上海
什么是FLY PLAN？
它是上海西岸大剧院发起的华语原创音乐剧孵化计划，2021年启动，至今走到第五年。不做直接排演，也不做单纯征稿，而是把作品放在一个持续打磨的过程里——导师辅导、剧本朗读、舞台呈现，一步步往前走。
今年8月，FLY PLAN 2026创作周在上海西岸大剧院·一方剧场举行。主题是“戏剧之神”，聚焦戏剧结构、情境构建和歌词创作。三场大师班、四部入围作品剧本朗读、一部特邀作品朗读，创作者、导师和观众被拉到同一个现场。
三场大师班：讲的是基础，也是难题
徐俊、沈亮、岑伟宗三位导师分别从导演、编剧和作词的角度开课。
徐俊导演结合《赵氏孤儿》《她的海》的经验，讲经典题材怎么转化成舞台作品。他说，不是所有好题材都能搬上舞台，经典改编必须回答“现代人看什么”。创作者要从日常经验里发现新的可能。
沈亮教授从“情境”入手，分析时空、人物关系和事件压力如何构成具体的戏剧情境。她结合布莱希特的“间离效果”，探讨戏剧如何在情感浸入之外，给观众留出判断和思考的空间。
岑伟宗讲歌词。他提出好的音乐剧歌词有四个维度：每一句都承接上一句，有动能，有留白，让故事继续发生。但他也说，方法和技巧只是工具，真正决定作品面貌的，是创作者自己的审美、判断和选择。
四部作品第一次面对观众
8月19日，入围初试作品剧本朗读会举行。四部作品首次面向观众进行阶段性呈现。此前，它们已完成8场导师一对一辅导。
古装悬疑题材《我在织染署当卧底》、西部救赎题材《西部往事》、科幻哲思题材《NO.27》、奇幻史诗题材《巫之陵·瑶草》依次朗读。
剧本朗读不是完整演出。没有完整舞美、服装和复杂调度，注意力集中在文本、人物、音乐和演员之间的关系上。台词是否有效，人物关系是否成立，音乐是否真正推动剧情——这些问题，在现场能得到更直接的回应。
一位第一次接触剧本朗读会的观众说，相比完整舞台作品，这种方式反而留下了更大的想象空间，也让人更直接地关注故事和人物本身。
经导师与现场观众评议，《我在织染署当卧底》《NO.27》《西部往事》三部作品入围后续孵化阶段。其中前两部将进入Showcase制作，以更接近正式舞台的方式与观众见面。
特邀作品《穿Kenzo的女人》：一部写了十几年的戏
8月31日，特邀作品《穿Kenzo的女人》普通话版剧本朗读会举行。由岑伟宗作词、高世章作曲，改编自钱玛莉1977年连载的同名小说，聚焦七十年代香港高级白领女性群像，被观众形容为“香港版《欲望都市》”。这是岑伟宗与高世章继《大状王》之后的再次合作。
作品自2013年完成剧本初稿以来，此次首次以普通话版剧本朗读的形式完整呈现。10位演员完成30多个角色的演绎，融入流行、爵士、摇滚等多种音乐风格，在粤语、英文和普通话之间自然切换。即使没有完整舞美与服化道，人物关系、音乐与文本仍然建立起清晰的戏剧世界。
有观众分享，作为从港剧、港影文化中成长起来的一代，作品中关于香港都市女性的想象依然能产生共鸣。当这部创作于十余年前的作品以普通话重新面对今天的观众，关于职业、情感、自我选择与女性处境的讨论，也有了新的回响。
从创作周到Showcase，让作品再走近舞台一步
FLY PLAN做的事，说起来简单：给原创作品留出足够的时间。
导师辅导，让创作者重新回到作品内部，审视人物、结构与音乐。剧本朗读，第一次把作品交到演员和观众面前。Showcase，再向前一步——从剧本和音乐出发，真正进入舞台。
当演员开始在空间里行动，当音乐与人物、情节真正发生关系，一部作品原本停留在文字里的想象，开始有了现场的温度。很多判断，只有到了舞台上才会变得清楚。很多意料之外的东西，也只有面对观众时才会发生。
这也是原创作品最值得被看见的时刻之一。它已经不再只是一个写在纸上的想法，却也还没有被固定成唯一的样子。创作者仍在寻找，作品仍然保留着变化的可能，而观众恰好可以在这个时候走进它的现场。
FLY PLAN 2026的创作，仍在继续。
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