“这是每年最期待的部分！”苏河湾慎余里化身光影艺术现场，“闪亮·上海”（静安）2026国际光影艺术大赛展映正在进行中

百年慎余里化作梦幻的城市舞台，汇聚全球艺术创作者的奇思妙想，一场追光盛宴就此铺展！作为第四届“闪亮·上海”静安国际光影展（2026）之“闪亮·上海 静安光影季”暨第三届上海国际光影节静安分会场的核心亮点内容，本次“闪亮·上海”（静安）2026国际光影艺术大赛以“光语更新”为主题，共吸引来自6大洲、41个国家与地区的149组艺术家/团队报名，收到参赛作品156件，并最终甄选出20件入围佳作。目前，所有获奖及入围作品已在苏河湾慎余里石库门建筑墙面开启展映。

26日傍晚五点半不到，记者在慎余里看到，展映墙面对面台阶上已经几乎坐满了等待的观众。因为大赛展映在过去三年积累了很高的口碑，不少市民都表示，这是每年光影最期待的部分。从浦东外高桥赶来的祁阿姨是摄影爱好者，她告诉记者，自己五点多就赶来抢正中间的位置，好记录下这些光影画面。

晚6时，展映准时开始，灯光亮起，一束束光影投射到石库门墙面上，原本沉静的墙面仿佛瞬间苏醒。人群中有人举起手机，有人调整三脚架，有人聚精会神看着。看完一轮展映，住在附近的市民马阿姨一边连连称赞，她向记者展示自己去年拍的展映视频，一边说：“一年更比一年好！”

今年大赛金奖作品《青铜时代The Bronze Age》回溯千年青铜纹饰，以数字艺术为媒介，借历史之眼完成一场跨越古今的“光语更新”。几何纹样随音乐交错舞动，并逐步显现饕餮纹、龙纹与三星堆青铜面具等文化符号，使古老纹样在建筑立面上获得新的体积、节奏与生命。

银奖作品《小时候，房子会长出来As a child, I watched houses grow》以“童年空间的生长”为核心，将建筑投影载体转化为由记忆、纸张、玩具与想象构成的临时房屋。作品从瓦楞纸模型的搭建开始，逐步展开为童话书、古典艺术纸雕、积木结构与植物生长等视觉段落。建筑不再是被动承载画面的立面，而成为一个可以被打开、折叠、装配和生长的记忆腔体。

三件铜奖作品分别从自然生命、精神力量、人与建筑的关系出发，带来风格迥异的感官体验。《衍生Morphogenesis》将建筑立面转化为不断演化的生命有机体。通过鲜明的单色美学，僵硬的建筑消解为不断生长、脉动并在表面蔓延的树状分支与细胞结构。作品探究有机智能如何在城市肌理中涌现，将建筑结构转化为一个持续变化的物体。

《生命之色Chroma Existentiae》以爪哇宇宙观为灵感，探索人类通过四种精神能量转化并抵达意识中心“第五中心”的过程。黑色象征原始本能与生存，红色代表激情、欲望和自我意识，黄色指向智慧、责任与社会连接，白色象征纯净、觉知和精神释放。位于中心的无色区域则是更高层次的融合与平衡。

《消融ENTRO》将“蜕变”理解为观察者与被观察对象之间的相互作用过程。作品试图突破观众与建筑之间的界限，通过表面、虚拟深度、动态线条和沉浸式声画运动，让观众感受到自己正逐渐靠近、进入并成为建筑的一部分。

除了金银铜获奖佳作，本次展映还汇集了一众入围艺术家充满巧思的作品。多元的文化视角、截然不同的艺术表达轮番登场，带来一份份意想不到的光影惊喜。

入围作品中，来自西班牙的艺术家团队The Light Objects的作品《有形之物TANGIBLE》尤其特别，整件作品几乎是艺术家亲手“打磨”而成。

该作品结合了3D打印、流体实验与微距拍摄。艺术家根据建筑立面的轮廓，制作了25个不同尺寸和结构的模具，利用软管、注射器和电动泵注入颜料，并通过倾斜、倒置与摇晃模具，探索液体的流动效果。在反复测试介质、颜料用量与色彩组合后，他们用微距镜头记录色彩的交融与变化，将这些真实的材料实验转化为呼应建筑立面的投影影像。整个制作过程在家中的小厨房里完成，借助简单的摄影设备与日常材料，将手工实验融入数字影像创作。

当光束最终投射在历经岁月沉淀的百年石库门墙面上，古老建筑便成为承载不同文化叙事的巨幅画布。来自世界各地的创作者们，把文明传承、童年遐想、自然哲思与先锋实验，尽数凝结成流转的光影画面，让历史建筑与先锋艺术彼此照亮。

看完慎余里的大赛作品展映，不妨再走几步——来到苏河湾亲水平台，《一千个愿望》光影秀温情上演，喷气柱随音乐升腾，精彩酷炫；《魔力时刻》光影秀将这里变为了一个巨型魔术秀场，带来一系列令人叹为观止的神奇魔术表演。

9月26日至10月7日，趁着双节相逢的闲暇，来到苏河湾，让晚风引路，在流转不息的光影下，沉浸式感受这份秋夜限定浪漫吧！

记者：蒋文婕

图片：蒋文婕、区绿化市容局

视频：钱堃

编辑：梁慧

资料：区绿化市容局

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