今晚央视首播！接档《交锋》的历史大剧，演员阵容惊艳，爆款预订

“你们吃的万般苦，走的万里路，都是为了把人间净土，搬到世上来。”

9月25日中秋，精彩的反间剧《交锋》在央视八套正式收尾，精彩的剧情出色演员，让屏幕前的观众回味久久，不愿结束。

但是相逢终有别，剧还是播完了，不过播完这部剧之后，央视马不停蹄又迎来了一部更加精彩的历史大剧，从制作从导演从演员阵容都是绝好的良品。

“雪山不是背景是会吃人的白色高墙；草地也不是风景，是吞掉生命的沉默沼泽，他们用草鞋丈量中国的版图，用饥饿辨别方向，用牺牲换取明天。”

“雪山与草地间，每一步都在筛选，筛掉了侥幸，筛掉了动摇，筛掉了软弱，然后留下真正相信的火种。”

“而它的意义也不只是保存了火种，更是让火种在最冷的夜里学会了不灭，让分散的力量重新找到坐标，让迷茫的脚步重新听见号角。”

以上这些听起来就让人热血沸腾且无比动容的话，形容的就是那段让所有人都刻骨铭心以及重要无比的历史——万里长征。

提到这段历史应该无人不知无人不晓，而这段先辈们走过的最艰难的路程，是后辈们无法想象的惊险之路、伟大之路以及奇迹之路。

为了不让先烈们被忘记，为了让后辈们铭记住这段伟大的岁月，历史需要常温故。

而这段历史也有很多影视作品来呈现，只是近些年来此类历史作品套路味浓郁，优质作品极少，作品配不上真实的感触，让人遗憾。

而就在9月26日也就是今晚，央视重磅推出一部关于《长征》的历史大剧，接棒《交锋》，无论从制作团队还是演员阵容来看都是绝对的质量好剧，而且这一次它的角度还极为新颖，它选择了一个极其“不讨巧”的叙事起点。

长征题材的影视创作，为什么说套路话，因为这几十年来都形成了一种近乎固化的叙事惯性，那就是把历史按照时间线捋一遍。

从瑞金出发，一路拍到吴起，湘江血战、遵义会议、四渡赤水、飞夺泸定桥、爬雪山过草地，每个重大节点给足篇幅，最后以三大主力会师收束全剧。

这种全景式的叙事模式当然有其合理性，它符合观众对“完整历史”的期待，也足够严谨，只是这样的刻画太寻常，作为电视作品对于观众来说难免套路，很难吸引观众再次翻阅。

其实那段历史有很多细节是可以被拿出来细细书写的，作品虽然要真实纪录历史，但是可以不流水账的塞进所有关键节点。

而这部《征途》就没有套路化，它直接从1935年6月懋功会师切进去，聚焦红一、红四方面军会师之后那几个月最要命的路线之争。

全剧近30集，不赶急，不铺排，不流水账，就单单把镜头对准了长征途中“矛盾最尖锐、局势最拉扯”的那段日子。

十万人聚在川西北之时，士气是非常高的，可接下来的问题也更实在那就是往哪走？

中共中央主张北上，建立川陕甘根据地；而张国焘主张南下或西退川康，避开国民党军主力，于是6月26日两河口会议通过北上方针，在8月的沙窝会议、毛儿盖会议又重申了两次，可是张国焘却不执行，9月密电右路军南下，而后彻底展开了意见向左的斗争。

对于长征雪山草地是看得见的苦，而路线之争却是看不见的苦，前者需靠身体硬扛，后者却靠对战局最清晰判断，彼时谁对谁错没法靠口号解决，只能靠后来的事实论断。

舍去单纯刻画苦行而论艰难路线之争，这个选择意味着什么？

意味着这部剧要拍的，不是一群人怎么艰难地走到了终点，而是一群人怎么在不知道终点在哪的时候，在意见多重的情况下如何忍住不散，继续凝结，前者是行进的肉体史诗，后者是囚徒困境般大脑求生，前者观众已经看过太多次，后者却极少被正面呈现。

2026年恰好是长征胜利90周年，央视在这个时间窗口同时推出了两部长征题材大剧，一套的《伟大的长征》55集，全景式铺开多路红军，于和伟、王劲松主演走的是“史诗”路线，八套的《征途》28集，从懋功会师切进去，只拍最撕扯的那一段。

一个横向铺开，一个纵向深挖，这种排播本身就透露出一种对于作品编排的全面性和细腻性，长征题材需要的不只是更多的全景叙事，还要把那时候“停下来”敢于做选择的深描进行呈现。

这部作品区别于一般“会议剧”的最大不同，在于它没有刻画拍了多少次会议，而是刻画那些在会议之外的人做了什么。

懋功会师后的川西北，十万人挤在贫瘠的高原上，前方是国民党的围追堵截，后方是粮食和物资的极度匮乏。

北上还是南下从来都不只是会议室里客客气气的战略讨论，它关乎着每一个士兵明天能不能吃上饭，能不能活过下一个山口。

在剧中朱德、刘伯承被裹在左路军中同张国焘的错误的选择做斗争，作品非常详细的刻画了伟人们那种“身处其中、无力改变”的处境，而这比无数慷慨激昂的会议演讲片段更能让人理解那段历史的复杂质地。

