起社区、产业与学习之间的纽带。

澎湃新闻记者 陆林汉