刘欢离世前太太曾联系甄嬛传编曲：他凭什么一直是影视金曲天花板

许多观众对刘欢老师的影视配乐记忆，大多停留在《甄嬛传》里婉转低回的古韵旋律。

很少有人知道，剧中包括《红颜劫》《凤凰于飞》在内的十五首歌曲与全部配乐，全都诞生在刘欢家中一间不大的创作室里。

那间屋子堆满了各式乐器、音乐典籍和零散的手稿，平日里他最爱待在那儿，有时一坐就是一整天，产出效率极高。

很多人不清楚，这样一位在华语乐坛分量极重的创作者，年轻时也曾遭遇过不小的事业挫折。

1991 年南方发生特大洪灾，央视在 7 月 25 日晚临时撤掉原定节目，播出“风雨同舟、情暖人间”大型赈灾义演，刘欢应邀登台演唱《世界需要热心肠》。因为筹备仓促，整场晚会采用直播形式，他因为“迟到”遭遇“封杀”，此后三年间几乎从主流荧屏消失。

事业的转机出现在 1993 年，郑晓龙与冯小刚筹拍《北京人在纽约》，主动邀请刘欢负责全剧的音乐创作。

当时的刘欢还从未踏足美国，仅凭对他年轻时支教状态的体察，以及此前多年积累的创作经验，只用了一个月就交出了七首歌曲、九十多段专属配乐。

在此之前，刘欢一边做演唱表演，一边从事音乐教学，尤其对西方音乐史研究颇深。长期的实践让他早就能在演唱里自如地加入即兴华彩，也慢慢形成了自己的音乐审美。

技术始终服务于作品的表现力与艺术性。

直至接手《北京人在纽约》时，他已经彻底跳出了演唱者的身份局限，能用完整的创作逻辑铺陈全剧的情绪。

主题曲《千万次的问》，也是他为自己量身打造的作品，采用欧美流行音乐的曲风，既贴合剧集的海外背景，也藏着异乡人打拼的酸甜苦辣。

整首歌的音乐素材高度统一，通过重复演化出不同的层次，既容易传唱又不乏新意。最见功底的是结尾段落，他化用了德沃夏克《第九交响曲“自新大陆”》第四乐章的雄浑主题，暗合了王启明这位“京爷”不畏艰难闯荡“新大陆”的豪情与坚韧。这部剧后来斩获第十四届飞天奖、第十二届金鹰奖，配乐的烘托作用举足轻重。

《北京人在纽约》之后，刘欢在创作上的路越走越宽。他曾在录制《艺术人生》时随口提起，要为妻子创作一首专属的歌，这首作品就是后来的《璐璐》。

歌里写道：“璐璐，你放走了我的梦想，我无力去追；你拨乱了我的时钟，我无心沉醉。直到你在梦里找到了清晨的玫瑰，心儿高飞。”歌词细腻，笔触柔软，让人不禁惊叹，刘欢一贯大气磅礴风格背后，居然还有这般温柔。

十几年后创作《甄嬛传》配乐时，他的创作功力已经炉火纯青。全剧音乐都以民族音乐为核心素材，自带浓厚的古典韵味，但配器上没有局限于民族管弦乐，而是加入了大提琴、钢琴等西洋乐器，碰撞出细腻又清丽的听觉质感，和剧集的古典气质高度契合。

片头曲《红颜劫》是很多观众的心头好，由崔恕填词，姚贝娜演唱。这首作品是典型的带古典民族风格的现代音乐，采用单三部曲式结构，旋律辨识度极高，调性布局也很有章法。

全曲以五声调式为基础，同时大胆运用调性转换，用不同的和声色彩衬托情绪变化。具体来看，歌曲开篇为 b 羽七声调式，1 到 4 小节音区从大字组 B 横跨到小字二组 a，曲中出现的四级和七级音，明确了七声调式的属性；从第 13 小节开始向下属方向转调，变为 f 羽五声调式，推动情绪与旋律的戏剧性递进；到第 21 小节又回归 b 羽调式。这种调式上的流转，给旋律蒙上了一层朦胧的氛围感，加上姚贝娜温婉细腻的低吟浅唱，空灵深遂直击内心。

片尾曲《凤凰于飞》则由刘欢亲自填词谱曲，耗费了不少心血，传唱度也更高。

从谱面可以看出这首歌曲的曲式为单三部曲式，调式是e羽五声调式，调性从G宫调转到C宫，最后又转回G宫调。旋律上非常巧妙的运用了大量的变化音和偏音，调式调性也转化的非常频繁，前奏六小节是由大提琴、钢琴做铺垫，“配以扬琴柔和纯净的音色作和声衬托，仿若以为大气温婉的白衣女子从远处缓缓走来，慢慢浮现在人们眼前，给人以清新脱俗的感觉。”

歌词的灵感来自《诗经・大雅・卷阿》，“凤凰于飞” 的意象本指凤与凰相伴而飞，后世常用来形容夫妻恩爱。

刘欢老师没有照搬原文，而是沿用诗经体的格式进行了原创，并沿用了诗经体的格式：

每段歌词共四句，前三句为四字，最后一句为五字，句式整齐。全词没有平铺直叙具体的故事，而是用意象勾勒出一段两情相悦却得而复失的爱情悲剧，很容易引发听众共鸣。

第一段定下“旧梦依稀，往事迷离”的悲情基调，第二段转而回忆甄嬛与爱人相处时的点滴。

一同作诗吟律，日夜思念牵挂，两心相许相依；然而，命运却并没有眷顾两个相爱的人，

“空留”二字一转，又把情绪拉回失落。

接来下“得到的并非想的，想要的却不能的到，看命运的作弄将真情丢弃”短短几句，点明悲剧的根源，引出高潮的“期盼”，可却被命运无情的作弄。

《甄嬛传》悲剧的核心就在于：得到的不是想要的，想求的终究求不得，命运拨弄之下，真情只能被丢弃。

最后落到主题曲眼“凤凰于飞，翔翔其羽”，曾经的相守只剩“远去无痕迹”，这场缠绵的爱情也随风逝去，能看到的只有萧瑟的梧桐飘摇在风雨之中，再想起记忆中的风与凰，不知“很前的景象是真还是梦，与第一句“旧梦依稀，往事迷离”遥相呼应。整首词典雅大气，细细品味，才发现刘欢老师的文学功底可见一斑。

好的影视配乐从来不是剧情的陪衬，它能推动情节、深化情绪、补全留白，把画面没能传递的感受，通过听觉送到观众心里。

《甄嬛传》的配乐之所以能成为经典，正是因为它始终和剧情绑定在一起，成了人物情绪的延伸，也成了段落之间的隐形纽带。

前段时间有消息称，刘欢离世前，妻子卢璐曾联系过《甄嬛传》的编曲孟可。对很多听众来说，从《千万次的问》到《凤凰于飞》，这些横跨了几十年的旋律，早已不止是某部剧的附属品，而是嵌进了一代人的成长记忆里。