据史料记载，张国焘警卫排曾接令去解朱德、刘伯承的卫队枪，朱德被带过去后，说杀说砍随便，自己主张不改。

9月15日阿坝开会，黄超当面骂朱德“老糊涂老顽固”，朱德拍桌子，茶杯摔在地上：“北上决议我在政治局举过手，不反对北上。”

10月5日卓木堡，张国焘另立中央逼朱德跟毛泽东划清界限，朱德回了一句“你把我劈成两半也割不断我和毛泽东的关系”。

这些细节对话放在剧中，比任何旁白都更有力，也很好的诠释了为什么在那样的绝境中，这支队伍最终没有散，先辈们的决断力和果决性是定海神针。

而除了这些作品中最具备情感冲击力的还有那些不涉及路线的“微观抉择”。

在预告片段里李中权在丹巴边耳与母亲最后相见的那场戏，老人病得走不动路，通信员说让她留下，然后择人照顾她，老人不答应，坚持他们“北上的队伍一个也不能少”。

这段母子分别可不是编剧虚构，它出现在多篇红军回忆录中。

李中权一家九口参加红军，父亲、兄妹先后牺牲或失散，母亲在宝兴、丹巴几度相遇又分离，1936年6月他在边耳最后一次见到母亲，老人拒绝留人照顾，随后仍随队翻山越岭。

一个母亲在生死边缘做出的选择，同样也比任何口号都更有力，这些普通人的选择也进一步解释了为什么这支队伍最终没有散。

除此之外丹巴藏民独立师这条线也值得关注，1935年10月红四方面军占领丹巴后，先建立番人独立团，1936年1月扩编为藏民独立师。

马骏任师长、李中权任政委，兵力后来发展到两千多人，一半步兵一半骑兵，沿大金川河警戒、为主力筹粮、守护着几百里的通道。

剧中把这段很细腻的呈现了出来，北上能不能走通，不只是领袖拍板的事，还要看当地藏民肯不肯借路、肯不肯出粮、肯不肯收伤员。

把藏兵、头人、通司、妇女支前这些人物的关系网拍细，长征就从一幅纯粹的肉身“行军图”变成了一张需要各种智慧博弈的庞大“生存网”，如果说路线争议是这部剧的骨架，那么这些基层细节就是它的血肉。

骨架决定了叙事的方向，血肉决定了观众愿不愿意跟着走下去。

老中青都有清一水的实力派演员。

第一个侯京健，这已经是他第十几次出演这个毛泽东了，从《铁肩担道义》《秋收起义》到《觉醒年代》《大道薪火》，十几年间他与这个角色反复磨合。

这一次自己在采访中说过，他在作品中演绎的毛泽东是把劲往里使，而这种“往内收”的处理方式恰恰契合了懋功会师后那段特殊时期。

彼时伟人的权威在经受考验，战略判断也需要说服而非命令，这个时候一个在会议桌前冷静等待以及在分歧中分外克制情绪的毛泽东同志更接近历史的真实。

预告片里他按住情绪等对方先出牌的状态与《觉醒年代》中那个锋芒毕露的青年领袖形成了清晰的区分，不得不说侯京健是真的越来越形神兼备了，很值得期待。

而李健饰演朱德则有另一种吸引力，李健从《狂飙》中带着点瑕疵憋屈的刑警李响到沉稳睿智的朱德，这反差很让人眼前一亮。

那个时间里朱德在左路军中的处境，需要的是隐忍、周旋和持久战的耐心，李健把刑警的硬汉壳子一脱，换上军大衣、憋着劲，将那种“坚毅厚重”的气质演绎了出来。

而夏德俊此前在《觉醒年代》《共产党人刘少奇》是极为沉稳内敛的，这种气质饰演彼时的周总理也是非常对味。

而其他配角王挺、董璇、牛骏峰、林江国等演员从片段上也是极为可观，都是没有什么流量和话题度演员，但全是主旋律剧里的精湛演技派，就是这类“叫得出戏、叫不出名”的阵容才是质量的保证。

《征途》选择懋功会师到会宁会师之间这段历史作为叙事核心，一直就是想要回答以及正视一个问题，那就是当一支队伍在绝境中面临巨大的分裂危险时，到底是什么力量让它最终没有散？

答案并不是某单个人单独的英明决策，而是无数人在各自的处境中一起做出的重要选择，毛泽东在会议桌上的克制与理智，朱德在左路军中的艰难周旋，藏民头人对红军的绝对信任，一个母亲对“北上队伍一个也不能少”的执念。

这些选择汇聚在一起，构成了那段“拧巴”历史中最不“拧巴”的力量。

而这部《征途》的价值就在于它愿意停下来，把这些挣扎拧巴的选择一个接一个讲清楚。

《征途》可以说是扎进了一段最窄的历史缝隙，人物不再跑全场，但是却把会议、粮票、伤员、头人、藏兵、母亲、通信员编成了一张网，让历史从一幅“行军图”变成了一张有温度的“生存网”。

同样在一个习惯了用特效和快节奏讨好观众的时代，一种“停下来”深挖各种细节的行为本身就是一种值得尊重的征途。