山东
文|魏益君
中秋的月亮，总带着几分清辉与圆满，像一枚温润的玉盘悬在夜空，照得人间多了几分诗意。这样的时节，最适合铺开一卷古帖，在墨香与月色里，与千年前的书法家对话。王献之《中秋帖》、宋徽宗《闰中秋月诗帖》、沈周《中秋诗》，三幅作品以不同的笔墨姿态，将中秋的意绪凝于纸上，读来如饮醇酒，余味悠长。
先读《中秋帖》，传为晋王献之书，现藏北京故宫博物院，是“三希堂”法帖之一，与《快雪时晴帖》《伯远帖》合称“三希”。据故宫博物院官网显示，《中秋帖》是《宝晋斋法帖》所刻的王献之《十二月割帖》的不完全临本。帖正文右上乾隆御题签“晋王献之中秋帖”一行。卷后有明董其昌、项元汴，清乾隆帝题跋，并附乾隆帝、丁观鹏绘画各一段。卷前后及隔水钤有宋北京“宣和”内府、南宋内府，明项元汴、吴廷，清内府等鉴藏印。
《中秋帖》仅存三行：“中秋不复不得相还为即甚省如何然胜人何庆等大军”，字字连贯，如一笔书就，笔锋流转间似有月光倾泻。魏晋人的洒脱与率真，在这寥寥数语里尽显——明明是中秋佳节，却道“不复不得相还”，带着几分怅惘，却又以“胜人何庆”的豁达收束，像极了月下独酌时，先叹一声“人未团圆”，再笑一句“月色正好”。书写者的笔是流动的，是随性的，没有刻意的雕琢，却把中秋的复杂心绪写得淋漓尽致，仿佛能看到他执笔时，月光落在案头，墨痕随着心意游走，不拘一格，却自有风骨。
再看宋徽宗赵佶的《闰中秋月诗帖》，藏于北京故宫博物院，是瘦金体的经典之作。帖文“桂彩中秋特地圆，况当余闰魄澄鲜。因怀胜赏初经月，免使诗人叹隔年”，字字如金刀刻玉，瘦劲挺拔，却又不失温润。宋徽宗写中秋月色，既有“桂彩特地圆”的欣喜，又有“免使诗人叹隔年”的细腻——闰中秋的月亮，比寻常中秋更圆更亮，他捕捉到这份“特地”的美好，用瘦金体的锋芒与柔韧，将月色与心境融为一体。读这幅帖，能感受到帝王的雅致，也能触摸到文人的敏感，那瘦硬的笔画里，藏着对月色的痴迷，对时光的珍惜，像月光下的桂树，枝干遒劲，花香却温柔。
明代沈周的行书作品《中秋诗》卷亦值得一提，沈周以画名世，书法却同样清雅。展卷先见“八月十四夜同浦舒庵赏月”一行小字，墨色温润，笔锋沉稳，像老友在月下递来一封手书，没有刻意的雕琢，却藏着岁月的温度。紧接着“少年漫见中秋月，视与常时不分别”两句，笔画轻快舒展，撇捺间带着少年人的洒脱——年少时看月亮，不过是寻常夜色，哪懂什么“团圆”“惜时”的深意？再往下读“老来珍重不易看，每把深杯恋佳节”，笔锋忽然沉了下来，墨色也重了几分，像老人端起酒杯时的手，带着几分珍重，几分怅惘。沈周写这行书时，已年过六十，他学黄庭坚的“长撇大捺”，却多了几分画家的灵动，中宫收紧而四维开张，字里行间既有黄庭坚的遒劲，又有自己的温润。
三幅作品，三种笔墨，三种中秋。王献之的“一笔书”，是魏晋风骨的率性；宋徽宗的“瘦金体”，是两宋雅致的极致；沈周的“吴门笔”，是明代文人的温润。它们跨越千年，却在中秋的月色里相遇，让我忽然明白：书法之美，不止在笔墨技巧，更在字里行间的情感与心境。王献之的怅惘与豁达，宋徽宗的欣喜与细腻，沈周的温暖与从容，都是中秋的注脚——中秋从来不是单一的圆满，它有遗憾，有欣喜，有思念，有团圆，而这些复杂的情绪，被书家们以笔墨定格，成了千年后我们仍能触摸的温度。
中秋的月亮，年年相似；古帖里的墨韵，岁岁常新。在这个月圆之夜，读这三幅作品，仿佛与古人同坐月下，听他们谈中秋，谈人生，谈笔墨。原来，千年前的月光，与今日的月光并无不同；千年前的情思，与今日的情思也能共鸣。这或许就是书法的魅力，它让时光变得柔软，让距离变得短暂，让我们在墨香与月色里，找到与古人对话的方式，也找到与自己内心的和解。
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